Fou l'Art Noir est extrait de La Déception pure, manifeste froid, publié par 10/18 en 1973 (ouvrage collectif, avec Jean Christophe Bailly, Serge Sautreau et André Velter) et donne son titre à cet ouvrage. D'autres textes présentés ici sont également hantés par Ruby Sandeman qu'accompagne la rumeur du jazz. Personnage pygmalion, Sandeman porte sur lui-même et les événements de son époque 1972-1974 un regard jubilatoire. Il ne cède en rien au désenchantement et s'oppose à tous les conformismes.

Au-delà de Four l'Art Noir, cet ouvrage est constitué de textes publiés depuis 1968  en divers lieux (Opus International Change, Exit, Fin de siècle, Jungle etc.) D'autres sont inédits. Ils empruntent plusieurs formes et jalonnent un parcours de vingt ans d'écriture.

Fou-L'Art-Noir Et Autres Textes

D'un sommeil à l'autre, du sommeil de Naïma, nue dans une chambre avec Vladimir, au sommeil de Naïma, étendue sur une plage quelque part au bout du monde, cet étrange roman déroule l'aventure de deux êtres - deux amants, dirait-on, si le mot ne paraissait trop usé pour définir cette quête, cette rage qui les tourmente. Ils viennent de loin, d'un passé qui ne nous est pas dit, mais que nous devinons obsédant, d'où émergent encore, de temps à autre, quelques fantômes, tel cet homme aux yeux de sang. Mais ils vont plus loin encore, au-delà des dernières villes, au-delà des dernières campagnes, jusqu'à un désert jamais vu, plein de " coulées géantes, graves, avec des gorges volontiers funèbres, au sein de massifs écrasés, comme les débris d'un autre soleil ". Ils ont connu l'amour absolu et poursuivi l'antique rêve de possession, " ce vieux mythe qui tombe en ruines frissonnantes ". Mais Les Alephs, c'est bien autre chose, c'est bien plus qu'un roman d'amour : le récit d'un rêve au bout du temps et de la nuit, le voyage mystérieux de l'imagination onirique au coeur des puissances chtoniennes : le sang, l'érotisme, la mort. Dès son premier roman, il faut compter Yves Buin dans la lignée des visionnaires modernes, Julien Gracq, André Pieyre de Mandiargues.

Les Alephs

Voici, nourri d'une intimité de trente années avec l'oeuvre, le tout premier essai consacré à Thelonious Monk. Ni biographie ni travail de musicologue, l'ouvrage d'Yves Buin se présente plus justement comme une "poétique de Monk" . Une approche attentive à la matière même de son absolue singularité, se proposant d'en faire entendre les arcanes par l'examen de ses points de formation essentiels (l'inlassable reprise de thèmes fondateurs tels "Round Midnight" ou "Epistrophy" ; le rôle du piano dans la dynamique de composition chez Monk, les rapports novateurs qu'il lui permet d'instaurer entre l'écrit et l'improvisé ; le lien profond et ambigu à New York, induisant de larges pans de sa musique) ; par celui, également, de ses étapes privilégiées, que cristallisent quelques "couples" déterminants, féconds ou conflictuels : associant ce solitaire paradoxal à Kenny Clarke, Coleman Hawkins, John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Charlie Parker... Une analyse mosaïste de l'art majeur des ruptures et du silence qui est en outre lecture aiguë de son rôle et ses pouvoirs dans la musique afro-américaine, dont il dit comme peu la dignité, la pérennité. Du jazz, Monk se montre l'un des plus hauts signes d'exigence mais encore est l'idée incarnée du Moderne, ainsi qu'en témoignent, après quelques années d'incompréhension, ses extraordinaires audience et postérité. Ce livre, lui-même sans modèle, souligne cela avec ferveur, et que le siècle est de longtemps monkien.

Thelonious Monk

Le citoyen ordinaire n'appartient pas aux appareils de pouvoir. S'il est du parti des gouvernés, il est avant tout membre de la société civile, vaste ensemble hétérogène et coeur véritable de la vie sociale. La société civile se doit désormais d'entrer pleinement en scène. Le citoyen ordinaire ne se réduit pas à être machine enregistreuse de slogans et distributrice programmée de voix. Il tient à être acteur et à interroger le métier politique tout autant que la communication médiatique ou les avancées techniciennes. Le citoyen veut la vérité, garder raison et décider par lui-même sans que le primat de sa liberté s'affirme au détriment de l'autre et que son aspiration au mieux-être ne se distingue du bien public. La politique ne vise pas pour lui à la conquête du pouvoir, mais à savoir résister à la trop facile ritournelle du temps présent où n'importe qui se perd dans le n'importe quoi. Aussi, le moment est-il venu pour chacun de dire sa fidélité à son histoire et ses valeurs. L'auteur ne cache pas ici la sienne : il vient de la gauche et il y reste dans le cadre d'un humanisme actif.

