L'art juif

Ambroise Vollard, un marchand d'art et ses trésors (Découvertes)

Le Douanier Rousseau, fonctionnaire devenu peintre sur le tard, exprima au travers de sa peinture une vision très personnelle. Auteur de jungles exotiques sans avoir jamais voyagé, de portraits d'un genre nouveau , de tableaux visionnaires, il semblait s'entêter à dérouter ses contemporains et .au risque de tomber dans l'oubli. Pourtant, vers la fin de sa vie, il suscita l'admiration d'artistes de l'avant-garde, alors peu connus, notamment Apollinaire et Picasso. Cette peinture "naïve" allait désormais nourrir l'imaginaire de certains grands maîtres du XXe siècle.

Le Douanier Rousseau - Naïf ou moderne ?

Toutes mes histoires de l'art : 5 modules d'u moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré avec un texte de présentation, des images grand format, des commentaires précis, un atelier, mais aussi un glossaire, un index et une chronologie en fin de volume.

La Grèce antique

Les nabis

Après les expositions Bonnard organisées dans le monde entier, le musée d'Orsay se devait de lui consacrer une rétrospective représentative de toutes les périodes de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne et un représentant éminent du courant arcadien. Le thème du jardin est très présent dans toute l’oeuvre de Pierre Bonnard, comme sujet principal ou comme fond.

Pierre Bonnard, the gardens

Le nu est très certainement le sujet préféré de Renoir qui en a peint tout au long de son oeuvre et jusqu'aux derniers jours de sa vie, faisant de ce thème le témoin de l'évolution de sa peinture. Cette immixtion dans l'univers intime du peintre nous plonge dans un monde extrêmement sensuel et innocent où la femme s'épanouit en toute liberté. Cette femme, tour à tour nymphe, baigneuse, femme-fleur ou femme-fruit, il l'aime charnelle et douce, les seins lourds, le ventre fécond, la peau de nacre. Par-delà son oeuvre il aura crééun archétype féminin que l'on n'hésite plus aujourd'hui à qualifier de "Renoir".

Les nus de Renoir

Un peintre peut dire tout ce qu'il veut avec des fruits ou des fleurs et même des nuages.
Vous savez, confiait Manet, je voudrais être le saint François de la nature morte. " Présente dans ses grandes toiles réalisées dans les années 1860 (Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia), la nature morte devient tableau en soi lorsque le peintre prend pour motif les fleurs de son jardin de Gennevilliers - des pivoines aux flammes rouges, roses ou blanches -, compose des tables servies avec leurs nappes blanches et des tables de fête qui accueillent huîtres nacrées, brioches et bouteilles de champagne.
A ces tableaux aux arrangements complexes, il préféra, à la fin de sa vie, une vision plus directe et intime, observant avec la même attention un modeste panier de fraises, des asperges, une pomme. Et c'est avec la même virtuosité qu'il peignit ses ultimes bouquets - la couronne légère des oeillets et la mousse embaumée des lilas -, dont les notes fraîches et lumineuses composent son adieu à la vie.

L'art juif

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