Recherches poietiques. tome 1 - 12 etudes originales

Recherches poietiques. tome 2 - 16 etudes originales

Les entretiens de Dominique Berthet avec Marc Jimenez qui composent ce volume ont paru initialement dans la revue Recherches en Esthétique entre 1999 et 20, publiée par le Centre d'Etudes et de Recherches en Esthétique et en Arts plastiques (CEPEAP). Placés en ouverture, ils constituaient une première approche permettant de cerner les enjeux et les implications de chaque thème. Critique, hybridation, métissage, audace, errances, ailleurs. utopies, rencontre, lieu, fragment, imprévisible, insolite, trouble, transgression, engagement : autant de " fragments d'un discours esthétique ".

Fragments d'un discours esthétique

Arts et pouvoir. Ce thème renvoie à une question traditionnelle, « historique » certes, mais aussi toujours actuelle qui concerne les rapports multiples et complexes entre l'autorité politique, administrative, économique et la création artistique. Ce volume de l'Université des arts explore quelques unes de ces relations entre le Pouvoir et les arts, relations tantôt conflictuelles, tantôt complices, plus ambiguës qu'on ne le croit habituellement dès lors qu'on reconnaît à l'art et aux arts le pouvoir de jouer également contre tous les Pouvoirs et parfois de les déjouer.

Arts et pouvoir

les formes inédites de l'art contemporain, souvent
provocatrices et parfois mal comprises par le public,
sont certainement à l'origine du regain d'intérêt pour l'esthétique.
 dès le xixe siècle, celle-ci s'est trouvée confrontée aux soubresauts de la modernité artistique puis des avant-gardes et elle s'est forgée une terminologie propre, d'origine philosophique, qui n'est pas toujours familière aux non-spécialistes. 
pour que le débat sur l'art actuel paraisse moins
confus ou réservé aux seuls initiés, cet ouvrage expose les enjeux artistiques nés avec le xxe siècle et les principales questions auxquelles tente de répondre l'esthétique contemporaine.

L'esthetique contemporaine (2e édition)

L'art de ce début de XXIe siècle, infiniment inventif, échappe 
à toute qualification. Sans qualité, il multiplie les 
configurations à l'infini, déroute les attentes, infiltre la vie 
quotidienne, et, comme l'exprime Claude Amey, ce qui est 
extrême, ce n'est pas la ligne droite mais le nombre des 
agencements qui entendent partager "le sensible". Tous les 
prophètes du déclin de l'art, les Cassandre prédisant sa mort 
programmée, de G. W. F. Hegel, qui ne parlait en fait que de 
"dissolution", à Arthur Danto, se sont donc fourvoyés. Le 
capitalisme libéral a réussi à inventer la "fin de la fin de l'art". 
Il est parvenu à créer un art à son image, un art affranchi des 
injonctions et des illusions modernistes, un art sans modèles, 
sans valeurs, sans idéaux, sans perspective humaniste, bref, un 
art "conforme", témoin désabusé, voire cynique, véritable 
sismographe d'un monde agité et déboussolé, lui aussi soumis 
à des reconfigurations permanentes. Pas de confusion toutefois 
: l'art de la non-finitude ne renonce pas au beau, ni au sublime, 
ni au laid. Bien au contraire, il absorbe le tout, libéré de tout 
idéalisme, et notamment de l'illusion selon laquelle il pourrait 
réenchanter le monde. C'est peut-être ce qu'exprime la 11e 
biennale de Lyon intitulée "Une terrible beauté est née" 
d'après un vers d'un poème de Yeats. Une beauté terrible, que 
l'on pourrait dire aussi effrayante, abominable, affreuse, 
apocalyptique, atroce, catastrophique, dantesque, dramatique, 
effroyable, épouvantable, extraordinaire, fantastique, farouche, 
féroce, formidable, foudroyante, horrible, insoutenable, 
intenable, intense, monstrueuse, prodigieuse, puissante, 
redoutable, sombre, terrorisante, tragique, violente, etc. Sans 
qualité, l'art actuel supporte tous les qualificatifs.

L'art dans tous ses extrêmes

Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et les mondes fictifs créés par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

L'art entre fiction et réalité

L'esthétique est une fois encore à l'ordre du jour philosophique. Notre époque, pressée d'en découdre avec la fin proclamée de l'Art, tient pour évident l'objet de cette discipline.Or l'esthétique est relativement récente : la réflexion sur l'art est une histoire parallèle à celle de la rationalité. Marc Jimenez en retrace ici le développement.C'est au siècle des Lumières que l'esthétique s'autonomise, qu'elle conquiert ses lettres de noblesse, quand devient primordiale la question du Beau comme accès au sens, à la vérité. Alors s'ouvrent des voies diverses : la science du beau (Kunstwissenschaft) n'est pas la faculté de juger kantienne ni la philosophie de l'Art, entre tradition et modernité, imaginée par Hegel. D'où les grands changements de perspective opérés au XXe siècle : le tournant esthétique de la philosophie, inauguré par Nietzsche ; le tournant politique de l'esthétique (Lukàcs, Heidegger, Benjamin, Adorno notamment) ; le tournant culturel de l'esthétique (Goodman, Danto, etc.).Rarement un ouvrage aura dressé un panorama aussi exact qu'utile de l'esthétique d'hier à aujourd'hui, alors que l'art demeure, pour la philosophie, une question essentielle.

Qu'est ce que l'esthétique

Il était de bon ton, il y a encore quelques années, d'affirmer, puisque les grands récits critiques et utopiques du XXe siècle s'étaient effondrés, que les artistes étaient désengagés et que leurs œuvres étaient dépolitisées, que la question des rapports entre l'art et le/la politique n'était donc plus d'actualité. Cependant, l'art, aujourd'hui comme hier, entretient de fait, à différents niveaux, d'évidentes relations avec le champ du/de la politique. Les textes ici rassemblés s'attachent sans a priori à clarifier les rapports, certes souvent complexes, qui se nouent entre art et politique et qui se manifestent au cœur des démarches et des productions artistiques. Mais, en quel sens est-il possible d'identifier- la dimension politique d'une œuvre d'art ? Sans négliger les enjeux historiques de cette problématique, mais en discutant certaines propositions artistiques significatives, tel est le chantier que cet ouvrage collectif souhaite ouvrir.

Recherches poietiques. tome 1 - 12 etudes originales

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