L'insolite ne manque pas de se manifester dans les pratiques artistiques de façon souvent salutaire. En effet, quel serait l'intérêt d'un art qui ne chercherait pas à s'extraire de la répétition, du connu ou du déjà vu ? L'insolite dans l'oeuvre peut se manifester au travers d'un détail curieux, anachronique, ou de manière plus visible et transgressive. La présence de l'insolite dans l'art est souvent la marque d'une originalité voire d'une audace.

L'insolite dans l'art

Les Bois Sacres D'Helenon

En ce début de XXIe siècle, le terme utopie est pour beaucoup l'expression d'une vue de l'esprit irréaliste quand il ne porte pas la marque de l'insupportable et de l'inacceptable. Un certain nombre d'utopies réalisées furent des échecs. Tel est le constat porté sur le siècle qui vient de s'écouler. Mais les utopies sont-elles mortes, comme on s'est empressé de le déclarer ? Ce serait faire abstraction de l'évidence : l'homme ne peut vivre sans utopie. Il ne peut se satisfaire de ce qu'on lui impose, surtout lorsque ce qui s'impose à lui ne répond pas à ses nécessités, ne satisfait pas ses besoins. L'homme en réalité est toujours en quête d'utopie. La raison en est que l'utopie est inséparable du réel et du vécu. Elle n'est pas, contrairement à l'idée reçue, l'irréel ou le rêve, mais un espoir chevillé à la vie, une lueur dans la pénombre du quotidien, le désir qui s'insinue dans le politique... Quelles sont les relations que l'art entretient avec l'utopie ? Comme plusieurs textes de ce volume le montrent, l'art non seulement n'est pas étranger à cette notion, mais il en est inséparable au point d'en être souvent l'expression. A bien des égards et dans bien des cas, l'utopie semble s'incarner dans l'art.

L'utopie - Art, littérature et société

La situation d'insularité contribue-t-elle à produire une création spécifique qui se distinguerait des autres créations ? Il est difficile d'imaginer un art qui serait détaché d'un lieu, d'un contexte, d'une culture. Le lieu est déterminant. Il influe directement ou indirectement sur l'artiste et, en conséquence, sur les productions qu'il réalise. Vivre sur une île, n'est pas sans effet. Cela détermine un certain regard, une certaine appréhension des choses, une relation particulière au monde, un rapport singulier à l'espace. L'insularité n'est pas qu'un fait géographique, elle induit une mentalité, une approche, des conceptions spécifiques. L'île amène à une pensée nouvelle. Il n'est pas absurde de considérer que cela puisse ressurgir, d'une manière ou d'une autre, dans les oeuvres. Selon que l'on est insulaire ou continental, l'île n'est pas perçue de la même manière. Elle est pour les uns une réalité avec ses contraintes qu'il faut surmonter et, pour les autres, un fantasme de vie idyllique qui fait rêver. L'artiste insulaire, quant à lui, vit et travaille au coeur de cette réalité, de ces contraintes auxquelles il doit s'adapter et qui génèrent certaines pratiques. Cet ouvrage apporte des éclairages sur ces différents aspects et présente le travail de plusieurs artistes de la Caraïbe.

Création et insularité

Les 40 entretiens d'artistes contemporains de Martinique et de Guadeloupe rassemblés dans ces deux volumes ont été publiés dans un premier temps dans la revue Recherches en Esthétique, entre 1996 et 2014. Les artistes s'y dévoilent, donnent des informations importantes permettant de mieux comprendre leur démarche, les raisons de leurs choix artistiques et esthétiques. Ces témoignages informent sur leurs motivations, leurs préoccupations, leurs croyances, leurs aspirations, cela sur le mode d'un dialogue stimulant, ouvert, instructif et éclairant. Ces entretiens attestent de la diversité des pratiques, des démarches, des supports et des médiums utilisés, mais également de préoccupations communes. L'art des Antilles se caractérise-t-il par un certain nombre d'aspects spécifiques ? Est-il identifiable comme tel ? Ces entretiens apportent des réponses et des éclairages sur ces questions. Ce premier tome rassemble les entretiens publiés entre 1996 et 1999. Ils constituent une première série de témoignages inédits. Les thématiques traitées sont : "Appropriation" (1996), "La critique" (1997), "Trace(s)" (1998), "Hybridation, métissage, mélange des arts" (1999). Tout en présentant leur travail et leur démarche, les artistes expliquent ce en quoi ces notions les concernent.

