Venise, peut-être recueille les textes qu'Andrea Zanzotto a consacrés à Venise et à la Vénétie. Mais il s'agit d'une autre Venise, peut-être : à la fois vue de très près et comme vue du ciel, prise dans un cadre plus vaste — une ville reliée, inscrite dans le temps intime et historique, dans la matière et dans l'espace. Venise n'est pas un joyau détaché, elle doit s'approcher de l'extérieur, ne se comprend qu'à travers sa lagune et son ancrage dans sa région, la Vénétie, site de terribles batailles de la première guerre mondiale et, plus tard, haut lieu de la lutte partisane. Venise, peut-être témoigne d'une certaine idée de l'écologie, du paysage et de l'habitation, où l'homme et la nature interagissent et se confrontent, où ville et nature sont le lieu d'une passion et d'un combat intimes et politiques.

Venise, peut-être

La veillée - Pour le "Casanova" de Fellini

"Il s'agit de portraits gravés d'une main ferme. Il s'agit de "coeurs simples" mais riches d'humanité, ou de femmes de quelques façons détestables, ou enfin, grotesques, chez lesquelles l'indignation éventuelle se travestit d'ironie. Extraordinaire est la faculté de saisir des gestes (...) qui peuvent résumer le sens de la vie. ".

Au-delà de la brûlante chaleur - [récits et proses

D'Andrea Zanzotto, l'un des grands poètes italiens contemporains, paraît ce nouveau recueil, en édition bilingue, publié en Italie en 1996.
Parmi les titres publiés en France, signalons chez Maurice Nadeau, traduits par Philippe Di Meo, Du paysage à l'idiome, anthologie poétique 19511986, (1994), Au-delà de la brûlante chaleur, récits et prose (1997), La Beauté/La Baltà (2000).

Meteo. Edition Bilingue Francais-Italien

La Beltà est le recueil central du poète vénitien, le point d'aboutissement de ses recherches verbales.
Andrea Zanzotto met à contribution Virgile, Hölderlin, mais aussi des onomatopées et le babil des enfants (appelé pétel en vénitien).
Ses vers sont empreints d'une grande fraîcheur et d'une exquise délicatesse, noués autour du thème de la beauté féminine et artistique.
Il parvient à rajeunir et revigorer le discours poétique d'une façon aussi douce que surprenante.

La beauté ; la belta

Rédigés d'abord en anglais par Zanzotto, puis traduits en italien par ses soins, ces haïkus sont, comme l'écrit magnifiquement Marzio Breda dans son texte intitulé "L'Alchimiste du mot", autant de vers "qui affleurent depuis cette lointaine parenthèse de souffrance, rédigés en les entendant résonner comme une plainte de son esprit, parmi le bruissement des feuilles et l'écho de ses pas, lors de ses promenades avec quelques amis par les bois sauvages des alentours du Piave, lorsqu'on pouvait l'écouter tandis qu'il murmurait de petits poèmes à un auditoire d'herbettes et de fleurs." "Il suffit de penser, écrit-il aussi, à l'attention que Zanzotto a toujours accordée à ce qu'il appelait "le nuage phonique de la poésie", dont il tirait des indications comme un rhabdomancien qui perçoit une veine d'eau sous des mètres et des mètres de roche."

