Ruby Sandeman vient d'être remercié par l'agence trop secrète qui l'employait. Il échoue vigile-chef dans des entrepôts situés au nord-est de Paris. Désemparé, il rencontre Jedda, une prostituée africaine qui officie dans son secteur. Leur amitié pourrait ressembler à une histoire d'amour. Sandeman se forge alors le projet fou de sortir Jedda de sa condition clandestine. Mais il va se heurter à une réalité qu'il connaît mal, celle des proxénètes africains organisés en réseaux mafieux. Il aura ainsi à défier le " protecteur " de Jedda, un certain Khider. Entre eux, ce sera à la vie, à la mort. Par son atmosphère, ce roman est un triple hommage au roman Les Souterrains de Jack Kerouac, à l'art du cinéaste John Cassavetes et à la musique du jazzman Chet Baker.

Jedda Blue

Auteur des Chiens de garde et d'Aden Arabie, Paul Nizan (1905-1940) laisse une oeuvre ineffaçable de polémiste et de romancier. Compagnon de Sartre, il fut au centre d'une génération d'intellectuels marxistes moins connus, tels que Georges Politzer, Georges Friedman, Henri Lefebvre ou Norbert Guterman. Plongeant dans la vie intime mais aussi dans les nombreux réseaux de Nizan tout au long des années 20 et 30, ce livre raconte l'effervescence d'une génération audacieuse et inquiète, confrontée au dilemme entre révolution et totalitarisme. Philosophe communiste exigeant, écrivain engagé dans les luttes sociales, Nizan sera l'un des journalistes les plus lucides de son temps. Vingt ans après sa dernière biographie, explorant les sources récentes de sa vie publique et privée, Yves Buin fait revivre avec talent ce personnage au destin hors du commun fauché à trente-cinq ans par une balle allemande. L'intelligence, la colère et la quête de justice de Nizan nous parlent aujourd'hui, plus que jamais.

Paul Nizan ; la révolution éphémère

Voici, nourri d'une intimité de trente années avec l'oeuvre, le tout premier essai consacré à Thelonious Monk. Ni biographie ni travail de musicologue, l'ouvrage d'Yves Buin se présente plus justement comme une "poétique de Monk" . Une approche attentive à la matière même de son absolue singularité, se proposant d'en faire entendre les arcanes par l'examen de ses points de formation essentiels (l'inlassable reprise de thèmes fondateurs tels "Round Midnight" ou "Epistrophy" ; le rôle du piano dans la dynamique de composition chez Monk, les rapports novateurs qu'il lui permet d'instaurer entre l'écrit et l'improvisé ; le lien profond et ambigu à New York, induisant de larges pans de sa musique) ; par celui, également, de ses étapes privilégiées, que cristallisent quelques "couples" déterminants, féconds ou conflictuels : associant ce solitaire paradoxal à Kenny Clarke, Coleman Hawkins, John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Charlie Parker... Une analyse mosaïste de l'art majeur des ruptures et du silence qui est en outre lecture aiguë de son rôle et ses pouvoirs dans la musique afro-américaine, dont il dit comme peu la dignité, la pérennité. Du jazz, Monk se montre l'un des plus hauts signes d'exigence mais encore est l'idée incarnée du Moderne, ainsi qu'en témoignent, après quelques années d'incompréhension, ses extraordinaires audience et postérité. Ce livre, lui-même sans modèle, souligne cela avec ferveur, et que le siècle est de longtemps monkien.

Thelonious Monk

Ni pamphlet, ni essai exhaustif, ni parole syndicale, ce livre est une adresse qui exprime une inquiétude majeure quant au présent et à l'avenir de la psychiatrie publique.
Il semble qu'en effet, une culture soit menacée, celle de la psychiatrie du désaliénisme, dite de secteur, plus clairement repérée comme psychiatrie de la cité et de la communauté. Divers facteurs interviennent dans la figuration de cette menace : l'effet mécanique des restrictions budgétaires et la mise au pas du service public de santé mais aussi le désarroi soignant et la disparition du projet politique en psychiatrie dont pourtant toute son histoire témoigne, et qui est celui de son émancipation par rapport au parti de l'ordre, des tutelles et des pouvoirs.
Le danger est grand d'une instrumentalisation de la psychiatrie incluse dans un dispositif médico-social et convoquée à la résolution de problèmes de société : grande exclusion mais aussi dérives comportementales et délinquantes diverses, avec à la clé l'auxiliarat de justice, la normalisation et pourquoi pas la moralisation.
Il convient donc de réagir et de s'inscrire dans l'espace critique que des voix singulières tendent à ouvrir et qui vise à la contestation radicale de la pensée unique et de son fondement : l'hégémonie de l'économisme.
Il faut rappeler à cet égard l'irréductibilité de l'acte et du lieu soignants, le lien organique qui unit psychiatrie, psychanalyse et vigilance quant aux distorsions de la demande sociale dans une société fort troublée.
Le retour à la philosophie de la folie, à l'inscription de la pratique dans un processus de civilisation qui mène vers plus de conscience, d'humanisme et de citoyenneté, s'impose donc.

