Berthe morisot (anglais) - illustrations, couleur

Toute poésie est voyage à travers les mots, le temps, les mythes. Elle marche vers l'amont des fleuves, retourne aux sources de la mémoire, devient présence sur le vaste champ du monde, quitte à en effacer la trame pour en restituer le symbole. Elle est ellipse, éros, ailleurs et caresse. J-D R

Iles Insurgees - Occasion

Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé "au-delà de la peinture", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère. Les "Nymphéas" réunis ici apparaissent comme autant de "Miroirs du temps", dont la singularité et la modernité influencèrent les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Un catalogue raisonné réunissant les 254 Nymphéas répertoriés à ce jour vient compléter l'ouvrage ainsi qu'un ensemble de photographies et de lettres.

Monet, les nymphéas - L'intégralité

Extraordinaire aventure que celle de la famille Rouart... Henri Rouart, grand industriel, amateur éclairé et peintre lui-même, participe à l'effervescence artistique, littéraire et musicale de la fin du XIXe siècle. Intime des plus grands artistes de son temps, il collectionne les œuvres de Corot, Degas, Delacroix, Manet, Monet ? Morisot ? Renoir... Ce catalogue invite à découvrir un choix significatif d'œuvres de cette collection dont la dispersion aux enchères en 1912 marque la consécration internationale des impressionnistes. Il propose aussi de découvrir l'intimité de la famille Rouart à travers des œuvres d'Henri Rouart, de son fils Ernest, de sa belle-fille Julie Manet, de son petit-fils Augustin et d'Henri Lerolle ainsi que de précieuses photographies de l'époque.

Au coeur de l'impressionnisme - La famille Rouart

L'amour s'arrête à Stendal : Roman

Jean Hélion (1904-1987) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle et appartient comme Giacometti à la génération qui suit Picasso, Matisse ou Léger, génération venue après le cubisme et en même temps que l'abstraction.
De celle-ci, Hélion fut dans les années trente une figure dominante, aux côtés de Mondrian. A la veille de la Guerre, hanté par le besoin de dialogue, il réintègre la figuration sans nier l'apport de l'abstraction et son évolution à contre-courant représente un moment essentiel de l'art du XXe siècle. Des Mannequins aux journaliers, des Lecteurs aux Gisants et jusqu'aux Farandoles de Mai qui font de lui l'un des rares peintres à s'être fait l'écho de Mai 68, il réinvente une peinture de l'immédiat et du quotidien dont on trouve l'équivalent dans les textes de Ponge ou les romans de Queneau, ses amis.
Ce parcours exemplaire il en a retracé avec intelligence et vivacité les différentes étapes dans un long entretien aussi lucide que passionné accordé en 1970, et resté inédit, à Jean-Dominique Rey. Une trentaine de reproductions en couleurs, provenant de collections privées donnent à voir les différentes périodes de cette oeuvre majeure.

Jean Hélion, entretien

Né en 1833, au lendemain des Trois Glorieuses qui marquèrent l'accession au pouvoir de la bourgeoisie, mort en 1912, à la veille de la Grande Guerre qui allait entamer le déclin de l'Europe, Henri Rouart aura vécu l'essentiel du XIXe siècle, auquel on peut attribuer pour limites ces deux dates, et aura activement participé à quelques-uns de ses courants majeurs et incarné certains de ses enjeux. Par la diversité de ses activités de peintre, mécène, collectionneur, comme d'ingénieur, inventeur et industriel qu'il sut mener de front avec dynamisme et discrétion, il peut être considéré comme l'un des hommes les plus complets de son époque. C'est cette aventure qui est retracée ici dans ses différents aspects, en mettant plus particulièrement l'accent sur la part, restée dans l'ombre, de son oeuvre peinte mais en situant Henri Rouart au coeur d'une époque fertile et passionnante, en un siècle qui fut tout sauf « stupide » et dont il demeure une figure marquante.

Même s'il a renoncé à le pratiquer lui-même ou s'il désespère d'y atteindre, nul n'incite davantage au portrait que le peintre ou le sculpteur. Dans ce second volet des "Mémoires des autres" qui leur est consacré, à travers leurs voix (Bryen), leurs projets (Dali), leurs parcours (Hélion, Campigli), leurs doutes (Vieira da Silva, Giacometti), leurs théories (Survage), leurs refus (Man Ray, Fautrier), voire leurs silences (Brancusi), une trentaine d'artistes contemporains saisis dans leurs ateliers construisent le visage de la seconde moitié du XXe siècle.

Berthe morisot (anglais) - illustrations, couleur

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