"Je peux exister sans faire de films. Mais je ne peux pas exister sans faire de théâtre." Ingmar Bergman a acquis une renommée mondiale au cinéma, mais sa carrière théâtrale est moins connue, bien que couronnée par de nombreux prix suédois ou étrangers. Or elle est très importante. Très jeune, il anime des groupes, écrit des pièces, fait des mises en scène, dirige un théâtre. Il cumule tout au long de sa vie réalisations théâtrales, films, productions de radio et de télévision, il publie ses scénarios, ses pièces, son autobiographie. On découvre dans les textes de Bergman, rassemblés ici par Odette Aslan, sa direction d'acteurs, sa pédagogie basée sur une éthique, ses options de mise en scène et son travail sur l'espace, son goût pour l'artisanat théâtral ainsi que sa rigueur. On remarque aussi que, s'il est passionné par Strindberg et met en valeur des auteurs scandinaves, son ample répertoire international inclut souvent Molière.

Ingmar Bergman

Före inspelningen av sin TV-serie Ansikte mot ansikte riktade sig Ingmar Bergman med bland annat följande ord till sina skådespelare: "Vi ska nu göra en film som på sätt och vis handlar om ett misslyckat självmordsförsök. Egentligen rör det sig (som vanligt höll jag på att skriva) om Livet, Kärleken och Döden... Om någon ärlig person ärligt skulle fråga mig varför jag ärligt talat har skrivit den här filmen, skulle jag ärligt svarat inte kunna ge ett entydigt svar. Jag tror att jag ganska länge har levat med en känslan som inte har haft någon påtaglig orsak... En annan mänskas livsöde kom till hjälp, jag kunde finna överensstämmelser mellan hennes upplevelser och mina egna, med den skillnaden att hennes situation var tydligare och mycket smärtsammare, mer uttalad. På så sätt började huvudpersonen i vår film ta gestalt: en välanpassad duglig och disciplinerad mänska, en välmeriterad yrkeskvinna i karriären, bra gift med en begåvad kollega och omgiven av det som kallas 'livets goda'. Det är denna utomordentliga karaktärs chockartat snabba sammanbrott och plågsamma återfödelse som jag har försökt beskriva."

Face à Face

Selon une vieille croyance suédoise, celui qui naît un dimanche a le don de «seconde vue». Il voit les choses secrètes et les revenants ; il découvre les objets cachés et perce les mystères ; ses rêves, déjà, lui font connaître l'avenir : c'est un voyant. Est-il meilleur augure pour un futur grand cinéaste ? Mais d'autres aussi naissent un dimanche, le père de Poupie par exemple - Ingmar Bergman lui-même ici âgé de huit ans -, ce père pasteur, à la fois craint et détesté. Loin de les rapprocher, le don de «seconde vue», en faisant naître la foi chez le père et une vocation de cinéaste chez le fils, les sépare, et ce n'est qu'à la fin de la vie du pasteur que ces deux «enfants du dimanche» se réconcilieront. Ingmar Bergman reprend ici un bref épisode de ses Mémoires, Laterna magica, et le développe en un récit destiné à être tourné par son fils.

Enfants du dimanche

Trois trapézistes de nationalité danoise se trouvent à Berlin, en 1923 : Abel Rosenberg, son frère Max et sa belle-soeur Manuela. Un accident a empêché Max de poursuivre, au cirque, le numéro de voltige. Il s'est suicidé. C'est alors, en novembre, que commence l'histoire. Bergman est particulièrement doué pour communiquer l'angoisse qui s'installe lentement, et, peu à peu, se transforme en peur puis en panique. Le Berlin de l'inflation, du chômage, de la crise lui prête son décor, avec ses rues mouillées où les gens se hâtent ou se cachent, ses cabarets miteux dont certains gardent les traces d'une splendeur passée, ses putains, ses policiers, ses trafiquants, ses vieilles logeuses avares. Entre Manuela et Abel se nouent des rapports à la fois tendres et agressifs. La jeune femme travaille dans une boîte de nuit. Elle a aussi des activités plus secrètes, elle fréquente Vergérus, ancien camarade d'Abel, qui se livre à des expériences sur la capacité de résistance humaine à l'hôpital où il est médecin. La ville apparemment coupée du monde sent venir la catastrophe préfigurée par des actes d'une violence insoutenable (notamment les cruautés dont les juifs sont victimes avant même l'instauration du nazisme). La population vit au jour le jour, occupée à des besognes dépourvues de sens mais provisoirement rassurantes. Et le lecteur s'interrogera sur ces signes prémonitoires, cette image du serpent dont on devine la forme lovée à l'intérieur de l'oeuf.

