Épistémologie des croyances religieuses

Quel est le mode d'existence des oeuvres d'art? Comment peut-on leur attribuer des propriétés esthétiques? Quel rapport entretiennent-elles avec les pratiques sans lesquelles elles n'existent pas? Pourquoi pensons-nous qu'une reproduction de La Joconde n'est pas l'oeuvre de Léonard de Vinci? Qu'est-ce qui distingue les multiples interprétations de la IXe Symphonie de Beethoven de l'oeuvre elle-même?Pour répondre à ces questions, il convient d'appliquer aux oeuvres d'art les concepts les plus fondamentaux de la métaphysique, ceux d'existence et d'identité. Le livre défend la thèse que les propriétés esthétiques, attribuées aux oeuvres d'art, à commencer par la beauté, surviennent sur les choses auxquelles nous les attribuons. Même si les conditions pour l'objectivité des attributions de propriétés esthétiques sont difficilement réunies, elles ne sont pas des projections subjectives. Le dernier chapitre du livre développe une réflexion sur la relation entre une oeuvre et son interprétation, moins relative qu'on ne le dit parfois. L'ontologie de l'oeuvre d'art permet ainsi de répondre à certaines des interrogations principales de l'esthétique et à nos interrogations sur la nature des oeuvres d'art.

L'ontologie de l'oeuvre d'art

Alors qu'avance le grand chantier national qu'est la reconstruction de Notre-Dame, la question de son identité, tragiquement posée par son effondrement sous les flammes, se fait jour. Doit-elle demeurer ce qu'elle fut, mais à quelle époque ? Devenir autre pour être d'aujourd'hui et se préparer à demain, mais comment ? Faut-il craindre au contraire la disparition ou l'atténuation de son identité, mais laquelle ? C'est à ces interrogations, publiquement débattues, que répond ici Roger Pouivet en philosophe du fait religieux et en penseur de l'incarnation. Qu'est Notre-Dame de Paris ? Un vestige médiéval ? Un trésor patrimonial ? Un monument national ? Un site touristique ? Ou la flamme immatérielle qui anime ce lieu consacré en ferait-elle le symbole du divin matérialisé ? Et ce, selon sa vocation première qui aura été de jeter un pont entre Dieu et l'humanité ? Autrement dit, plus qu'une restauration physique, une restauration spirituelle de Notre-Dame est-elle possible ? Mais quel message religieux légueront alors ceux qui auront participé à cette reconstruction ? Un éclairage critique indispensable sur un enjeu majeur de l'actualité. Professeur à l'université de Lorraine, membre de l'Institut universitaire de France, Roger Pouivet est l'éditeur français de l'European Journal for Philosophy of Religion et l'auteur, au Cerf, d'Epistémologie des croyances religieuses.

Du mode d'existence de Notre-Dame - Philosophie de l'art, religion et restauration

Si l'art de masse est né au XXe siècle, c'est peut-être seulement au XXIe siècle qu'on s'en avisera vraiment. L'art de masse n'a pas fait l'objet d'une attention soutenue de la part des philosophes de l'art. S'ils le mentionnent, parfois en le confondant avec les arts populaires, c'est principalement pour en dénoncer l'absence de valeur. La relation idéologiquement honteuse qu'il entretiendrait avec des formes d'aliénation économique et sociale fait aussi l'objet d'une sévère critique. Pourtant si l'art moderne et l'art contemporain ont renouvelé les formes de l'art, peut-on dire qu'ils ont modifié tant que cela le statut ontologique des œuvres d'art ? N'aura-t-il pas été modifié de façon plus radicale dans l'art de masse ?

L'oeuvre d'art à l'âge de sa mondialisation. - Un essai d'ontologie de l'art de masse

Ce livre comprend deux parties, l'une est métaphysique et épistémologique, l'autre est esthétique. La première expose les thèses du réalisme métaphysique (il existe un monde indépendant de nous) et du réalisme épistémologique (nous pouvons connaître les choses telles qu'elles sont). La seconde partie défend l'idée que les propriétés esthétiques des choses sont réelles (le réalisme esthétique) et que nous sommes capables des les attribuer correctement (le cognitivisme esthétique). Il s'agit dans la première partie de présenter un cadre général dans lequel les affirmations de la seconde sont défendues, le projet du livre étant de défendre les réalismes métaphysique, épistémologique et esthétique.