Haïkus pour une saison

" Le Galaté au bois " (Il Galateo in bosco) Le titre, pour partie néologistique en français, emprunte au célèbre traité des règles de savoir-vivre de Monsignor Della casa, intitulé en italien Galateo, oppose culture (les règles sociales) et nature (bois touffu). Il s'agit du premier volet (1978) de la trilogie de la maturité du poète que le plus grand critique italien du siècle dernier, Gianfranco Contini a tenu à présenter. C'est aussi le seul recueil de cet ambitieux projet poétique à ne pas être aujourd'hui disponible en français. Les deux autres pans dudit triptyque, " Idiome " (1983) et " Phosphène "s (1986), sont tous deux présents en librairie. L'ouvrage prend pour thème un lieu défini, celui de la forêt du Montello situé au sud du bourg où le poète est né. Cette région s'avère particulièrement riche en sédiments historiques, échos, réseaux et figures. Là se dressent, par exemple, les ruines d'une grande abbaye où vécu Monsignor Della Casa, dans ces mêmes parages évolua la poétesse de la Renaissance Gaspara Stampa. Ce fut aussi un champ de bataille durant la première guerre mondiale et, de tout temps, un refuge pour les marginaux. Ces éléments, ici rapidement évoqués à titre indicatif, campent un sud et son histoire érodée reconduite à ses bribes surnageant dans l'histoire locale sous forme de fourmillantes historiettes, citations mémorables, épiphanies diverses. Cet enchevêtrement de temporalités dissemblables détermine un mélange stylistique familier aux lecteurs italiens : celui d'un plurilinguisme dont le Dante de la " Divine Comédie " est l'épigone. Autrement dit, la rencontre de styles diversifiés appartenant à des âges différents, tous dûment déhiérarchises dans une promiscuité généralisée mêlant mémoire littéraire, onomatopées, oralité : du sublime au trivial. Cet encyclopédisme langagier se révèle comme le juste rendu stylistique d'une histoire s'offrant tout à tour comme enfouissement et surrection, survivance et oubli, dont la faille périadriatique traversant de part en part la géographie concernée est aussi une métaphore seyante. Une syntaxe inattendue en résulte dans laquelle l'articulation est dévolue non au mot mais, le plus souvent, à des séquences verbales hétérogènes : accidenté, seul leurs heurts, chevauchements, juxtapositions, télescopages assoit le sens. L'histoire littéraire s'en trouve remaniée d'autant : paradoxalement, des styles distincts appartenant à des ères différentes finissent par y tenir un seul et même discours. Les styles mis en oeuvre sont ainsi arrachés à leur historicité pour vérifier la circulation du symbolique qu'ils viennent vérifier par-delà toute prétendue clôture : de langues en langages irréductibles. D'un italien d'une littérarité soutenue à un dialecte simplement parlé, par exemple. La critique italienne y a vu non seulement l'oeuvre maîtresse du poète de Vénétie mais également le chef-d'oeuvre le plus original de la poésie cisalpine du XXe siècle, qui en compte pourtant beaucoup d'autres. Au-delà, on peut tenir pareil recueil pour " généalogique " (dans une acception non nietzschéenne du terme) dans la mesure où prenant conscience du caractère suranné d'une tradition, l'européenne à travers l'italienne, ce recueil opère, idéalement et réellement, une synthèse de toutes les traditions précédentes, un peu comme Rabelais en son temps vis-à-vis de la tradition médiévale, et, cela, rien que pour donner un futur au genre poétique. Au reste, sa temporalité n'est-elle celle d'un futur antérieur (titre d'un célèbre poème de " Phosphènes " : " Futurs simples - ou antérieurs ") ? (Philippe Di Meo)

Le galaté au bois

Idiome constitue le troisième volet de la trilogie du poète entamée avec Le Galaté au bois et
continuée avec Phosphènes. Le premier plan s'articulait autour de l'opposition nature/culture à
travers les métaphores de la forêt et des règles de bienséance posant du même coup un sud aux
riches sédiments historiques ; le second reconduisait l'espace du dedans de tradition pétrarquiste
assigné à un nord peu effleuré par l'histoire à travers les images du gel et de la liquéfaction.
Idiome, dernier segment du dessein trinitaire s'articule autour du bourg natal de l'auteur, Pieve di
Soligo, et prend pour thème ce mouvement de longue durée qui édifie la langue entre érosion et
germination, d'idioties (son niveau le plus bas) en idiomatisme (son niveau le plus haut). On peut
entamer la lecture de l'ensemble par n'importe quel bout. Sans hiérarchie aucune, des poèmes
écrits en italien et des poèmes en dialecte haut-trévisan se succèdent sur la page évoluant à des
niveaux de littérarité diffé-rents : du plus humble au plus recherché. Il y est question des petits
métiers d'autrefois, de la résistance aux troupes nazies, de personnages pittoresques, des
attentats des années de plomb mais également des espaces sidéraux difficilement imaginables car
plusieurs niveaux de réalité, attestés par différents niveaux de langages, se chevauchent. Entre
personnification, et abstraction, le recueil fourmille, vibrionne de tableautins et de silhouettes
contradictoires d'hier et d'aujourd'hui. Est ainsi décrit le mouvement destructeur et généalogique
qui ensevelit et met bas les langues et langages de poncifs éculés en hapax hardis.