L'Oeuf du serpent

Oscar et sa femme, la belle actrice Émilie, dirigent le théâtre d'une petite ville. Mais à la mort d'Oscar, Émilie abandonne la direction de la troupe pour épouser l'évêque Edvard. Émilie en a assez de jouer des rôles, elle veut vivre dans la vérité, la passion. Et ce sera en effet
une passion, au sens le plus tragique du terme. Dans la maison sinistre où Émilie s'est installée avec ses trois enfants, Amanda, Alexandre et Fanny, l'évêque dévoile sa vraie nature : puritaine, sadique, perverse ; il enferme Émilie, maltraite les enfants. Les fantômes de sa première
femme et de ses deux filles mortes noyées tourmentent Alexandre, garçon sensible et imaginatif. Ce livre est l'oeuvre d'un visionnaire qui conjugue de façon tout à fait originale le talent de cinéaste qu'on lui connaît avec ceux de l'auteur dramatique et du romancier.

Fanny et Alexandre

Lorsque Bergman jette, comme ici, un regard sur sa vie, c'est un homme profondément marqué par une éducation rigide et par une imagination débordante qui parle. Mais c'est surtout un homme de spectacle : à la fois directeur de théâtre et réalisateur de films, il a vécu dans la fièvre, entre moments de grâce et échecs. Il s'exprime sans complaisance dans ses jugements, qu'il s'agisse d'inconnus, de vedettes - telles que Laurence Olivier, Greta Garbo ou Herbert von Karajan, avec qui il a travaillé -, ou de lui-même. Mémoires, ou plutôt antimémoires, «confessions» modernes, ce livre témoigne de blessures et de crises, mais aussi de rêves et de bonheurs, et il foisonne de souvenirs d'un étrange rayonnement.

Laterna magica

Après Laterna magica d'Ingmar Bergman, voici les Images que projette cette lanterne. Des images qui fouillent dans le noir les pensées, les aspirations, les rêves de leur auteur ; après l'autobiographie, voici les films. Non pas vraiment leur histoire, mais leurs thèmes obsédants. Lui, bien sûr, toujours lui, en proie à ces thèmes, ces obsessions, à une métaphysique dont il n'a pas voulu et qu'il pense avoir rejetée, mais qui reste là comme les nuages au-dessus de la célèbre farandole finale du Septième Sceau. Lui, mais aussi les autres, les comédiens, auxquels il rend hommage.Bien sur^, il n'est pas toujours agréable à Ingmar Bergman de parler de ses films - il défend mordicus ceux qu'il pense avoir ratés et dont il peut dire aujourd'hui comment il aurait fallu les faire, passe sous silence tel chef-d'œuvre, s'interroge sur ses erreurs et ses réussites. Il jette sur son œuvre un regard qui se voudrait objectif mais qui, de toute évidence, ne saurait l'être. Aussi ne suit-il pas la chronologie, il retient les thèmes, les préoccupations, les angoisses dont ses films sont l'expression - quitte à esquiver les questions trop pressantes : allez donc voir cela au cinéma ! Il retient aussi les moments de bonheur, les premiers rires, les tendresses toujours présentes...

Images

«Quand il s'agit de l'âme, nous sommes des analphabètes» : c'est, pourrait-on dire, le leitmotiv des scénarios d'Ingmar Bergman depuis Scènes de la vie conjugale. C'est justement de ce film que nous viennent les deux personnages du présent scénario. Dans Scènes de la vie conjugale, Peter et Katarina offraient, au cours d'un dîner tumultueux, au couple apparemment uni de Johan et de Marianne l'image la plus veule, la plus repoussante du couple désuni. De personnages secondaires, les voici devenus protagonistes. Leur fiel et leur désespoir n'ont apparemment pas laissé Bergman en paix, et, après plusieurs tentatives infructueuses, il a enfin composé cette oeuvre où il essaie de plonger au plus profond du désarroi de ces deux êtres qui semblent avoir tout pour vivre heureux. L'amour sincère qu'ils se portent, la tendresse même ne peuvent rien contre l'ennui lucide qui les ronge et qui, chez Peter, aboutit à la hantise de la «chambre close» et le poussera jusqu'au crime : ainsi, il sera définitivement en dehors de la société. Mais non pas de l'humanité. Ce vide intérieur qui l'hypnotise et le remplit d'angoisse, d'où vient-il ? L'acharnement avec lequel Bergman tente de sonder ce vide fait de ce scénario, De la vie des marionnettes, une de ses oeuvres les plus cruelles.

Ingmar Bergman

Résumé

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