Dictionnaire encyclopédique du théâtre. L-Z

Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'Europe a connu autant d'étapes de libération que de soubresauts sanglants. A chaque moment crucial, le théâtre s'est dressé comme guetteur et comme conscience : l'écrivain de théâtre a toujours trouvé le moyen de dénoncer les détenteurs des pouvoirs politiques, sociaux, religieux, tapis derrière leur langue de bois. Il a travaillé aussi à désengluer les esprits de l'emprise du nazisme, du fascisme et du "socialisme réel". Il s'est fait la caisse de résonance publique de la réappropriation de toutes les libertés : celles du sexe, du langage, de l'imagination. Michel Corvin donne ici une vision représentative de l'effervescence qu'a connue la littérature dramatique, de l'Atlantique à la mer Noire, durant cette période. Plus de 120 extraits d'œuvres ont été sélectionnés, permettant de découvrir plusieurs générations d'auteurs et de saisir la diversité des écritures dans tous les pays du continent. Chacun des extraits est précédé d'une présentation de son auteur et de la pièce. En première partie, on trouvera pour chaque pays ou groupe de langues de précieuses monographies synthétiques sur la situation du théâtre et de sa dramaturgie. Cette Anthologie critique des auteurs dramatiques européens, venant à la suite de l'ouvrage de Michel Azama, De Godot à Zucco, consacré au domaine francophone, propose une approche panoramique des autres dramaturgies de l'Europe et constitue un outil de découverte et de connaissance indispensable.

Anthologie critique des auteurs dramatiques européens (1945-2000)

Le Dictionnaire encyclopédique du théâtre conçu et dirigé par Michel Corvin met en scène l'univers du théâtre et des théâtres du monde entier sous tous leurs aspects, des origines à nos jours. Auteurs, acteurs, metteurs en scène, institutions théâtrales et troupes ; architectes, éclairagistes, décorateurs, peintres et scénographes ; concepts esthétiques, formes, genres, théoriciens et critiques ; aspects économiques, juridiques, institutionnels et politiques... Ce sont plus de 2 650 articles qui constituent cette nouvelle édition entièrement revue, mise ajour et considérablement augmentée : monographies sur les artistes et les artisans du spectacle vivant, de Denis Podalydès à Martin Wuttke, de Jon Fosse à Jan Fabre, de Stéphane Braunschweig à Thomas Ostermeïer, de l'Académie expérimentale des théâtres à l'Ecole Ernst Busch ; études encyclopédiques sur des réalités théâtrales ou des notions esthétiques nouvellement apparues : oralité, intermittents du spectacle, centres de ressources... De l'Argentine au Monténégro en passant par l'Australie, la Chine ou la Finlande, ce dictionnaire invite à la rencontre des scènes internationales dans leur effervescence créative. L'ambition du dictionnaire est de faire un large tour d'horizon de ce que le patrimoine dramatique nous a légué et de tout ce que le théâtre contemporain nous offre de plus riche, dans ses inventions artistiques et dans ses interrogations sur le monde. L'ouvrage, complété par une importante bibliographie, est enrichi de trois index : index des noms, index des oeuvres, index de la pratique et de la théorie théâtrales.

Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde

Ce volume renouvelle notre vision de l'oeuvre théâtrale de Genet. Chacune des pièces est publiée dans sa version définitive suivie, le cas échéant, de la version initiale. Des inédits (une première version complète de Haute surveillance, des scènes ou des tableaux restés à l'état de manuscrits ou de dactylogrammes, des extraits d'épreuves corrigées) s'ajoutent aux textes déjà connus. Le Bagne, qui n'avait été que partiellement publié, est proposé dans une version très augmentée. Enfin, les textes critiques de Genet, ses lettres relatives au théâtre, et divers documents introuvables ou inédits sont rassemblés dans trois sections autonomes.

Jean Genet ; théâtre complet

Polieri : Scénographie. Théâtre, cinéma, télévision

En contrepoint de l'édition de L'Acte inconnu en DVD accompagnée d'un entretien avec Valère Novarina, ce dossier propose une relecture de L'Acte inconnu à la lumière notamment de son récent ouvrage L'Envers de l'esprit. Il montre, à travers une étude de Devant la parole, la conception originale de l'image scénique chez Novarina, destinée à redonner à la parole tout son volume dans l'espace, et au théâtre l'énergie motrice de la marionnette, de l'opérette et du cirque. Valère Novarina se plaît à dire que la joie du théâtre, "c'est qu'on ne travaille pas seul". Aussi cet ouvrage nous fait rencontrer ceux qui accompagnent l'auteur dans sa quête d'un théâtre fulgurant : Philippe Marioge, scénographe et architecte, précise la place de la peinture depuis les premières mises en scène de l'auteur jusqu'à L'Acte inconnu. Le musicien et accordéoniste Christian Paccoud nous rappelle la place sans cesse grandissante de la musique depuis la création de L'Opérette imaginaire, et le bonheur qu'éprouvent les acteurs à chanter ses textes ; le compositeur Michael Levinas, qui travaille actuellement pour son nouvel opéra avec Valère Novarina, témoigne de l'étonnante rencontre entre leurs deux écritures. Mais le compagnonnage chez Novarina, c'est aussi le retour de motifs récurrents comme ces "petites maisons", proches du théâtre de foire dont nous suivons l'évolution, de leur première apparition sur la scène novarinienne à leur présence renouvelée dans L'Acte inconnu. Compagnonnage enfin avec des acteurs, athlètes du souffle, dont les portraits photographiques avant et après l'épreuve de la scène disent "la traversée du langage", comme un acte incandescent et salvateur. Et peut-être fondateur d'un renouveau du théâtre, d'une véritable éthique du travail de l'acteur.

Valère Novarina - L'acte inconnu ; Devant la parole

L'homme‚ bien évidemment‚ est au centre de tout spectacle vivant‚ à la fois comme objet (c'est de lui qu'il s'agit) et comme sujet (la parole et l'action sont confiées à des personnages-acteurs de chair). Mais depuis un bon siècle son statut dominant ainsi que l'humanisme qui nourrit ses agissements et sa pensée sont soumis à questionnement. On doute de la capacité d'un personnage-acteur à rendre compte de toute la richesse de l'homme d'aujourd'hui et on va même jusqu'à sortir de l'humanisme pour parler de l'homme autrement : l'homme de théâtre (dans le texte et sur scène) perd son autonomie et son individualité ; il devient abstrait. Imprégnés de symboles et de mythes‚ ses contours s'effacent‚ qui le faisaient reconnaître d'emblée pour notre semblable et porte-parole en scène. Il se réduit à une voix‚ paradoxalement universelle à force d'anonymat et de déshumanisation.

Loin d'être appauvrie‚ cette voix s'enrichit des apports d'autres arts ou techniques (cinéma‚ musique‚ nouvelles technologies) qui‚ traités de façon théâtrale‚ dotent le parleur d'un statut d'étrangeté‚ voire de neutralité‚ qui renouvelle l'écriture textuelle et scénique.

Cet essaie appuie constamment sa réflexion sur de très nombreuses références à des textes (Mallarmé‚ Claudel‚ Genet‚ Tardieu‚ Novarina‚ Beckett‚ Richter‚ Goetz...) et à des mises en scène.

Dictionnaire encyclopédique du théâtre. L-Z

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