Quand on voyage dans l'ABCdaire, le plaisir d'apprendre fait ricochet

L'abcdaire de Gauguin

L'unité des arts était au principe de l'esthétique des Nabis. Vuillard et Bonnard, Maurice Denis et Vallotton ont ainsi fortement contribué aux expériences novatrices du Théâtre de l'Œuvre durant les années 1893-1900. Ce haut lieu du symbolisme, sous la conduite d'Aurélien Lugné-Poe, ouvrit ses portes à Maeterlinck, Ibsen et à l'Ubu roi de l'excentrique Jarry. D'autres artistes sont ici évoqués qui, de Lautrec à Munch, ont attaché leur nom à ce renouveau de la scène parisienne.

le théâtre de l'oeuvre, 1893-1900 - naissance du théâtre moderne

La collection« Toutes mes histoires de l'art » est destinée aux enfants dès 9 ans, et plus largement à tous ceux qui désirent une première approche de l'histoire de l'art.Chaque volume est lié à un mouvement, à une période ou un artiste important dont on explore les caractéristiques essentielles, à travers des oeuvres commentées et des activités ludiques qui permettent aux lecteurs de s'approprier le propos.« Toutes mes histoires de l'art » est conçue en collaboration avec l'ANCP, conseillers pédagogiques prescripteurs de l'Éducation nationale, elle témoigne donc d'un véritable engagement éducatif. L'ensemble des sujets traités est d'ailleurs choisi d'après les thèmes recommandés par l'Éducation nationale.

Les Nabis

Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l'ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s'affirme pleinement, jusqu'aux chefs-d'oeuvre de la fin de sa vie. Les différents thèmes abordés permettent d'explorer les lieux qui l'inspirent - Paris, la Normandie, la Méditerranée - et ses sujets de prédilection : les intérieurs avec personnages, les nus, les paysages, les natures mortes, avec une attention toute particulière portée à la lumière, naturelle ou artificielle, qui était l'essence même de sa peinture.
Traversé par une douce mélancolie à laquelle l'âge donne peu à peu une plus grande gravité, l'art de Bonnard demeure avant tout une ode à la beauté du monde et à celle du corps féminin.
C'est aussi l'une des rares oeuvres du XXe siècle à offrir autant de bonheur à ceux qui la découvrent.

Pierre Bonnard, les couleurs de la lumière

Un peintre peut dire tout ce qu'il veut avec des fruits ou des fleurs et même des nuages.
Vous savez, confiait Manet, je voudrais être le saint François de la nature morte. " Présente dans ses grandes toiles réalisées dans les années 1860 (Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia), la nature morte devient tableau en soi lorsque le peintre prend pour motif les fleurs de son jardin de Gennevilliers - des pivoines aux flammes rouges, roses ou blanches -, compose des tables servies avec leurs nappes blanches et des tables de fête qui accueillent huîtres nacrées, brioches et bouteilles de champagne.
A ces tableaux aux arrangements complexes, il préféra, à la fin de sa vie, une vision plus directe et intime, observant avec la même attention un modeste panier de fraises, des asperges, une pomme. Et c'est avec la même virtuosité qu'il peignit ses ultimes bouquets - la couronne légère des oeillets et la mousse embaumée des lilas -, dont les notes fraîches et lumineuses composent son adieu à la vie.

Manet - natures mortes

Ambroise Vollard, un marchand d'art et ses trésors (Découvertes)

Babylone

De Cezanne A Giacometti. Une Grande Donation Aux Musees De France, Exposition Au Musee D'Orsay Du 17 Octobre Au 19 Novembre 2000

5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.

L'abcdaire de Gauguin

Résumé

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