Babylone

Indépendants par nature, les impressionnistes révolutionnent les règles académiques de la peinture en s'appliquant à traduire sur la toile ce qu'ils voient sans l'embellir. Pour restituer leurs sensations immédiates, ils inventent une nouvelle manière de peindre consistant à plaquer des touches de couleurs juxtaposées que l'œil recompose à distance. Les contours restent flous suggérant le passage de l'air, de la lumière ainsi que le mouvement des personnages saisis sur le vif. Ces scènes au naturel sont traduites dans des tons clairs débarrassés des ombres traditionnelles qui se colorent selon l'éclairage de nuances de bleu, de violet ou de lilas. Ces peintres amoureux du plein air et des sujets contemporains se regroupent en 1874 en coopérative anonyme pour organiser des expositions libres jusqu'en 1886. Au fil des années, leur cercle composé de personnalités brillantes s'élargit et se distend, chacun poursuivant sa voie propre. Après avoir essuyé quolibets et lazzis, l'impressionnisme remporte un succès croissant pour devenir aujourd'hui une peinture universellement admirée.

L'impressionnisme ou l'oeil naturel

Les nabis

In 1883 Paul Gauguin abandons his prominent banking career and decides that »from now on I will pai nt every day«. The co - founder of Synthetism and trailblazer of Expressionism turns his back on the bourgeois world, leaves his wife and children, and, in 1891, sets out for the South Sea, financing his journey through the sale of thirty paintings. His thou ghts on art, his existential worries, his discovery of color and his search for paradise come to life again in the excerpts from his letters and statements compiled in this volume. Together with some forty color reproductions of his works, his biography, a nd a preface by an expert, the book introduces readers in a very special way to Gauguin's universe.

Paul Gauguin

La collection« Toutes mes histoires de l'art » est destinée aux enfants dès 9 ans, et plus largement à tous ceux qui désirent une première approche de l'histoire de l'art.Chaque volume est lié à un mouvement, à une période ou un artiste important dont on explore les caractéristiques essentielles, à travers des oeuvres commentées et des activités ludiques qui permettent aux lecteurs de s'approprier le propos.« Toutes mes histoires de l'art » est conçue en collaboration avec l'ANCP, conseillers pédagogiques prescripteurs de l'Éducation nationale, elle témoigne donc d'un véritable engagement éducatif. L'ensemble des sujets traités est d'ailleurs choisi d'après les thèmes recommandés par l'Éducation nationale.

Les Nabis

Un peintre peut dire tout ce qu'il veut avec des fruits ou des fleurs et même des nuages.
Vous savez, confiait Manet, je voudrais être le saint François de la nature morte. " Présente dans ses grandes toiles réalisées dans les années 1860 (Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia), la nature morte devient tableau en soi lorsque le peintre prend pour motif les fleurs de son jardin de Gennevilliers - des pivoines aux flammes rouges, roses ou blanches -, compose des tables servies avec leurs nappes blanches et des tables de fête qui accueillent huîtres nacrées, brioches et bouteilles de champagne.
A ces tableaux aux arrangements complexes, il préféra, à la fin de sa vie, une vision plus directe et intime, observant avec la même attention un modeste panier de fraises, des asperges, une pomme. Et c'est avec la même virtuosité qu'il peignit ses ultimes bouquets - la couronne légère des oeillets et la mousse embaumée des lilas -, dont les notes fraîches et lumineuses composent son adieu à la vie.

Manet - natures mortes

Le Douanier Rousseau, fonctionnaire devenu peintre sur le tard, exprima au travers de sa peinture une vision très personnelle. Auteur de jungles exotiques sans avoir jamais voyagé, de portraits d'un genre nouveau , de tableaux visionnaires, il semblait s'entêter à dérouter ses contemporains et .au risque de tomber dans l'oubli. Pourtant, vers la fin de sa vie, il suscita l'admiration d'artistes de l'avant-garde, alors peu connus, notamment Apollinaire et Picasso. Cette peinture "naïve" allait désormais nourrir l'imaginaire de certains grands maîtres du XXe siècle.

Le Douanier Rousseau - Naïf ou moderne ?

Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante oeuvres de Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle.

Vuillard/Bonnard - La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière

La contribution des Nabis aux arts décoratifs, pourtant essentielle, est encore méconnue. La question du décoratif comme principe fondamental de l'unité de la création s'imposa au moment de la formation du groupe à la fin des années 1880 chez ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, Vallotton, ont défendu un art en lien direct avec la vie. Ils créèrent des œuvres originales, joyeuses et rythmées, destinées à agrémenter les intérieurs contemporains en réaction à l'esthétique du pastiche alors en vogue.L'art décoratif des Nabis ne répond à aucune doctrine esthétique pré-existante mais exprime la fantaisie imaginative des artistes et l'audace de leurs recherches formelles. Cette expérience d'art total est basée sur le décloisonnement des techniques et l'influence du Japon.Exposition au musée du Luxembourg, du 13 mars au 30 juin 2019

Babylone

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