Rires de jazz

Objet de censure ou instrument de propagande, le nègre est un personnage dramatique aux aventures économiques et politiques trépidantes. Mais comment s'est-elle fabriquée, cette gangue de préjugés et de clichés qui a peu à peu enfermé le Noir dans l'image du nègre ? Et comment cela a-t-il pu s'opérer dans la société française qui partage plusieurs étapes de son histoire avec l'Afrique. Un ouvrage de référence essentiel mais aussi une histoire de l'image du Noir qui se lit comme un roman.

DU NOIR AU NEGRE : L'IMAGE DU NOIR AU THEATRE. De Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960)

Peu d'acteurs noirs, et encore moins dans des rôles classiques au cinéma et à la télévision. Pourtant les médias continuent de véhiculer tous les clichés qui s'attachent au nègre et jouent encore de la couleur d'un acteur ou d'un sportif pour vendre lait et lessive. Il n'est pas inutile de poser la question historique de la présence des Noirs dans les arts de représentation en France, et d'interroger la fabrication de tous ces clichés qui hantent encore l'imaginaire européen.

NEGRES EN IMAGES

Du Noir Au Negre : L'Image Du Noir Au Theatre. De Marguerite De Navarre A Jean Genet (1550-1960)

Le plaisir enfantin toujours renouvelé de plusieurs générations de spectateurs explique sans aucun doute l'importance toute particulière de la comédie musicale dans l'histoire du cinéma mondial. Mais il y a peut-être une autre raison, plus surprenante en apparence : la comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire nombre de cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde ou plus simplement le donner à voir. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des inépuisables classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé « l'idée de la comédie musicale ». S'il est illusoire de définir avec précision cette « idée » tant elle suppose de multiples déclinaisons, la question du désir s'impose cependant comme un possible facteur d'unité. Bien sûr les chastes duos de Ginger et Fred et les étourdissantes conquêtes de l'infatigable Kelly ont laissé place aux renaissances nostalgiques de Rob Marshall, aux réminiscences spectrales de Martin Scorsese, à l'ironie grinçante et désespérée de Federico Fellini, voire à la cruauté de Bob Fosse. « La danse n'est plus seulement mouvement du monde, mais passage d'un monde à un autre, entrée dans un autre monde, effraction et exploration », écrit Gilles Deleuze. Cet ouvrage n'a d'autre ambition que de faire découvrir avec autant de curiosité que de plaisir quelques-uns de ces mondes. Bon voyage !

Comédie musicale : les jeux du désir - De l'âge d'or aux réminiscences

Longtemps passées sous silence, la sexualité dans les empires coloniaux et la domination sur les corps apparaissent aujourd'hui comme des sujets de recherches majeurs. Les héritages de cette histoire font désormais débats dans nos sociétés de plus en plus métissées et mondialisées. Six siècles d'histoire ont construit des imaginaires, des fantasmes et des pratiques analysés dans cet ouvrage au fil des cinquante contributions de spécialistes internationaux.

 Coordonné par un collectif paritaire de dix chercheur.e.s de plusieurs disciplines, l'ouvrage Sexualités, identités et corps colonisés tisse des liens entre passé et présent, et explore les nombreuses facettes de cette histoire. La publication de Sexe, race & colonies en 2018 a initié débats et polémiques, mais a aussi reçu un écho sans précédent. Ce nouveau livre va plus loin.

 Aux quinze articles majeurs du précédent ouvrage, réédités pour les rendre accessibles au plus grand nombre, ont été ajoutées trente contributions inédites éclairant la transversalité de cette question dans tous les empires coloniaux jusqu'aux sociétés postcoloniales actuelles. Ce livre permet de saisir comment la sexualité et les hiérarchies raciales ont été consubstantielles à l'organisation du pouvoir dans les empires et à l'invention d'imaginaires transnationaux. Déconstruire les regards coloniaux qui sont omniprésents dans nos représentations suppose de regarder en face cette hégémonie sexuelle mondialisée et ce passé, aussi complexe soit-il. C'est à ce prix qu'une décolonisation des imaginaires sera possible.

 Avant-propos d'Antoine Petit, président du CNRS

 Postfaces de Leïla Slimani et Jacques Martial

Sexualités, identité & corps colonisés - XVe siècle - XXIe siècle

A l'heure où la question de la couleur de l'acteur noir se pose encore, où les metteurs en scène hésitent encore à distribuer un acteur d'origine africaine dans un rôle classique, où il faut que les artistes et intellectuels d'outre-mer et d'Afrique s'organisent en collectif pour que les médias prennent conscience que la représentativité de la communauté noire à la télévision française est bien faible, où la publicité en revanche continue de véhiculer tous les clichés qui s'attachent au nègre et joue encore de la couleur d'un acteur ou d'un sportif pour vendre du lait ou de la lessive, il n'est pas inutile de se poser la question historique de la présence des Noirs dans les arts de représentation en France et d'interroger la fabrication de tous ces clichés qui hantent encore l'imaginaire européen, et dont nous ne pourrons nous défaire sans les regarder en face.C'est précisément ce que propose cet ouvrage qui réunit des articles parus dans Africultures, mais aussi diverses revues de sociologie, de littérature et de théâtre, et nous confronte sans détours aux stéréotypes historiques et coloniaux comme à leurs avatars modernes.

Nègres en images

Ces dernières années, les artistes non blancs de France se sont engagés dans diverses actions pour faire entendre la discrimination dont ils sont victimes. Cet ouvrage propose une réflexion sur le manque de diversité chromatique des distributions théâtrales en France et la place des acteurs et actrices noirs sur les scènes contemporaines. Une question qui a longtemps été passée sous silence et anecdotisée comme un simple malaise conjoncturel des artistes ultramarins et afrodescendants.

Race et théâtre - Un impensé politique

Corps et acteur sont au coeur des enjeux du théâtre de Thomas Ostermeier. Sa pratique de la scène, qu'il veut artisanale, commence par un apprentissage du regard, puis s'élabore dans une dynamique d'expérimentation, autour du plaisir du jeu, de la conception scénographique, du mouvement chorégraphique, de la composition musicale et de la partition rythmique. Chacune de ses trois à quatre mises en scène annuelles est l'occasion d'explorer de nouvelles formes, dans une perpétuelle recherche influencée autant par Meyerhold ou Eisenstein que par Artaud. Dans ces entretiens avec Sylvie Chalaye, Thomas Ostermeier revient sur sa formation à Berlin, entre beaux-arts, musique et art dramatique, sur ses expériences à la Baracke, sur ses compagnonnages comme sur ses influences croisées. L'occasion de transmettre quelques clefs de sa pratique artistique.

Rires de jazz

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