L'amour s'arrête à Stendal : Roman

Extraordinaire aventure que celle de la famille Rouart... Henri Rouart, grand industriel, amateur éclairé et peintre lui-même, participe à l'effervescence artistique, littéraire et musicale de la fin du XIXe siècle. Intime des plus grands artistes de son temps, il collectionne les œuvres de Corot, Degas, Delacroix, Manet, Monet ? Morisot ? Renoir... Ce catalogue invite à découvrir un choix significatif d'œuvres de cette collection dont la dispersion aux enchères en 1912 marque la consécration internationale des impressionnistes. Il propose aussi de découvrir l'intimité de la famille Rouart à travers des œuvres d'Henri Rouart, de son fils Ernest, de sa belle-fille Julie Manet, de son petit-fils Augustin et d'Henri Lerolle ainsi que de précieuses photographies de l'époque.

Au coeur de l'impressionnisme - La famille Rouart

Né en 1833, au lendemain des Trois Glorieuses qui marquèrent l'accession au pouvoir de la bourgeoisie, mort en 1912, à la veille de la Grande Guerre qui allait entamer le déclin de l'Europe, Henri Rouart aura vécu l'essentiel du XIXe siècle, auquel on peut attribuer pour limites ces deux dates, et aura activement participé à quelques-uns de ses courants majeurs et incarné certains de ses enjeux. Par la diversité de ses activités de peintre, mécène, collectionneur, comme d'ingénieur, inventeur et industriel qu'il sut mener de front avec dynamisme et discrétion, il peut être considéré comme l'un des hommes les plus complets de son époque. C'est cette aventure qui est retracée ici dans ses différents aspects, en mettant plus particulièrement l'accent sur la part, restée dans l'ombre, de son oeuvre peinte mais en situant Henri Rouart au coeur d'une époque fertile et passionnante, en un siècle qui fut tout sauf « stupide » et dont il demeure une figure marquante.

Henri Rouart, peintre, collectionneur, ingÃ©nieur

Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé "au-delà de la peinture", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère. Les "Nymphéas" réunis ici apparaissent comme autant de "Miroirs du temps", dont la singularité et la modernité influencèrent les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Un catalogue raisonné réunissant les 254 Nymphéas répertoriés à ce jour vient compléter l'ouvrage ainsi qu'un ensemble de photographies et de lettres.

Monet, les nymphéas - L'intégralité

Michaux était d'abord sur le qui-vive. C'était un déjoueur de pièges. Il paralysait l'éventuel ennemi. Par sa distance ou sa défense. Pourtant, si on l'avait vu une fois, on le reconnaissait à sa démarche, à sa façon d'avancer, faite d'hésitation et d'affirmation : il incarnait le conflit. L'être et le paraître coïncidaient en une sorte de retrait.

Henri Michaux - Rencontre

Si le portrait, depuis cinquante ans, est presque totalement sorti de la peinture, sans doute peut-il rentrer en force dans le circuit par les mots. Du Valéry des années quarante au Borgès final à Buenos-Aires, du Breton retour d'Amérique à Celan entre charme et tragique, de Cioran devisant en marchant à Michaux plus heureux de peindre que d'écrire, quelques-uns des écrivains essentiels du XXè siècle - dont plus d'un fut rebelle... à la littérature, à la société, au langage - revivent ici, leur voix, leur regard, leur démarche ou leur parole, chacun provoquant les mots à se faire couleurs, traits ou signes et à dresser un portrait qui est un parcours, le leur et celui du témoin à l'écoute.

Mémoires des autres - Volume 1, Ecrivains et rebelles

Jean Hélion (1904-1987) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle et appartient comme Giacometti à la génération qui suit Picasso, Matisse ou Léger, génération venue après le cubisme et en même temps que l'abstraction.
De celle-ci, Hélion fut dans les années trente une figure dominante, aux côtés de Mondrian. A la veille de la Guerre, hanté par le besoin de dialogue, il réintègre la figuration sans nier l'apport de l'abstraction et son évolution à contre-courant représente un moment essentiel de l'art du XXe siècle. Des Mannequins aux journaliers, des Lecteurs aux Gisants et jusqu'aux Farandoles de Mai qui font de lui l'un des rares peintres à s'être fait l'écho de Mai 68, il réinvente une peinture de l'immédiat et du quotidien dont on trouve l'équivalent dans les textes de Ponge ou les romans de Queneau, ses amis.
Ce parcours exemplaire il en a retracé avec intelligence et vivacité les différentes étapes dans un long entretien aussi lucide que passionné accordé en 1970, et resté inédit, à Jean-Dominique Rey. Une trentaine de reproductions en couleurs, provenant de collections privées donnent à voir les différentes périodes de cette oeuvre majeure.

Jean Hélion, entretien

Manet fit d'elle ses plus beaux portraits, elle conquit les impressionnistes par son talent et devint la première femme du groupe. Son oeuvre, intacte et sans une ride s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus hautes de son temps et révèle qu'elle fut souvent en avance et sut ouvrir la peinture à des voies nouvelles. Jean-Dominique Rey, écrivain et critique d'art pose un regard sensible sur "la belle peintre" et réunit une anthologie commentée de grandes plumes de l'époque, Mallarmé, Fénéon, Huysmans, Valéry qui reconnurent très tôt son talent. Sylvie Patry, directrice générale-de la fondation Barnes (Philadelphie) après dix ans au musée d'Orsay, confronte son oeuvre à celles de Renoir, Monet, Degas et-Manet, et met en lumière la modernité et l'originalité de ce "peintre singulièrement peintre".

L'amour s'arrête à Stendal : Roman

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