Quand on voyage dans l'ABCdaire, le plaisir d'apprendre fait ricochet

L'abcdaire de Gauguin

Le réalisme

L'unité des arts était au principe de l'esthétique des Nabis. Vuillard et Bonnard, Maurice Denis et Vallotton ont ainsi fortement contribué aux expériences novatrices du Théâtre de l'Œuvre durant les années 1893-1900. Ce haut lieu du symbolisme, sous la conduite d'Aurélien Lugné-Poe, ouvrit ses portes à Maeterlinck, Ibsen et à l'Ubu roi de l'excentrique Jarry. D'autres artistes sont ici évoqués qui, de Lautrec à Munch, ont attaché leur nom à ce renouveau de la scène parisienne.

le théâtre de l'oeuvre, 1893-1900 - naissance du théâtre moderne

5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.

Le Pop Art

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Premiers pas du cinéma

Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante oeuvres de Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle.

Vuillard/Bonnard - La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière

In 1883 Paul Gauguin abandons his prominent banking career and decides that »from now on I will pai nt every day«. The co - founder of Synthetism and trailblazer of Expressionism turns his back on the bourgeois world, leaves his wife and children, and, in 1891, sets out for the South Sea, financing his journey through the sale of thirty paintings. His thou ghts on art, his existential worries, his discovery of color and his search for paradise come to life again in the excerpts from his letters and statements compiled in this volume. Together with some forty color reproductions of his works, his biography, a nd a preface by an expert, the book introduces readers in a very special way to Gauguin's universe.

Paul Gauguin

Le nu est très certainement le sujet préféré de Renoir qui en a peint tout au long de son oeuvre et jusqu'aux derniers jours de sa vie, faisant de ce thème le témoin de l'évolution de sa peinture. Cette immixtion dans l'univers intime du peintre nous plonge dans un monde extrêmement sensuel et innocent où la femme s'épanouit en toute liberté. Cette femme, tour à tour nymphe, baigneuse, femme-fleur ou femme-fruit, il l'aime charnelle et douce, les seins lourds, le ventre fécond, la peau de nacre. Par-delà son oeuvre il aura crééun archétype féminin que l'on n'hésite plus aujourd'hui à qualifier de "Renoir".

Les nus de Renoir

Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l'ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s'affirme pleinement, jusqu'aux chefs-d'oeuvre de la fin de sa vie. Les différents thèmes abordés permettent d'explorer les lieux qui l'inspirent - Paris, la Normandie, la Méditerranée - et ses sujets de prédilection : les intérieurs avec personnages, les nus, les paysages, les natures mortes, avec une attention toute particulière portée à la lumière, naturelle ou artificielle, qui était l'essence même de sa peinture.
Traversé par une douce mélancolie à laquelle l'âge donne peu à peu une plus grande gravité, l'art de Bonnard demeure avant tout une ode à la beauté du monde et à celle du corps féminin.
C'est aussi l'une des rares oeuvres du XXe siècle à offrir autant de bonheur à ceux qui la découvrent.

L'abcdaire de Gauguin

Résumé

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Critiques

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