Idiome

L'entrelacement si dru des stylèmes sublimes - haïs mais qui survivent - et des stylèmes comiques qui les corrigent et contredisent est la défense la plus solide que Zanzotto a pu dresser contre le plus terrifiant de ses lui-mêmes (...) Cependant, l'effet le plus important de cet entrelacement, produit parla haute fréquence de la succession des styles, n'est pas tant de protéger ou de dissimuler que d'abolir toute délimitation d'un champ sémantique quelconque. Le lecteur est mis dans un état d'estrangement de ses habitudes sans précédent. Pier Paolo Pasolini

Du paysage à l'idiome - Anthologie poétique 1951-1986

Si, à côté de sa poésie, Andrea Zanzotto nous a nous a légué une oeuvre critique particulièrement abondante, il n'a pour ainsi dire jamais écrit sur des artistes. C'est, peut-être, que fils d'un peintre, pour des raisons bien compréhensibles, il était pour lui difficile de se mesurer avec ce genre d'écriture. Ce "Corot" est donc une exception majeure qui a elle seule en souligne toute l'importance. Car dans le même temps, cette analytique prose n'est, de surcroît, pas fortuite ni même inattendue chez un poète qui a fait du paysage l'un des signifiants majeurs de sa poésie. Souvenons-nous : son premier recueil ne s'intitulait-il pas "Derrière le paysage" (1951) ? Le Corot de Zanzotto est ce peintre qui traite des arbres comme autant de personnages vivants pour exalter le sentiment de vie de la nature, comme par exemple dans "Souvenir de Mortefontaine" . Et, cela, au moment même où dans la peinture impressionniste le personnage était bien près de perdre peu à peu de son aura pour bientôt se changer en évanescente silhouette. Pour le poète de Vénétie, toujours en suspens, jamais passible d'une définition totalisante, une certaine idée du paysage se pose depuis longtemps comme l'horizon ouvert de toute activité psychique. Pour lui, elle est surtout "issue de la peinture" , justement. Ne demeure-t-elle pas l' "épiphanie" la "plus appropriée" de la "nature". Le "paysage" de Corot se révèle comme une tentative humaine de saisir, fût-ce l'espace d'un instant, le rapport avec une vérité potentiellement globale où l'origine de la nature et l'origine du moi se rencontrent. Le tout sous-entendant une "vision-idée" : celle du paysage tel qu'il a été, pour l'essentiel, médié par la peinture. De sorte qu'au-delà de la fine reconnaissance critique de l'oeuvre de Corot, cet écrit nous permet de cerner au plus près la poétique d'Andrea Zanzotto. Philippe Di Meo.

Vers, dans le paysage

Tout au long de sa vie, comme Pier Paolo Pasolini, Eugenio Montale ou Italo Calvino, Andrea
Zanzotto a multiplié les essais critiques sur des auteurs étrangers ou italiens ressentis comme
proches : Michel Leiris, Henri Michaux, Antonin Artaud, Fernando Pessoa, Joseph Conrad, Félix
Guattari, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Giuseppe Ungaretti, Giacomo Leopardi, Umberto Saba, la
science-fiction, etc. Loin de tout académisme, le poète y reconnaît le noyau spécifique de chaque
oeuvre prise en compte. D'une acuité et d'une originalité étonnante, le point de vue du poète
surprend par la justesse de son propos, la richesse de son information, l'étendue de sa curiosité et
son encyclopédisme. Dans ces essais, nous pouvons également, parfois, identifier des déclarations
de poétique transversales. Ces réflexions ont aidé à la réalisation de l'oeuvre poétique du poète
italien. Au-delà, dans l'affligeante insuffisance des outils critiques disponibles sur la littérature et la
poésie italiennes, cet ensemble constitue un précieux viatique pour le lecteur français soucieux
d'approcher cette tradition.

