Yves Buin s'est inspiré de l'univers chaotique prévu par Paul Nizan pour "organiser" ce livre autour d'un personnage de fiction, Smagg. Celui-ci, à l'aube, dans une ville irréelle, marche à la recherche d'un écrivain nommé Armen. On le lui a désigné comme un traître qu'il doit assassiner. Il accomplira ce geste en automate, sans y participer consciemment. Mais, lorsque son crime est accompli, Smagg pénètre dans un domaine autre, et le récit change brusquement de ton. Au-delà de la mort s'engage un étrange dialogue entre l'assassin et sa victime, comme si Smagg, dès l'origine, participait de l'oeuvre et de la vie d'Armen.

Histoire de Smagg

Auteur des Chiens de garde et d'Aden Arabie, Paul Nizan (1905-1940) laisse une oeuvre ineffaçable de polémiste et de romancier. Compagnon de Sartre, il fut au centre d'une génération d'intellectuels marxistes moins connus, tels que Georges Politzer, Georges Friedman, Henri Lefebvre ou Norbert Guterman. Plongeant dans la vie intime mais aussi dans les nombreux réseaux de Nizan tout au long des années 20 et 30, ce livre raconte l'effervescence d'une génération audacieuse et inquiète, confrontée au dilemme entre révolution et totalitarisme. Philosophe communiste exigeant, écrivain engagé dans les luttes sociales, Nizan sera l'un des journalistes les plus lucides de son temps. Vingt ans après sa dernière biographie, explorant les sources récentes de sa vie publique et privée, Yves Buin fait revivre avec talent ce personnage au destin hors du commun fauché à trente-cinq ans par une balle allemande. L'intelligence, la colère et la quête de justice de Nizan nous parlent aujourd'hui, plus que jamais.

Paul Nizan ; la révolution éphémère

Ni pamphlet, ni essai exhaustif, ni parole syndicale, ce livre est une adresse qui exprime une inquiétude majeure quant au présent et à l'avenir de la psychiatrie publique.
Il semble qu'en effet, une culture soit menacée, celle de la psychiatrie du désaliénisme, dite de secteur, plus clairement repérée comme psychiatrie de la cité et de la communauté. Divers facteurs interviennent dans la figuration de cette menace : l'effet mécanique des restrictions budgétaires et la mise au pas du service public de santé mais aussi le désarroi soignant et la disparition du projet politique en psychiatrie dont pourtant toute son histoire témoigne, et qui est celui de son émancipation par rapport au parti de l'ordre, des tutelles et des pouvoirs.
Le danger est grand d'une instrumentalisation de la psychiatrie incluse dans un dispositif médico-social et convoquée à la résolution de problèmes de société : grande exclusion mais aussi dérives comportementales et délinquantes diverses, avec à la clé l'auxiliarat de justice, la normalisation et pourquoi pas la moralisation.
Il convient donc de réagir et de s'inscrire dans l'espace critique que des voix singulières tendent à ouvrir et qui vise à la contestation radicale de la pensée unique et de son fondement : l'hégémonie de l'économisme.
Il faut rappeler à cet égard l'irréductibilité de l'acte et du lieu soignants, le lien organique qui unit psychiatrie, psychanalyse et vigilance quant aux distorsions de la demande sociale dans une société fort troublée.
Le retour à la philosophie de la folie, à l'inscription de la pratique dans un processus de civilisation qui mène vers plus de conscience, d'humanisme et de citoyenneté, s'impose donc.

Psychiatries ; l'utopie, le déclin

Ce livre est le RÉCIT - forme qu'il n'est pas inutile de maintenir - d'une vieille histoire : celle d'hommes et de femmes de la nuit qui, souvent, s'approchèrent et quelquefois se connurent. La confidence, la quintessence de ces rencontres trouvèrent à s'exprimer dans deux lieux électifs : DRURY LANE et la 110e RUE qui, des années après, figurent encore la scène vide de leur théâtre où quelqu'un - L'un d'eux ? Eux tous, tour à tour ? - revient parcourir d'invisibles traces et donner libre cours à ces pages d'allées et venues. Ce récit de récits, qui peut aussi se concevoir comme un journal de voyages, présente plusieurs éléments suspects d'être à la mode ou démodés. C'est selon. En effet, il se partage :Entre Paris, Londres, New York et autres villes moins fameuses et prend source chez des marginaux d'une minorité ethnique. Ensuite :La forme emprunte à une série de plagiats et va du roman narratif le plus traditionnel à la traduction approximative en passant par un pseudo-vertige formaliste. Etc. etc. D'autre part :Des concessions inévitables et avouables ont été faites à la rêvasserie des calmes délires des fins d'après-midi ou des fins de nuit, sans qu'il soit possible d'échapper à la nostalgie du surréalisme et à celle de la musique de Charlie Parker. Ce qui a permis, en même temps, un regard en arrière non négligeable sur notre propre bibliothèque rose dont le cycle paraît ainsi se clore. Enfin :On ne sait trop, ici comme ailleurs, QUI parle. Par exemple : le nommé SAUL CHAIM a-t-il écrit LE livre que le récit présent mentionne ? Dans l'affirmative, on a tout loisir de se demander dans quelle mesure ce livre-là n'est pas ce livre-ci. Y. B.(Avril 1971).