Psychiatries ; l'utopie, le déclin

Bernard Jean Wilen (dit Barneywilen), figure insolite du jazz français, est né le 4 mars 1937 à Nice, d'une mère française et d'un père américain. Décédé à 59 ans à Paris le 12 mai 1996, il est considéré comme l'un des meilleurs saxophonistes de jazz européens et devient « le seul ténor européen susceptible de concurrencer les maîtres américains ». Il commence à se produire dans les clubs de Nice sur les encouragements de l'écrivain Blaise Cendrars, ami de sa grand-mère. Il séjourne aux Etats-Unis de 1940 à 1946 et, dès son retour en France, étudie le saxo alto et ténor. En 1953, âgé de seize ans, musicien prodige, il monte à Paris et côtoie sur la scène du Tabou les grands musiciens américains de passage. L'album Tilt révèle un leader de vingt ans s'exprimant avec une grande assurance grâce à une sonorité puissante, un impressionnant niveau technique et une improvisation mélodique audacieuse. En 1957, il participe aux sessions d'enregistrement de la musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l'échafaud, orchestrée par Miles Davis. Et, en 1960, au sein des Jazz Messengers, à la bande originale du film de Roger Vadim, Les Liaisons dangereuses. Il se produit notamment à Saint-Germain-des-Prés avec les vedettes du be-bop comme Dizzy Gillespie, Art Blakey et Bud Powell, à Nice avec Stan Getz et Curtis Fuller, et enregistre avec des artistes comme Martial Solal, Milt Jackson et Flavio Ambrosetti. Il est l'un des premiers Européens invités au Newport Jazz Festival. Après une première éclipse en 1962, où il se retire en pleine gloire, il réapparaît au milieu des années 1960 avec un futur disque culte, Dear Prof Leary (dédié à Timothy Leary), en précurseur du free jazz européen (jouant notamment aux côtés d'Archie Shepp et François Tusques), ouvert également à l'influence de la pop music, définissant ainsi les principes du free jazz rock.

Barney Wilen ; blue melody

Yves Buin s'est inspiré de l'univers chaotique prévu par Paul Nizan pour "organiser" ce livre autour d'un personnage de fiction, Smagg. Celui-ci, à l'aube, dans une ville irréelle, marche à la recherche d'un écrivain nommé Armen. On le lui a désigné comme un traître qu'il doit assassiner. Il accomplira ce geste en automate, sans y participer consciemment. Mais, lorsque son crime est accompli, Smagg pénètre dans un domaine autre, et le récit change brusquement de ton. Au-delà de la mort s'engage un étrange dialogue entre l'assassin et sa victime, comme si Smagg, dès l'origine, participait de l'oeuvre et de la vie d'Armen.

Histoire de Smagg

Ni pamphlet, ni essai exhaustif, ni parole syndicale, ce livre est une adresse qui exprime une inquiétude majeure quant au présent et à l'avenir de la psychiatrie publique. Il semble qu'en effet, une culture soit menacée, celle de la psychiatrie du désaliénisme, dite de secteur, plus clairement repérée comme psychiatrie de la cité et de la communauté. Divers facteurs interviennent dans la figuration de cette menace : l'effet mécanique des restrictions budgétaires et la mise au pas du service public de santé mais aussi le désarroi soignant et la disparition du projet politique en psychiatrie dont pourtant toute son histoire témoigne, et qui est celui de son émancipation par rapport au parti de l'ordre, des tutelles et des pouvoirs.
Le danger est grand d'une instrumentalisation de la psychiatrie incluse dans un dispositif médico-social et convoquée à la résolution de problèmes de société : grande exclusion mais aussi dérives comportementales et délinquantes diverses, avec à la clé l'auxiliarat de justice, la normalisation et pourquoi pas la moralisation.
Il convient donc de réagir et de s'inscrire dans l'espace critique que des voix singulières tendent à ouvrir et qui vise à la contestation radicale de la pensée unique et de son fondement : l'hégémonie de l'économisme. Il faut rappeler à cet égard l'irréductibilité de l'acte et du lieu soignants, le lien organique qui unit psychiatrie, psychanalyse et vigilance quant aux distorsions de la demande sociale dans une société fort troublée.
Le retour à la philosophie de la folie, à l'inscription de la pratique dans un processus de civilisation qui mène vers plus de conscience, d'humanisme et de citoyenneté, s'impose donc.

Psychiatries. L'Utopie, Le Declin

L'auteur soutient l'hypothèse qu'il est impossible de se retrancher en une position de neutralité ou d'insularité, le destin actuel de la psychiatrie ne pouvant se comprendre qu'en référence aux données globales, politiques et socio-économiques de notre environnement. La maîtrise obsessionnelle des dépenses de santé, la massification de la précarité et de l'exclusion, les modifications sociétales quant aux moeurs, vont-elles obliger la psychiatrie à étendre son champ d'activité vers celui plus général et plus contesté de la santé mentale ? Dans cette conjoncture de no man's land la psychiatrie va-t-elle perdre son âme ?

Jedda Blue

Résumé

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Critiques

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