Pour une critique du design graphique : Dix-huit essais

Ce livre repose sur une règle du jeu proposée aux 45 graphistes participants : sélectionner dans la production de ces dix dernières années deux ouvrages d'art contemporain particulièrement intéressants pour leur mise ne forme, photographier une double page dans chacune d'entre eux, et éventuellement commenter ce choix. Double page propose ainsi, à travers les contributions photographiques de graphistes eux-mêmes impliqués dans ce domaine et internationalement reconnus, un aperçu de la création actuelle dans l'édition d'art contemporain. Eclairant de façon inédite les relations entre art et graphisme aujourd'hui, ce livre témoigne d'une conception du design comme pratique éditoriale à part entière, et apporte une documentation exceptionnelle sur la manière dont les graphistes observent le travail de leurs pairs...

Double page

Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l'oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d'une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu'il rapproche des oeuvres de l'art concret suisse. Cette étonnante collection d'images révèle un art anonyme de la rue aujourd'hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l'art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l'esthétique du quotidien.

Paris couleurs - Gérard Ifert, ektachromes 1953-1954

Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l’art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s’interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d’une forme à « croissance illimitée », il défend un « musée de la connaissance » et l’utopie d’une version « électronique » pour l’Inde, inspirée par la cybernétique.En s’appuyant sur ses écrits et ses archives, ce livre examine les positions de Le Corbusier et en analyse les ressorts, entre pragmatisme et opportunisme, fascination technologique, paternalisme néocolonial et convictions humanistes. Hybride, mobile et démultipliable, son modèle idéal tient à la fois du livre et du spectacle, et ses intuitions visionnaires entrent étonnamment en résonance avec les réflexions d’aujourd’hui sur le musée.[Avec une sélection de textes de Le Corbusier]

Le Corbusier penseur du musée

Vers une architecture du livre - Le Corbusier : édition et mise en pages 1912-1965

Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l'art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s'interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d'une forme à «croissance illimitée», il défend un «musée de la connaissance» et l'utopie d'une version «électronique» pour l'Inde, inspirée par la cybernétique.En s'appuyant sur ses écrits et ses archives, ce livre examine les positions de Le Corbusier et en analyse les ressorts, entre pragmatisme et opportunisme, fascination technologique, paternalisme néocolonial et convictions humanistes. Hybride, mobile et démultipliable, son modèle idéal tient à la fois du livre et du spectacle, et ses intuitions visionnaires entrent étonnamment en résonance avec les réflexions d'aujourd'hui sur le musée.

Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l'histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu'au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d'édition, ou encore la scénographie d'expositions.
Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l'influence se confirme aujourd'hui auprès des jeunes générations.
Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l'héritage moderniste à la fantaisie du pop.
À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l'oeuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l'édition, ou la création d'affiches.
Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d'Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l'occasion de l'inauguration de l'exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques ? : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.

Pour une critique du design graphique : Dix-huit essais

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