Ambroise Vollard, un marchand d'art et ses trésors (Découvertes)

Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l'ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s'affirme pleinement, jusqu'aux chefs-d'oeuvre de la fin de sa vie. Les différents thèmes abordés permettent d'explorer les lieux qui l'inspirent - Paris, la Normandie, la Méditerranée - et ses sujets de prédilection : les intérieurs avec personnages, les nus, les paysages, les natures mortes, avec une attention toute particulière portée à la lumière, naturelle ou artificielle, qui était l'essence même de sa peinture.
Traversé par une douce mélancolie à laquelle l'âge donne peu à peu une plus grande gravité, l'art de Bonnard demeure avant tout une ode à la beauté du monde et à celle du corps féminin.
C'est aussi l'une des rares oeuvres du XXe siècle à offrir autant de bonheur à ceux qui la découvrent.

Pierre Bonnard, les couleurs de la lumière

Le musée du quai Branly, les musées d'Orsay et de l'Orangerie, The Museum of Modern Art, New York rendent pour la première fois hommage à la personnalité hors du commun de Félix Fénéon.

La première partie de l'exposition présente, au  musée du quai Branly, sa collection d'oeuvres africaines et océaniennes, dominée par la statuaire et les masques africains, qui aux côtés des plus grands artistes européens, forme un ensemble d'exception.

L'ensemble retrace l'histoire de cette collection et son rôle décisif dans l'évolution du regard porté sur les arts extra-européens.

Auteur d'une enquête sur les « arts lointains », publiée en 1920, Félix Fénéon oeuvre pour la reconnaissance des arts non-occidentaux en questionnant le statut de ces sculptures et objets. « Seront-ils admis au Louvre ? » s'interroge-t-il alors dans un article perçu aujourd'hui comme l'un des textes fondateurs du musée du quai Branly.

Le second chapitre de l'exposition sera présenté au musée de l'Orangerie, à l'automne prochain, et évoquera les convictions anarchistes de Félix Fénéon et son action en faveur des artistes. Promoteur du Néo-impressionnisme, Fénéon a défendu un art nouveau à travers les oeuvres de ses amis pointillistes, Seurat et Signac en particulier.

Félix Fénéon : critique, collectionneur et anrrchiste

L'art des cavernes

ambroise vollard, lorsqu'il ouvre en 1893 sa première boutique rue laffite à paris, est un nouveau venu dans le monde du marché de l'art.
 il va en devenir l'un des plus puissants acteurs. et jouer un rôle décisif dans la reconnaissance et la diffusion de l'oeuvre d'artistes majeurs. dès ses débuts, vollard se passionne pour manet, degas, gauguin, renoir, organise les premières expositions de van gogh et de cézanne, des peintres nabis, ou encore du jeune picasso. redoutable négociateur, audacieux dans ses choix mais patient, il adopte d'emblée une stratégie financière efficace : se constituer un stock important, acheter à bas prix, procéder à des échanges, promouvoir " ses " artistes en les exposant et faire habilement monter la cote.
 son génie du commerce l'amène rapidement à organiser des partenariats avec d'autres marchands, à travailler avec les grands collectionneurs européens, puis à s'ouvrir au marché américain. c'est ce parcours exceptionnel qu'isabelle cahn nous invite à découvrir, à travers les mille et une transactions du marchand et de ses trésors.

Ambroise Vollard ; un marchand d'art et ses trésors

Après les expositions Bonnard organisées dans le monde entier, le musée d'Orsay se devait de lui consacrer une rétrospective représentative de toutes les périodes de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne et un représentant éminent du courant arcadien. Le thème du jardin est très présent dans toute l’oeuvre de Pierre Bonnard, comme sujet principal ou comme fond.

Pierre Bonnard, the gardens

Indépendants par nature, les impressionnistes révolutionnent les règles académiques de la peinture en s'appliquant à traduire sur la toile ce qu'ils voient sans l'embellir. Pour restituer leurs sensations immédiates, ils inventent une nouvelle manière de peindre consistant à plaquer des touches de couleurs juxtaposées que l'œil recompose à distance. Les contours restent flous suggérant le passage de l'air, de la lumière ainsi que le mouvement des personnages saisis sur le vif. Ces scènes au naturel sont traduites dans des tons clairs débarrassés des ombres traditionnelles qui se colorent selon l'éclairage de nuances de bleu, de violet ou de lilas. Ces peintres amoureux du plein air et des sujets contemporains se regroupent en 1874 en coopérative anonyme pour organiser des expositions libres jusqu'en 1886. Au fil des années, leur cercle composé de personnalités brillantes s'élargit et se distend, chacun poursuivant sa voie propre. Après avoir essuyé quolibets et lazzis, l'impressionnisme remporte un succès croissant pour devenir aujourd'hui une peinture universellement admirée.

L'impressionnisme ou l'oeil naturel

5 modules d'au moins 8 pages présentant les caractéristiques essentielles du thème exploré.

Ambroise Vollard, un marchand d'art et ses trésors (Découvertes)

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