40 entretiens d'artistes Martinique, Guadeloupe - Tome 1 (1996-1999)

L'œuvre de Serge Hélénon cristallise trois mondes : les Antilles, l'Afrique et l'Europe. sa pratique artistique relève d'une double action : l'appropriation de fragments du monde et l'assemblage de ces éléments collectés. Dans ces œuvres, rassemblées sous le terme générique d'Expression-bidonville, l'artiste crée des rencontres, des chocs, des liens. Il magnifie ce qui a été, transforme le rebut en trésor, l'insignifiant en rareté. Il crée ainsi ce qu'il nomme des " lieux de peinture ". Cet ouvrage rassemble une centaine de reproductions qui témoignent de l'évolution des assemblages que Serge Hélénon développe depuis une trentaine d'années. Une œuvre marquante, qui organise l'hétéroclite dans de puissants contrastes de couleurs.

Hélénon, "Lieux de peinture"

Cet ouvrage présente une analyse du lieu, de son importance et de son influence sur les pratiques artistiques, littéraires et sociales. Le lieu influe sur nous, il est toujours silencieusement actif. La découverte d'un espace, d'un territoire ou d'un pays, peut produire des effets imprévisibles. Il peut en naître un trouble momentané, une vive émotion esthétique, une expérience marquante, une mutation durable, un basculement de vie.

L'art dans sa relation au lieu

Les 40 entretiens d'artistes contemporains de Martinique et de Guadeloupe rassemblés dans ces deux volumes ont été publiés dans un premier temps dans la revue Recherches en Esthétique, entre 1996 et 2014. Les artistes s'y dévoilent, donnent des informations importantes permettant de mieux comprendre leur démarche, les raisons de leurs choix artistiques et esthétiques. Ces témoignages informent sur leurs motivations, leurs préoccupations, leurs croyances, leurs aspirations, cela sur le mode d'un dialogue stimulant, ouvert, instructif et éclairant. Ces entretiens attestent de la diversité des pratiques, des démarches, des supports et des médiums utilisés, mais également de préoccupations communes. L'art des Antilles se caractérise-t-il par un certain nombre d'aspects spécifiques ? Est-il identifiable comme tel ? Ces entretiens apportent des réponses et des éclairages sur ces questions. Ce second tome rassemble les entretiens publiés entre 2000 et 2014. Les thématiques traitées dans ce volume sont : "Tradition, modernité, art actuel" (2000), "Marge(s) et périphérie(s)" (2001), "L'audace " (2002), "Errances" (2003), "L'ailleurs" (2004), "Utopies" (2005), "La rencontre" (2006), "La relation au lieu" (2007), "Le fragment" (2008), "L'imprévisible" (2009), "L'insolite" (2010), "Le trouble" (2011), "Transgression(s)" (2013), "Art et engagement" (2014). Ces axes de réflexion sont l'occasion pour les artistes, tout en présentant leur travail et leur démarche, de dire ce que ces notions leur inspire.

40 entretiens d'artistes Martinique, Guadeloupe - Tome 2 (2000-2014)

Le détournement dans le domaine artistique est l'une des modalités de l'appropriation. Objets, images, oeuvres, références, matériaux, situations, etc., tout peut être détourné. Le détournement peut avoir de multiples déclinaisons et relever par exemple du ludique, de l'ironie, de la critique, du symbolique, du politique. Il peut arriver qu'il apparaisse comme étant de l'ordre de la désacralisation, de la provocation, de la transgression, de la subversion. L'histoire de l'art en fournit de nombreux exemples, en particulier au cours des XXe et XXIe siècles. Les artistes modernes puis contemporains ont exploré de nombreuses pratiques du détournement toutes plus insolites, audacieuses, surprenantes les unes que les autres, constituant autant d'éloges du détournement. Le détournement produit une modification de ce qui est, et propose un écart, un décalage, une nouveauté. Il résulte d'une créativité, d'une inventivité. Il entraîne un changement de l'usage, de la fonction, du contexte, du lieu, de la nature, de l'aspect. Il se manifeste au travers d'une manipulation par exemple d'images, de mots, de choses. Il permet de transformer le sens, de reconfigurer, transfigurer, transformer, changer de statut, opérer des rapprochements insolites, des connexions inattendues d'objets, d'images, de situations. Il ouvre sur de nouveaux horizons artistiques.

L'insolite dans l'art

Résumé

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