110e rue à l'Est

Kapitza

Bernard Jean Wilen (dit Barneywilen), figure insolite du jazz français, est né le 4 mars 1937 à Nice, d'une mère française et d'un père américain. Décédé à 59 ans à Paris le 12 mai 1996, il est considéré comme l'un des meilleurs saxophonistes de jazz européens et devient « le seul ténor européen susceptible de concurrencer les maîtres américains ». Il commence à se produire dans les clubs de Nice sur les encouragements de l'écrivain Blaise Cendrars, ami de sa grand-mère. Il séjourne aux Etats-Unis de 1940 à 1946 et, dès son retour en France, étudie le saxo alto et ténor. En 1953, âgé de seize ans, musicien prodige, il monte à Paris et côtoie sur la scène du Tabou les grands musiciens américains de passage. L'album Tilt révèle un leader de vingt ans s'exprimant avec une grande assurance grâce à une sonorité puissante, un impressionnant niveau technique et une improvisation mélodique audacieuse. En 1957, il participe aux sessions d'enregistrement de la musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l'échafaud, orchestrée par Miles Davis. Et, en 1960, au sein des Jazz Messengers, à la bande originale du film de Roger Vadim, Les Liaisons dangereuses. Il se produit notamment à Saint-Germain-des-Prés avec les vedettes du be-bop comme Dizzy Gillespie, Art Blakey et Bud Powell, à Nice avec Stan Getz et Curtis Fuller, et enregistre avec des artistes comme Martial Solal, Milt Jackson et Flavio Ambrosetti. Il est l'un des premiers Européens invités au Newport Jazz Festival. Après une première éclipse en 1962, où il se retire en pleine gloire, il réapparaît au milieu des années 1960 avec un futur disque culte, Dear Prof Leary (dédié à Timothy Leary), en précurseur du free jazz européen (jouant notamment aux côtés d'Archie Shepp et François Tusques), ouvert également à l'influence de la pop music, définissant ainsi les principes du free jazz rock.

Barney Wilen ; blue melody

Fruit et prolongement d'un travail collectif, cet ouvrage s'efforce d'ordonner et d'éclairer les aspects essentiels (parfois mal connus) de la pensée reichienne. L'auteur s'est limité à la période européenne de la vie de Reich, ignorant délibérément son errance américaine. L'ouvrage s'ordonne autour de trois axes : ordre biologique, rôle de l'idéologie, révolution sexuelle et révolution culturelle. À travers cette lecture du freudo-marxisme, le lecteur redécouvrira les liens qui unissent les sciences humaines et l'idéologie, ce qui explique l'intérêt de Reich pour les tenants d'une contre-culture.

L'œuvre européenne de Reich

Ruby Sandeman vient d'être remercié par l'agence trop secrète qui l'employait. Il échoue vigile-chef dans des entrepôts situés au nord-est de Paris. Désemparé, il rencontre Jedda, une prostituée africaine qui officie dans son secteur. Leur amitié pourrait ressembler à une histoire d'amour. Sandeman se forge alors le projet fou de sortir Jedda de sa condition clandestine. Mais il va se heurter à une réalité qu'il connaît mal, celle des proxénètes africains organisés en réseaux mafieux. Il aura ainsi à défier le " protecteur " de Jedda, un certain Khider. Entre eux, ce sera à la vie, à la mort. Par son atmosphère, ce roman est un triple hommage au roman Les Souterrains de Jack Kerouac, à l'art du cinéaste John Cassavetes et à la musique du jazzman Chet Baker.

Jedda Blue

Ce récit est un hommage à Herman Melville. L'auteur se glisse dans la peau d'un écrivain inconnu de la fin du dix-neuvième siècle devenu, par procuration, le narrateur d'un voyage lointain effectué par un autre, Lazlo. Ce périple initiatique est une quête spirituelle et un long cheminement à la recherche de la connaissance et de l'amour absolu. Il s'effectue au gré de circonstances peu ordinaires qui mènent le héros à traverser des mondes étranges et peut-être même l'entremonde pour devenir légende. " Là-bas mon ami nous désignait des villes. Comment ne pas voir dômes et coupoles et les grands navires qui accostaient ? Je le suivais par les chemins et nous parlions de la mer, des terres inconnues, des estuaires et deltas larges comme le monde avec des milliers de feux dans la nuit. "

Histoire de Smagg

Résumé

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Critiques

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