Le poète italien le plus intense.
 Depuis montale.  pasolini et fellini, entre autres, l'ont célébré.  depuis son village de vénétie, c'est son intimité, la nature, l'enfance, la culture populaire ou savante, et le quotidien malmené par l'histoire, qui fusent en un tourbillon de styles, du terrible au comique. une poésie complexe parce que dynamique, et entraînante.

Les pâques

Si, à côté de sa poésie, Andrea Zanzotto nous a nous a légué une oeuvre critique particulièrement abondante, il n'a pour ainsi dire jamais écrit sur des artistes. C'est, peut-être, que fils d'un peintre, pour des raisons bien compréhensibles, il était pour lui difficile de se mesurer avec ce genre d'écriture. Ce "Corot" est donc une exception majeure qui a elle seule en souligne toute l'importance. Car dans le même temps, cette analytique prose n'est, de surcroît, pas fortuite ni même inattendue chez un poète qui a fait du paysage l'un des signifiants majeurs de sa poésie. Souvenons-nous : son premier recueil ne s'intitulait-il pas "Derrière le paysage" (1951) ? Le Corot de Zanzotto est ce peintre qui traite des arbres comme autant de personnages vivants pour exalter le sentiment de vie de la nature, comme par exemple dans "Souvenir de Mortefontaine" . Et, cela, au moment même où dans la peinture impressionniste le personnage était bien près de perdre peu à peu de son aura pour bientôt se changer en évanescente silhouette. Pour le poète de Vénétie, toujours en suspens, jamais passible d'une définition totalisante, une certaine idée du paysage se pose depuis longtemps comme l'horizon ouvert de toute activité psychique. Pour lui, elle est surtout "issue de la peinture" , justement. Ne demeure-t-elle pas l' "épiphanie" la "plus appropriée" de la "nature". Le "paysage" de Corot se révèle comme une tentative humaine de saisir, fût-ce l'espace d'un instant, le rapport avec une vérité potentiellement globale où l'origine de la nature et l'origine du moi se rencontrent. Le tout sous-entendant une "vision-idée" : celle du paysage tel qu'il a été, pour l'essentiel, médié par la peinture. De sorte qu'au-delà de la fine reconnaissance critique de l'oeuvre de Corot, cet écrit nous permet de cerner au plus près la poétique d'Andrea Zanzotto. Philippe Di Meo.

Vers, dans le paysage

Surimpressions, dernier recueil de poésie d'Andrea Zanzottodate de 2001, est formé de trois sections « Vers les Paluds », « Chansonnettes hirsutes » et « Aventures métamorphiques du fief ». Zanzotto y peint avec une puissance expressive peu commune la destruction du paysage et ses réminiscences de la Résistance en Vénétie. Vocatif publié en 1957 permet de mieux saisir toute l'évolution du langage poétique de son auteur.

Vocatif suivi de Surimpressions

D'Andrea Zanzotto, l'un des grands poètes italiens contemporains, paraît ce nouveau recueil, en édition bilingue, publié en Italie en 1996.
Parmi les titres publiés en France, signalons chez Maurice Nadeau, traduits par Philippe Di Meo, Du paysage à l'idiome, anthologie poétique 19511986, (1994), Au-delà de la brûlante chaleur, récits et prose (1997), La Beauté/La Baltà (2000).

Meteo. Edition Bilingue Francais-Italien

Tout au long de sa vie, comme Pier Paolo Pasolini, Eugenio Montale ou Italo Calvino, Andrea
Zanzotto a multiplié les essais critiques sur des auteurs étrangers ou italiens ressentis comme
proches : Michel Leiris, Henri Michaux, Antonin Artaud, Fernando Pessoa, Joseph Conrad, Félix
Guattari, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Giuseppe Ungaretti, Giacomo Leopardi, Umberto Saba, la
science-fiction, etc. Loin de tout académisme, le poète y reconnaît le noyau spécifique de chaque
oeuvre prise en compte. D'une acuité et d'une originalité étonnante, le point de vue du poète
surprend par la justesse de son propos, la richesse de son information, l'étendue de sa curiosité et
son encyclopédisme. Dans ces essais, nous pouvons également, parfois, identifier des déclarations
de poétique transversales. Ces réflexions ont aidé à la réalisation de l'oeuvre poétique du poète
italien. Au-delà, dans l'affligeante insuffisance des outils critiques disponibles sur la littérature et la
poésie italiennes, cet ensemble constitue un précieux viatique pour le lecteur français soucieux
d'approcher cette tradition.

Essais critiques

La veillée - Pour le "Casanova" de Fellini

Idiome constitue le troisième volet de la trilogie du poète entamée avec Le Galaté au bois et
continuée avec Phosphènes. Le premier plan s'articulait autour de l'opposition nature/culture à
travers les métaphores de la forêt et des règles de bienséance posant du même coup un sud aux
riches sédiments historiques ; le second reconduisait l'espace du dedans de tradition pétrarquiste
assigné à un nord peu effleuré par l'histoire à travers les images du gel et de la liquéfaction.
Idiome, dernier segment du dessein trinitaire s'articule autour du bourg natal de l'auteur, Pieve di
Soligo, et prend pour thème ce mouvement de longue durée qui édifie la langue entre érosion et
germination, d'idioties (son niveau le plus bas) en idiomatisme (son niveau le plus haut). On peut
entamer la lecture de l'ensemble par n'importe quel bout. Sans hiérarchie aucune, des poèmes
écrits en italien et des poèmes en dialecte haut-trévisan se succèdent sur la page évoluant à des
niveaux de littérarité diffé-rents : du plus humble au plus recherché. Il y est question des petits
métiers d'autrefois, de la résistance aux troupes nazies, de personnages pittoresques, des
attentats des années de plomb mais également des espaces sidéraux difficilement imaginables car
plusieurs niveaux de réalité, attestés par différents niveaux de langages, se chevauchent. Entre
personnification, et abstraction, le recueil fourmille, vibrionne de tableautins et de silhouettes
contradictoires d'hier et d'aujourd'hui. Est ainsi décrit le mouvement destructeur et généalogique
qui ensevelit et met bas les langues et langages de poncifs éculés en hapax hardis.

Idiome

Ultimo dei tre libri lasciati inediti da Silvio Guarnieri, "Cronache di guerra e di pace" si compone di cinque racconti in cui si trovano riunite in un unico disegno le esperienze vissute dall'autore in Romania tra il 1943 e il 1945 e le sue riflessioni sui campi di sterminio nazisti. Inizialmente costretto a un ruolo di "spettatore indifferente", a partire dall'agosto 1944 Guarnieri cominciò ad adoperarsi per contribuire alla Resistenza nei Paesi ancora occupati, portare soccorsi in quelli liberati e partecipare alla rinascita culturale del dopoguerra. Di qui l'esperienza della morte e della devastazione nella Bucarest bombardata dagli Alleati; l'incontro coi militari dell'Armata Rossa; le iniziative intraprese per fornire aiuto ai partigiani e ai connazionali italiani a Belgrado; la testimonianza dell'ingegner Luigi Rozzi, ex prigioniero politico a Mauthausen; il viaggio effettuato sul principio del '45 in una Budapest prostrata dal lungo assedio sovietico. Animate da un "ethos che non dà riposo", come scrive Andrea Zanzotto, queste Cronache ci riportano in quella che Italo Calvino chiamava la "zona Guarnieri", "zona dell'esperienza vissuta e riflettuta fino in fondo giorno per giorno" - questa volta, però, alla ricerca delle cause profonde dei drammi del Novecento e del loro rapporto con la storia e la cultura europee.

Les pâques

Résumé

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Critiques

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