L'amour s'arrête à Stendal : Roman

Berthe morisot (anglais) - illustrations, couleur

Né en 1833, au lendemain des Trois Glorieuses qui marquèrent l'accession au pouvoir de la bourgeoisie, mort en 1912, à la veille de la Grande Guerre qui allait entamer le déclin de l'Europe, Henri Rouart aura vécu l'essentiel du XIXe siècle, auquel on peut attribuer pour limites ces deux dates, et aura activement participé à quelques-uns de ses courants majeurs et incarné certains de ses enjeux. Par la diversité de ses activités de peintre, mécène, collectionneur, comme d'ingénieur, inventeur et industriel qu'il sut mener de front avec dynamisme et discrétion, il peut être considéré comme l'un des hommes les plus complets de son époque. C'est cette aventure qui est retracée ici dans ses différents aspects, en mettant plus particulièrement l'accent sur la part, restée dans l'ombre, de son oeuvre peinte mais en situant Henri Rouart au coeur d'une époque fertile et passionnante, en un siècle qui fut tout sauf « stupide » et dont il demeure une figure marquante.

Henri Rouart, peintre, collectionneur, ingÃ©nieur

Extraordinaire aventure que celle de la famille Rouart... Henri Rouart, grand industriel, amateur éclairé et peintre lui-même, participe à l'effervescence artistique, littéraire et musicale de la fin du XIXe siècle. Intime des plus grands artistes de son temps, il collectionne les œuvres de Corot, Degas, Delacroix, Manet, Monet ? Morisot ? Renoir... Ce catalogue invite à découvrir un choix significatif d'œuvres de cette collection dont la dispersion aux enchères en 1912 marque la consécration internationale des impressionnistes. Il propose aussi de découvrir l'intimité de la famille Rouart à travers des œuvres d'Henri Rouart, de son fils Ernest, de sa belle-fille Julie Manet, de son petit-fils Augustin et d'Henri Lerolle ainsi que de précieuses photographies de l'époque.

Au coeur de l'impressionnisme - La famille Rouart

Si le portrait, depuis cinquante ans, est presque totalement sorti de la peinture, sans doute peut-il rentrer en force dans le circuit par les mots. Du Valéry des années quarante au Borgès final à Buenos-Aires, du Breton retour d'Amérique à Celan entre charme et tragique, de Cioran devisant en marchant à Michaux plus heureux de peindre que d'écrire, quelques-uns des écrivains essentiels du XXè siècle - dont plus d'un fut rebelle... à la littérature, à la société, au langage - revivent ici, leur voix, leur regard, leur démarche ou leur parole, chacun provoquant les mots à se faire couleurs, traits ou signes et à dresser un portrait qui est un parcours, le leur et celui du témoin à l'écoute.

Mémoires des autres - Volume 1, Ecrivains et rebelles

Laboratoire furieux du hasard et de la mémoire, du plaisir et de la lutte, de la trouvaille et de l'obsession, télescopages de cris et d'éveils, de naissances et de meurtres, agression puis conquête de l'espace, combats d'arrière-garde de l'au-delà, sténographie de l'invisible ou parcours de l'imaginaire, la peinture de Michaux ne cesse de se développer, de s'enrichir, d'accroître ses forces, de s'affirmer, d'intensifier ses rythmes. J.-D. Rey.

Henri Michaux

Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé "au-delà de la peinture", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère. Les "Nymphéas" réunis ici apparaissent comme autant de "Miroirs du temps", dont la singularité et la modernité influencèrent les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Un catalogue raisonné réunissant les 254 Nymphéas répertoriés à ce jour vient compléter l'ouvrage ainsi qu'un ensemble de photographies et de lettres.

Monet, les nymphéas - L'intégralité

Même s'il a renoncé à le pratiquer lui-même ou s'il désespère d'y atteindre, nul n'incite davantage au portrait que le peintre ou le sculpteur. Dans ce second volet des "Mémoires des autres" qui leur est consacré, à travers leurs voix (Bryen), leurs projets (Dali), leurs parcours (Hélion, Campigli), leurs doutes (Vieira da Silva, Giacometti), leurs théories (Survage), leurs refus (Man Ray, Fautrier), voire leurs silences (Brancusi), une trentaine d'artistes contemporains saisis dans leurs ateliers construisent le visage de la seconde moitié du XXe siècle.

L'amour s'arrête à Stendal : Roman

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