Théâtre fiction à deux composantes : un élément récitatif et éthnologique très sérieux sur une communauté du troisième millénaire et des descriptions des scènes supposées être composées des enregistrements des séances de travail de cette communauté... Cela va d'un homo sapiens à un «Prométhée dépité» en passant par un Dies irae, un Quo vadis...

Revue L'Avant-scène théâtre : ké voï ?

Depuis plus de vingt ans que j'écris des pièces de théâtre, il me semble avoir toujours plus ou moins pensé cela, même si je ne l'ai pas toujours formulé de façon aussi lapidaire (ce dont je m'excuse auprès de ceux qui m'ont entendu parfois pérorer longuement au cours de ces vingt-trois années...). Pour autant, je n'ai jamais vraiment réussi à dire - du moins à m'expliquer clairement - en quoi le théâtre - particulièrement le théâtre - pouvait m'aider à ne pas "vivre et penser comme un porc". Et c'est à cette question que je voudrais tenter d'apporter aujourd'hui quelques éléments de réponse.

à quoi sert le théâtre ?

Corps perdus : (Enzo Cormann) Une histoire inspirée de l'Orestie avec des conflits qui, sans cesse, passent dans le corps des individus. Les personnages sont pris entre les rapports conflictuels présents et l'histoire de leur famille, voire dans leurs rapports d'enfance... Amos, 25 ans, parle à ses pigeons voyageurs au milieu du désert. Survient une tribu, le père et la mère, leurs deux filles, Nora, 31 ans, enceinte, Lia, 20 ans, à marier, un peintre, son fils... On échange des mots, des situations...
(durée : 1 heure et 30 minutes - 4 hommes / 3 femmes)
 
Folie ordinaire d'une fille de Cham : (Julius Amédé Laou) Dans la chambre d'un hôpital psychiatrique, deux personnages se rencontrent : une malade et une aide-soignante. Elles sont toutes deux originaires des Antilles...
(durée : 1 heure et 15 minutes - 2 femmes)

Corps perdus

Depuis 2003, le département d'écriture dramatique de l'Ensatt (Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) accueille de jeunes artistes écrivant pour le théâtre. Trois années durant, leurs ouvrages en cours d'écriture bénéficient d'un accompagnement collectif critique. Le présent ouvrage dresse le tableau d'une "utopie concrète" au sein d'une école d'art : comment concilier ambitions pédagogiques et émancipation artistique, enseignement et absence de formatage, travail collectif et singularités ?

Pensée plurielle, écritures singulières - Pédagogie critique et collective de l'écriture dramatique

En 2017, Enzo Cormann a entrepris de poser les bases d'un grand ensemble dramatique intitulé L'Histoire mondiale de ton âme, composé de " plateaux " de 30 minutes, en trois mouvements, pour trois interprètes. Cet ouvrage au long cours a notamment pour ambition de constituer au fil des ans une façon de répertoire ouvert et diversifié, dans lequel on peut puiser la matière d'une ou plusieurs séances de théâtre. Le premier volume est paru en 2019 et a été nommé au Grand Prix de Littérature dramatique d'Artcena 2020. L'Histoire mondiale de ton âme, c'est l'histoire d'un désastre - pas seulement l'histoire ou la chronique d'une catastrophe, mais le tableau d'un naufrage ontologique : portrait d'un être-au-monde qu'on dirait exilé - et égaré - en terre étrangère. L'histoire de ce qui a été perdu, et d'un manque qui nous hante. On naît (et on est) simultanément soi-même et le monde, et non pas, comme pourrait nous le faire croire la lecture quotidienne des nouvelles du monde, face au monde, comme devant un paysage contemplé depuis le bord d'une haute falaise ou d'un môle. Nous sommes bel et bien engagés dans le monde - morceaux du monde. Le monde se compose de nous, ainsi que des objets qui composent son paysage : nous en sommes les membres et les acteurs. Mystère du soi-monde, plutôt que du soi-même - non pas le voyage " littérature-monde " de l'écrivain-voyageur, mais celui de l'écrivain-fuyard (ou fugueur) et de ses lignes de fuite - réplique de tous les moi qui composent le monde, et réceptacle de tous les mondes qui composent le moi...

L'histoire mondiale de ton âme Tome 2

Ce que nous attendons du théâtre aujourd'hui‚ ce n'est pas tant de nous représenter le monde tel qu'il est (ce que le cinéma et la vidéo feront techniquement toujours mieux que la scène) que de mettre à l'épreuve les possibles du monde - autrement dit‚ de proposer une représentation expérimentale (exploratoire‚ spéculative‚ en mouvement.) du monde tel qu'il n'est pas censé être ou devenir. Et de le faire dans le temps et l'espace d'une assemblée de curiosités‚ de sensibilités‚ de singularités.

Ce que seul le théâtre peut dire ; considérations poélitiques

Ce conte en musique raconte, par la voix de Docteur Blues et Mister Tchatche, bluesmen aveugles amis des corbeaux, l'histoire d'un « homme de rien », un de ces types sans nom, sans toit ni rien. Cet homme, Mister Tchatche l'appelle Jean Lhomme. Nous croisons tous les jours de nombreux Jean Lhomme, que nous confondons volontiers avec les objets qui jalonnent les trottoirs de nos villes. Nous ne les voyons pas, ou nous faisons semblant de ne pas les voir. Mais eux nous voient. Jean Lhomme n'est pas un objet, il est veilleur du monde.

Le blues de Jean Lhomme

Ignorant tout l'une de l'autre, Mado et Lila se sont crues durant quinze ans chacune la " moitié " du même homme. Peu de temps après qu'elles ont découvert, à la faveur d'un pataquès administratif,

qu'elles n'avaient somme toute été, durant toutes ces années, que des moitiés de moitié, la disparition inexpliquée de l'homme aux deux adresses provoque leur rencontre.

Revue L'Avant-scène théâtre : ké voï ?

Résumé

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