Marc Ferrante - Jeux de mains

Baptiste Roux

L'invention de la photographie en 1839 a bouleversé notre 
représentation du monde. Au-delà des expérimentations 
techniques, c'est très vite l'invention de formes et de genres 
qui motivent les premiers photographes qui se découvriront 
auteurs. Ils inscrivent ainsi leur pratique aussi bien dans 
l'histoire de l'art que dans l'histoire des sciences, qu'ils 
accompagnent et révolutionnent. Ce premier volume d'une 
série de trois (La photographie ancienne, La photographie 
moderne, La photographie contemporaine), conçue à quatre 
mains par Christian Gattinoni et Yannick Vigouroux, propose 
une synthèse des courants et des idées qui ont animé la 
photographie durant la période 1839-1918. Abondamment 
illustré, il présente et analyse, selon une logique 
chronologique, les oeuvres des principaux opérateurs du XIXe 
siècle et du premier quart du XXe siècle, des inventeurs 
(Niépce, Daguerre, Bayard et Talbot) aux pictorialistes et 
différents courants précurseurs de la modernité.

La photographie ancienne

AREA : Tristan Jeanne-Valès ; danse l'étreinte

Igor Moukhin est un des plus grands représentants russes du photoreportage. Il n’avait pas encore publié en France de monographie retraçant son parcours photographique. Aussi, cet ouvrage reprend en une soixantaine d’images reproduites en doubles pages, la traversée du photographe dans les grandes mutations de la Russie. Né dans les années 1960, il a vécu les bouleversements importants de ce pays : de l’ère Kroutchev et la fin du régime soviétique à la Perestroïka  et la mise en place de nouveaux codes sociétaux. Une partie de son travail retrouve dans la société actuelle des signes et figures qui ont émaillé la période soviétique : statues, effigie, monuments d’une ère révolue croisent des scènes où le réel ne se donne jamais à voir mais se trouve souvent mis à distance, par la présence de matières ou d’objets qui font écran. Ses photographies en noir et blanc s’inscrivent entre une certaine tradition d’une école humaniste française et celle d’une école de la rue tout américaine. Moukhin se situe en témoin proche de ses concitoyens : la distance qu’il impose aux sujets photographiés érige le style du photographe, un recul aussi bienveillant qu’amusé et critique.

Igor Moukhin - Photographies 1987-2011

Du daguerréotype au document numérique, la photographie interroge notre regard depuis près de deux siècles.
Chacun pourra ici puiser, au fil des pages, dans un pêle-mêle de mots concernant cet art : termes techniques, grands noms de la photographie, courants artistiques, univers de la presse, sans négliger le plaisir de l'amateur.

Les mots de la photographie

Cet essai souhaite interroger la façon dont, à partir des espaces nouveaux que se donne la danse depuis trente ans, sont générés des corps singuliers qui jouent autant sur les scènes des arts plastiques que sur les lieux d'exposition des arts vivants. Telles sont en tant que critique d'art et curateur, les questions que ces deux disciplines ont permis à l'auteur de poser, parce que toutes deux profondément porteuses de propositions aptes à répondre e oeuvres aux interrogations actuelles des sciences humaines et de la pensée. Cet essai suit deux grands mouvements le premier consiste à s déprendre des images et routines du corps tandis qu'il s'agit de s'éprendre des nouvelles occurrences à scénographier et danser. Les nouveaux espaces se sont d'abord fondés sur l'opposition analogique entre boîte noire et white cube avant d'inaugurer d'autres scènes multimedia et d'autres logiques. Ces annonces recherchent une physicalité augmentée, une normalité revisitée, une incarnation dans les interstices des media. Elles mettent e place différents paradigmes qui relient des identités minoritaires, en autan d'approches des études de genre et des cultural studies, Elles manifestent le passage novateur de différents chantiers iconiques à de véritables laboratoires identitaires. Ces annonces en oeuvres montrent l'évolution d'un corps vecteur à u corps atmosphérique jusqu'à l'avènement d'un corps de l'entre-deux.

Des annonces faites au corps - Danse et arts contemporains

La photographie occupe aujourd'hui un : place prépondérante au coeur des arts plastiques. La radicalisation des concepts artistiques développés depuis 1839 va conduire à une reconnaissance non seulement artistique, mais aussi institutionnelle et économique de la photographie comme un art contemporain majeur. L'apparition de nouveaux médias - cinéma, télévision -, de nouvelles pratiques artistiques - performances, art conceptuel, vidéo - vont déclencher de multiples réactions et susciter des expériences novatrices dans les différents registres de la photographie ; jusqu'aux récents bouleversements amenés par les nouvelles technologies avec la création d'images virtuelles. Cet ouvrage se propose de donner quelques points de repère pour comprendre les développements de cette pratique artistique. Un choix d'oeuvres d'artistes représentatifs de ces tendances (Gursky, Parr, Witkin, Tosani, Matta-Clark, Appelt, Brotherus...) est le point de départ pour découvrir le travail de plus d'une centaine d'artistes contemporains.

Marc Ferrante - Jeux de mains

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