Essais critiques

Si Le Galaté au bois, premier volet de la trilogie d'Andrea Zanzotto,
prenait pour thème un sud matérialisé par les bois sombres et feuillus du
Montello semés de riches traces historiques, Phosphènes, le second pan du
dessein trinitaire, campe, pour sa part, un nord peu ou pas historicisé,
fortement minéralisé, inclinant au blanc enneigé, givré ou glacé. Dans cet
univers comme surexposé, de réfractions en diffractions, la lumière est au
surcroît. Une foule de scintillements se propagent de place en place, la parole
s'émiette en une multitude de bribes tantôt abstraites tantôt concrètes où les
effets de vérité et les épiphanies - Eurosie qui protège de la grêle et Lúcia
porteuse de clarté au plus sombre de l'hiver - se bousculent. Cet univers
transi et congelé se révèle toutefois réversible car, invisibles, des lacs
peuvent se former sous les glaciers les plus hostiles, la lumière ricocher sur
les surfaces blêmes. Un jeu d'oppositions contradictoires, mimant d'une
certaine façon le silence et le cri, se fraye alors la voie. Le couple
conflictuel et finalement complice du carbone et de la silice, susceptible de
se changer en silicium, se fraye la voie. Une recomposition des minuscules
signes éblouis, aveuglés explose alors en une pulvérulence de phosphènes
proches et lointains, intérieurs et extérieurs, impersonnels ou privés. Des
gisements de souvenirs fossilisés ou enfouis épars réaffleurent à mi-chemin du
sens et du non-sense sur une page virginale mimant tous les jeux du
recommencement. Là le moi et le monde se superposent sans se confondre pour
parler ensemble et l'un de l'autre, l'un a travers l'autre, comme dans la
transparence d'un prisme cristallin faceté. Un miracle synesthésique et
anagrammatique devient alors tangible, la conquête d'une apaisante lumière
dorée apaisante procédant d'une temporalité au futur antérieur devient
finalement tangible. Andrea Zanzotto (Pieve di Soligo, 1921) est issu de
l'hérmétisme. Il s'en éloigne dès Vocativo (1957). Une ironie insistante vient
bouleverser le bel ordonnancement des images. À compter de IX Ecloghe (1962),
il va s'attacher à explorer les plans de clivage de la tradition à travers le
chant amébée. La Beauté (1968, Maurice Nadeau, 2000) constitue un premier
aboutissement. Pâques (1973) s'ouvre notamment à la picturalité de la page et
La Veillée (1976) s'abandonne à la poésie dialectale. Toutes ces découvertes
confluent bientôt dans une trilogie récapitulative : Le Galaté au bois (1978,
Arcane 17, 1986), Phosphènes (1983), Idiome (1986, José Corti, 2006). Météo
(Maurice Nadeau, 2002). Andrea Zanzotto a également donné un recueil de
nouvelles, Dans la brûlante chaleur (Maurice Nadeau, 1997) et de nombreux
essais publiés par José Corti sous le titre d'Essais critiques (2006). Son
dernier ouvrage s'intitule Surimpressions (2001).

Phosphènes

Le poète italien le plus intense.
 Depuis montale.  pasolini et fellini, entre autres, l'ont célébré.  depuis son village de vénétie, c'est son intimité, la nature, l'enfance, la culture populaire ou savante, et le quotidien malmené par l'histoire, qui fusent en un tourbillon de styles, du terrible au comique. une poésie complexe parce que dynamique, et entraînante.

Les pâques

Raccontato da quattro grandi scrittori. Fernando Bandini, Luigi Meneghello, Mario Rigoni Stern e Andrea Zanzotto. Sul Nordest ci sono in giro molti pregiudizi, ma certamente il Veneto che noi abbiamo amato e tuttora amiamo è molto diverso da quello che amano i Leghisti. Due grandi poeti, Andrea Zanzotto e Fernando Bandini, due grandi scrittori, Mario Rigoni Stern e Luigi Meneghello (intervistati prima della loro scomparsa, il secondo da Marco Paolini), rendono testimonianza di ciò che il Veneto è stato e di quanto oggi ne rimane vivo, di ciò che il Veneto è diventato e di cause e sviluppi di questa mutazione economica, politica, paesaggistica, umana. Ma ovviamente non si può parlare di Veneto tacendo del resto, e se un particolare interesse è rivolto nella memoria di questi grandi al concreto delle esperienze vissute, individuali e collettive, si discute con altrettanta passione della storia della cultura veneta dal fascismo a oggi e dei suoi rapporti con la cultura nazionale e internazionale.

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