Le réalisme esthétique

Dans la philosophie et la logique de la première moitié du XXe siècle, l'Europe centrale occupe une place prépondérante. Pourtant, on ignore parfois aujourd'hui encore l'importance de l'activité philosophique à Lvov et à Varsovie à cette époque. Ce livre n'est ni un récit historique ni un exposé de doctrines. C'est l'examen de certaines des questions, encore vives, auxquelles Twardowski, Lukasiewicz, Kotarbinski, Tarski, Lesniewski, Ajdukiewicz et quelques autres, ont donné une forme nouvelle, parfois novatrice et, toujours, exemplairement rigoureuse. La richesse de la pensée philosophique en Pologne, dans ces années-là, tient fondamentalement à deux raisons. Ce sont parmi les problèmes les plus fondamentaux de la philosophie qui sont étudiés (nature des lois logiques, applicabilité de la logique à la philosophie, éthique intellectuelle, etc.) et leur examen passe par l'invention d'outils logiques originaux, voire de pans entiers de la logique contemporaine. Un grand nombre des questions en jeu aujourd'hui dans la métaphysique analytique et dans la philosophie de la logique préoccupaient déjà les philosophes polonais. La première partie de ce livre évoque certaines des figures principales de cette époque, la seconde explore quelques questions centrales de philosophie de la logique. Dans la géographie philosophique du XXe siècle, on connaît Fribourg, Oxford et les deux Cambridge. Mais Lvov et Varsovie n'ont pas moins été des capitales de la pensée.

La philosophie en Pologne 1918-1939

Le terme "esthétique" désigne une discipline philosophique. Une épistémologie de l'esthétique est une enquête méthodologique sur cette discipline. Le terme "esthétique" qualifie aussi les notions d'expérience, de propriétés, de pensée. L'épistémologie de l'esthétique porte alors sur les opérations sensibles et cognitives caractérisant les expériences ou les modes de pensée esthétiques. La première partie, méta-esthétique, examine différentes façons de faire de l'esthétique (Pierre-Henry Frangne, Jacques Morizot, Roger Pouivet). La deuxième partie de l'ouvrage s'interroge sur les relations conceptuelles qui sous-tendent notre perception des oeuvres d'art (Alessandro Arbo, Guillaume Schuppert, Carole Talon-Hugon). La troisième partie porte sur la valeur cognitive des arts (Derek Matravers, Julia Beauquel, Catherine Elgin). La dernière partie explore certaines applications des questions épistémologiques en esthétique (Sandrine Darsel sur l'art conceptuel, Hervé Gaff sur l'architecture, Alexandre Declos sur les jeux vidéo, Vincent Granata sur le blues). On a pu parler d'une "tournant épistémologique en esthétique". Ce livre le prend délibérément.

Epistémologie de l'esthétique - Perspectives et débats

Définir la connaissance, mettre à l'épreuve la justification de nos croyances, tels sont les objectifs de l'épistémologie contemporaine. Mais la vie de la pensée est aussi, comme toute vie, chargée de valeurs. Elle a ses vertus et ses vices. Bien ordonnée, cette vie est divine, pensait Aristote. Thomas d'Aquin insiste sur des vertus comme la studiosité ou l'humilité. A leur suite, ce livre invite à repenser l'épistémologie comme une éthique intellectuelle.

L'éthique intellectuelle - Une épistémologie des vertus

Nelson Goodman espérait qu'un jour les philosophes seraient plus connus par le champ de leurs études que par les positions qu'ils prennent. Ce livre examine les principales questions posées par Goodman : Peut-on penser la réalité en termes d'une logique des touts et des parties ? Les espèces sont-elles naturelles ou artificielles ? En quoi consistent les oeuvres d'art et comment fonctionnent-elles ? Si la réalité n'est pas donnée (ready made), en quel sens est-elle construite ? Les apports de Goodman se situent aussi bien en métaphysique, logique, épistémologie, philosophie du langage, qu'en esthétique et en philosophie de l'art. Mais ces domaines chez lui ne sont pas séparés. La logique est utile à une bonne compréhension de l'expérience esthétique, et pour bien saisir ce qu'est la connaissance scientifique, il convient de la comparer à la compréhension artistique. Après une brève biographie de Goodman, sa pensée est étudiée, ses oeuvres majeures analysées et une bibliographie permet au lecteur de passer de l'initiation à un examen plus poussé de la philosophie - ou des philosophies, comme il se plaisait à dire - d'un des penseurs majeurs du XXe siècle.

Épistémologie des croyances religieuses

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