Remarques d'un citoyen ordinaire

La première biographie consacrée à cette figure mythique et insolite du jazz mondial. À seize ans, sous les encouragement de Blaise Cendrars, Barney Wilen, musicien prodige, commence sa carrière à Nice puis Paris, où il côtoie tous les grands jazzmen américains de l'époque. Il participe ainsi à la création, avec Miles Davis, de la musique d'Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle. Durant les années 1960, il s'intéresse au rock et à Timothy Leary avant de partir pour l'Afrique et de composer son superbe album Moshi.
Né en 1938, Yves Buin est l'auteur d'une vingtaine de livres, oscillant entre jazz, poésie et romans policiers, dont Fou-l'art-noir, Thelonious Monk (P.O.L, 1988), Kerouac et Céline (Gallimard).
« Juste né jazzman et saxophoniste. » - France Musique
« Barney Wilen ! Le saxo ténor dont s'était entiché Miles Davis. » - Bruno Pfeiffer, Libération

Barney Wilen

Le football a enchanté la jeunesse de François Melville. Durant son enfance, ce sport n'a porté qu'un seul nom : Brésil, avec son élu, Garrincha, " l'oiseau du bonheur ". Étudiant en médecine, il devient docteur en banlieue parisienne. Une pratique finalement peu conquérante, peu glorieuse, mais humble et bouleversante. Chaque partie de ce roman est consacrée à la rencontre singulière d'un patient, à un échantillon d'humanité qui aura ébranlé, puis renforcé le médecin. Ce livre de sagesse est une réflexion sur le déclin, la prétention à l'éternité et l'impuissance face à la mort, mais aussi une méditation sur la réalité des banlieues. " Ce livre raconte des histoires d'amour, parmi les plus belles que je connaisse ; des rencontres avec des hommes, avec des femmes et avec une région peu connue du cœur : la banlieue. Il raconte la médecine générale et la vie en général. Il s'agit de littérature et de belle qualité. " Bernard Kouchner.

L'oiseau Garrincha

Ce livre est le RÉCIT - forme qu'il n'est pas inutile de maintenir - d'une vieille histoire : celle d'hommes et de femmes de la nuit qui, souvent, s'approchèrent et quelquefois se connurent. La confidence, la quintessence de ces rencontres trouvèrent à s'exprimer dans deux lieux électifs : DRURY LANE et la 110e RUE qui, des années après, figurent encore la scène vide de leur théâtre où quelqu'un - L'un d'eux ? Eux tous, tour à tour ? - revient parcourir d'invisibles traces et donner libre cours à ces pages d'allées et venues. Ce récit de récits, qui peut aussi se concevoir comme un journal de voyages, présente plusieurs éléments suspects d'être à la mode ou démodés. C'est selon. En effet, il se partage :Entre Paris, Londres, New York et autres villes moins fameuses et prend source chez des marginaux d'une minorité ethnique. Ensuite :La forme emprunte à une série de plagiats et va du roman narratif le plus traditionnel à la traduction approximative en passant par un pseudo-vertige formaliste. Etc. etc. D'autre part :Des concessions inévitables et avouables ont été faites à la rêvasserie des calmes délires des fins d'après-midi ou des fins de nuit, sans qu'il soit possible d'échapper à la nostalgie du surréalisme et à celle de la musique de Charlie Parker. Ce qui a permis, en même temps, un regard en arrière non négligeable sur notre propre bibliothèque rose dont le cycle paraît ainsi se clore. Enfin :On ne sait trop, ici comme ailleurs, QUI parle. Par exemple : le nommé SAUL CHAIM a-t-il écrit LE livre que le récit présent mentionne ? Dans l'affirmative, on a tout loisir de se demander dans quelle mesure ce livre-là n'est pas ce livre-ci. Y. B.(Avril 1971).

110e rue à l'Est

Ni pamphlet, ni essai exhaustif, ni parole syndicale, ce livre est une adresse qui exprime une inquiétude majeure quant au présent et à l'avenir de la psychiatrie publique.
Il semble qu'en effet, une culture soit menacée, celle de la psychiatrie du désaliénisme, dite de secteur, plus clairement repérée comme psychiatrie de la cité et de la communauté. Divers facteurs interviennent dans la figuration de cette menace : l'effet mécanique des restrictions budgétaires et la mise au pas du service public de santé mais aussi le désarroi soignant et la disparition du projet politique en psychiatrie dont pourtant toute son histoire témoigne, et qui est celui de son émancipation par rapport au parti de l'ordre, des tutelles et des pouvoirs.
Le danger est grand d'une instrumentalisation de la psychiatrie incluse dans un dispositif médico-social et convoquée à la résolution de problèmes de société : grande exclusion mais aussi dérives comportementales et délinquantes diverses, avec à la clé l'auxiliarat de justice, la normalisation et pourquoi pas la moralisation.
Il convient donc de réagir et de s'inscrire dans l'espace critique que des voix singulières tendent à ouvrir et qui vise à la contestation radicale de la pensée unique et de son fondement : l'hégémonie de l'économisme.
Il faut rappeler à cet égard l'irréductibilité de l'acte et du lieu soignants, le lien organique qui unit psychiatrie, psychanalyse et vigilance quant aux distorsions de la demande sociale dans une société fort troublée.
Le retour à la philosophie de la folie, à l'inscription de la pratique dans un processus de civilisation qui mène vers plus de conscience, d'humanisme et de citoyenneté, s'impose donc.

Fou-L'Art-Noir Et Autres Textes

Résumé

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