Henri Matisse - Coffret 2 volumes : Les papiers découpés ; Jazz

La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla : l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort. Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque. Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise. Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.

Klimt

Les tableaux de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) au charme intemporel n'évoquent qu'amour, bonheur et beauté. Issue de notre édition grand format, qui formait la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l'oeuvre du peintre, cet ouvrage analyse de près l'histoire et la passion cachées derrière la légende. Bien qu'il ait commencé sa carrière par des paysages de style impressionniste, Renoir n'a vraiment développé son propre style qu'après avoir commencé à peindre des portraits qui l'ont conduit à se détacher complètement de l'impressionnisme. On l'a souvent mal compris ou critiqué, et pourtant Renoir demeure l'un des peintres les plus aimés de l'Histoire, grâce, sans doute, à la chaleur et à la joie de vivre qui émanent de ses tableaux.
Dans son texte éclairant qui revient sur l'intégralité de la carrière de l'artiste en retraçant son évolution artistique, Gilles Néret montre comment Renoir a réinventé la femme en peinture, à travers ses déesses de la vie quotidienne bien rondes, à la poitrine et aux hanches généreuses. Cette dernière phase de l'oeuvre de Renoir, au cours de laquelle il en est revenu au plaisir simple de peindre des nus féminins dans sa série consacrée aux baigneuses, est sans doute de loin la plus novatrice, celle qui a le plus inspiré d'autres artistes comme Matisse et Picasso.
Avec sa chronologie et sa bibliographie, ses superbes reproductions couleur, ainsi que des photos et des croquis illustrant la vie et l'oeuvre de Renoir, ce livre est l'un des ouvrages de référence incontournables sur ce grand maître de la peinture.

Renoir

Devils

Dali

Michel-Ange 1475-1564

Descendant d'une des plus vieilles familles de France, Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) est de son vivant un nabot difforme, Bien que la fortune de ses parents le préserve de tout souci financier, il décide pourtant de devenir artiste. Installé à Paris, il ressent une forte attirance pour les divertissements de Montmartre et observe ainsi le " théâtre de la vie " dans les cabarets, les cafés, les salles de bal et les lupanars. Cet univers, il ne le voit pas avec les yeux de sa caste mais avec les yeux d'un homme pour qui les barrières sociales n'existent plus depuis longtemps. Lautrec décrit la réalité sans l'arrogance de son rang social, mais aussi sans fausse compassion. Bref, comme un reporter, armé de sa " caméra-pinceau ", Sa sensibilité et son œil perçant lui permettent de restituer ses observations sur le papier ou sur la toile, puis de créer des impressions réalistes et des études de caractère d'un monde qui ignore la morale bourgeoise, mêle l'élégance et la vulgarité, et fait coexister la simplicité et le vice. Lautrec avait le don de reproduire la vie telle qu'elle est. Aucun artiste n'a dépeint le monde des spectacles de la Belle Epoque aussi crûment, avec une telle virtuosité et de manière aussi intemporelle que Lautrec au travers de ses toiles, ses lithographies et ses affiches. L'un des mérites de cette monographie est de mettre en corrélation la vie et l'œuvre de Lautrec. Le lecteur reçoit une impression vivante de son œuvre, découvre la vie privée de l'artiste, ainsi que le Paris de la Belle Epoque.

Henri De Toulouse-Lautrec 1864-1901

Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, Salvador Dalí (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. Il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général. Dalí décrivait fréquemment ses peintures comme "des photographies de rêves peints à la main" . La tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. Comme l'expliquait lui-même Dalí, il peignait avec "la plus impérialiste rage de précision" , mais seulement "pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité". Révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu Dalí eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un musée. Ce livre explore à la fois la peinture et la personnalité de Dalí, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus - la mort, le pourrissement et l'érotisme.

Henri Matisse - Coffret 2 volumes : Les papiers découpés ; Jazz

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