Le mystère et l'éclat - Pastels du musée d'Orsay

À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

Dans L'intimité Des Frères Caillebotte:  Peintre Et Photographe

Au premier coup d'oeil : les sculptures de Dilworth se ramifient, rampent dans la pièce, décrivent des spirales dans différentes directions, croissent sur le mur comme des cristaux. Ses oeuvres décrivent toujours un espace multidimensionnel, visuel, dynamique, elles dépassent les trois dimensions de leur système. L'oeuvre de Dilworth explore l'espace à l'infini.

Norman Dilworth

Francois morellet

Innovant, audacieux, ludique, en perpétuelle évolution, l'art optique et cinétique crée l'événement depuis ses premières apparitions, au début du XXe siècle. L'exposition "Dynamo : Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art 1913-2013", en réunissant de manière inédite les oeuvres de cent quarante-deux artistes, rend hommage à la vitalité de ce courant artistique qui commence avec l'art abstrait pour se développer dans la longue durée jusqu'à aujourd'hui. Outre les points forts de l'exposition, cet album présente une série d'entretiens avec Zilvinas Kempinas, Fujiko Nakaya, Timo Nasseri, Philippe Rahm, Felice Varini, Xavier Veilhan qui, à l'occasion de l'exposition, ont créé chacun une oeuvre spectaculaire, à la dimension non moins spectaculaire du lieu qui les accueille. Au cours des entretiens publiés ici, les six artistes invitent le lecteur à rentrer au coeur de l'oeuvre, à découvrir leur démarche, leurs sources d'inspiration, à suivre leur parcours créatif, le processus qui les mène du projet à l'oeuvre achevée.

Dynamo - Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art 1913-2013

COPENHAGUE, 2 MARS-4 JUIN 2006 PARIS, MUSCE D'ORSAY, 27 JUIN-17 SEPTEMBRE 2006Personnalité originale, Willumsem s’intéresse aussi bien à la peinture qu’à la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. L’exposition traite de l’ensemble des techniques abordées par l’artiste.L’exposition couvre l’intégralité de sa production, au-delà même des limites chronologiques du musée d’Orsay puisque Willumsen s’éteint en 1958, au Cannet, à l’âge de 95 ans.Willumsen a passé une grande partie de sa vie en France et a pratiqué aussi bien la peinture que la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. D’abord marqué par le naturalisme de Raffaëlli, Willumsen entre en contact avec les cercles avant-gardistes parisiens des années 1890 et sa peinture, influencée par Gauguin et les Nabis – tout particulièrement par Vallotton – adhère dès lors au cloisonnisme et au synthétisme. Cependant, l’artiste prend rapidement ses distances avec le symbolisme français pour se tourner vers style plus expressionniste, marqué par la découverte en 1900 de l’immensité des espaces du Nouveau-Monde. Ses grandes toiles ayant pour thèmes la montagne et la mer évoquent irrésistiblement Munch et Hodler.

Willumsen un artiste danois 1863-1958 : Du Symbolisme à l'Expressionnisme

Phillip King

A la fin du XIXe siècle, Vienne est une capitale artistique en pleine effervescence. C'est à cette époque que se crée la Sécession viennoise (1897), association d'artistes dont les acteurs principaux sont Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka. Leurs styles renouvellent la manière de peindre et ouvrent une autre voie pour l'art du XXe siècle. Grâce à une sélection de peintures et de dessins, cet album offre une analyse et une confrontation inédites des relations entre les quatre créateurs de 1890 à 1918, illustrant ainsi la naissance d'une modernité à l'aube du XXe siècle.

Vienne 1900 : Klimt Schiele Moser Kokoschka  - les viennois de la decadence

Créé à Bâle en 1966 par Marie-Thérèse Vacossin et Marcel Mazar, l'Atelier Fanal s'affirme d'abord comme un lieu pédagogique dispensant un enseignement artistique exigeant. Sous l'influence de l'artiste Jean Gorin, Fanal devient peu à peu l'un des grands ateliers de gravure de l'abstraction géométrique, œuvrant à la promotion de l'art concret ou construit. Héritier du Bauhaus, ce mode d'expression précis et rigoureux repose sur une intense réflexion théorique et s'exprime dans l'architecture, la musique, la peinture la typographie ou la poésie. André Schweizer, membre de l'Atelier Fanal dès les origines, participe au développement des activités éditoriales de Fanal et côtoie ainsi les principaux représentants de l'art contruit tels Gottfried Honegger, François Morellet ou Aurélie Nemours. Séduit par la politique artistique menée à Valenciennes en faveur de l'abstraction géométrique, il décide de donner à la ville les estampes, livres et portfolios réservés à l'éditeur qu'il possède. Plus de 500 œuvres originales sur papier, datées de 1978 à 2013, sont venues enrichir les collections de la bibliothèque de Valenciennes. Catalogue raisonné de la collection, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique. Subtils contrastes de couleurs, effets cinétiques, radicalité formelle ou jeux graphiques sont autant d'expression différentes d'un art non dénué d'humour et de sensibilité, qui ne cesse de se renouveler.

Le mystère et l'éclat - Pastels du musée d'Orsay

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