Le musée du quai Branly, les musées d'Orsay et de l'Orangerie, The Museum of Modern Art, New York rendent pour la première fois hommage à la personnalité hors du commun de Félix Fénéon.

La première partie de l'exposition présente, au  musée du quai Branly, sa collection d'oeuvres africaines et océaniennes, dominée par la statuaire et les masques africains, qui aux côtés des plus grands artistes européens, forme un ensemble d'exception.

L'ensemble retrace l'histoire de cette collection et son rôle décisif dans l'évolution du regard porté sur les arts extra-européens.

Auteur d'une enquête sur les « arts lointains », publiée en 1920, Félix Fénéon oeuvre pour la reconnaissance des arts non-occidentaux en questionnant le statut de ces sculptures et objets. « Seront-ils admis au Louvre ? » s'interroge-t-il alors dans un article perçu aujourd'hui comme l'un des textes fondateurs du musée du quai Branly.

Le second chapitre de l'exposition sera présenté au musée de l'Orangerie, à l'automne prochain, et évoquera les convictions anarchistes de Félix Fénéon et son action en faveur des artistes. Promoteur du Néo-impressionnisme, Fénéon a défendu un art nouveau à travers les oeuvres de ses amis pointillistes, Seurat et Signac en particulier.

Félix Fénéon : critique, collectionneur et anrrchiste

La contribution des Nabis aux arts décoratifs est mise à l’honneur au musée du Luxembourg. Couleurs vives et lignes ondulantes, ce hors-série, qui accompagne l’exposition, dévoile ces œuvres originales, imaginatives et destinées à agrémenter les intérieurs contemporains.

Les Nabis et le Decor

L'art juif

Toutes mes histoires de l'art : 5 modules d'u moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré avec un texte de présentation, des images grand format, des commentaires précis, un atelier, mais aussi un glossaire, un index et une chronologie en fin de volume.

La Grèce antique

5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré. Avec 1 glossaire, 1 index, 1 chronologie en fin de volume.

L'impressionnisme

Indépendants par nature, les impressionnistes révolutionnent les règles académiques de la peinture en s'appliquant à traduire sur la toile ce qu'ils voient sans l'embellir. Pour restituer leurs sensations immédiates, ils inventent une nouvelle manière de peindre consistant à plaquer des touches de couleurs juxtaposées que l'œil recompose à distance. Les contours restent flous suggérant le passage de l'air, de la lumière ainsi que le mouvement des personnages saisis sur le vif. Ces scènes au naturel sont traduites dans des tons clairs débarrassés des ombres traditionnelles qui se colorent selon l'éclairage de nuances de bleu, de violet ou de lilas. Ces peintres amoureux du plein air et des sujets contemporains se regroupent en 1874 en coopérative anonyme pour organiser des expositions libres jusqu'en 1886. Au fil des années, leur cercle composé de personnalités brillantes s'élargit et se distend, chacun poursuivant sa voie propre. Après avoir essuyé quolibets et lazzis, l'impressionnisme remporte un succès croissant pour devenir aujourd'hui une peinture universellement admirée.

L'impressionnisme ou l'oeil naturel

Quand on voyage dans l'ABCdaire, le plaisir d'apprendre fait ricochet

Ses oeuvres

Ses derniers livres