Recherches poietiques. tome 2 - 16 etudes originales

Les voix qui s'expriment ici entendent demeurer dans les parages de la déconstruction, et notamment de la pensée de Jacques Derrida. Autrement dit, elles ne séjournent pas sur le lieu même, mais restent dans le voisinage théorique d'une réflexion exigeante où l'expérience concrète - celle de l'art en particulier - précède toujours le passage au concept, loin de toute systématisation abstraite. Il ne s'agit pas de « déconstruire » une esthétique ou une philosophie de l'art, que l'auteur de La vérité en peinture a bien pris garde, au demeurant, de ne jamais élaborer, mais de s'approprier au plus juste les traces qu'il nous a léguées pour assurer notre présence dans le monde contemporain.

La pensée comme expérience - Esthétique et déconstruction

L'art de ce début de XXIe siècle, infiniment inventif, échappe 
à toute qualification. Sans qualité, il multiplie les 
configurations à l'infini, déroute les attentes, infiltre la vie 
quotidienne, et, comme l'exprime Claude Amey, ce qui est 
extrême, ce n'est pas la ligne droite mais le nombre des 
agencements qui entendent partager "le sensible". Tous les 
prophètes du déclin de l'art, les Cassandre prédisant sa mort 
programmée, de G. W. F. Hegel, qui ne parlait en fait que de 
"dissolution", à Arthur Danto, se sont donc fourvoyés. Le 
capitalisme libéral a réussi à inventer la "fin de la fin de l'art". 
Il est parvenu à créer un art à son image, un art affranchi des 
injonctions et des illusions modernistes, un art sans modèles, 
sans valeurs, sans idéaux, sans perspective humaniste, bref, un 
art "conforme", témoin désabusé, voire cynique, véritable 
sismographe d'un monde agité et déboussolé, lui aussi soumis 
à des reconfigurations permanentes. Pas de confusion toutefois 
: l'art de la non-finitude ne renonce pas au beau, ni au sublime, 
ni au laid. Bien au contraire, il absorbe le tout, libéré de tout 
idéalisme, et notamment de l'illusion selon laquelle il pourrait 
réenchanter le monde. C'est peut-être ce qu'exprime la 11e 
biennale de Lyon intitulée "Une terrible beauté est née" 
d'après un vers d'un poème de Yeats. Une beauté terrible, que 
l'on pourrait dire aussi effrayante, abominable, affreuse, 
apocalyptique, atroce, catastrophique, dantesque, dramatique, 
effroyable, épouvantable, extraordinaire, fantastique, farouche, 
féroce, formidable, foudroyante, horrible, insoutenable, 
intenable, intense, monstrueuse, prodigieuse, puissante, 
redoutable, sombre, terrorisante, tragique, violente, etc. Sans 
qualité, l'art actuel supporte tous les qualificatifs.

L'art dans tous ses extrêmes

Arts et pouvoir. Ce thème renvoie à une question traditionnelle, « historique » certes, mais aussi toujours actuelle qui concerne les rapports multiples et complexes entre l'autorité politique, administrative, économique et la création artistique. Ce volume de l'Université des arts explore quelques unes de ces relations entre le Pouvoir et les arts, relations tantôt conflictuelles, tantôt complices, plus ambiguës qu'on ne le croit habituellement dès lors qu'on reconnaît à l'art et aux arts le pouvoir de jouer également contre tous les Pouvoirs et parfois de les déjouer.

Arts et pouvoir

La lecture des derniers poèmes que Nietzsche compose entre 1879 et 1888, se révèle indispensable si l'on veut suivre les cheminements d'une pensée qui ne procède pas selon les voies traditionnelles de l'argumentation philosophique et de l'abstraction conceptuelle. Elle permet aussi de comprendre les prétendues contradictions de la pensée nietzschéenne, non plus comme des incohérences mais comme les signes ambigus d'une entreprise dont l'auteur a pressenti maintes fois la difficulté, sinon l'échec, lui qui n'ignorait pas que "le service de la vérité est le plus dur service".

"Rien qu'un fou, rien qu'un poète" - Une lecture des derniers poèmes de Nietzsche (1879-1888)

Essais sur la signification au cinema, tome 2

Table des matières Liste des publications des études L'artiste et le philosophe : à propos d'"Eupalinos" La dialectique dans l'art Le jugement esthétique Pensée et création dans l'art La résistance esthétique La distance esthétique et le charme de l'art contemporain De l'imagination abstractive L'espace-temps et l'architecture contemporaine Art et machine : à propos de l'art abstrait Réflexions sur l'architecture Raffinements de forme en architecture

Etudes d'esthétique

"Il faut parler d'une tendance historiquement repérable à l'élimination de la créativité dans l'évolution globale de nos sociétés depuis un certain nombre de décennies. Toutes les sociétés souvent définies comme sociétés industrielles s'orientent vers des types d'organisation et des modes de gestion qui réduisent sans cesse la marge de l'imprévisible ou du spontané aussi bien pour la gestion politique et économique que dans la pratique pédagogique, artistique, culturelle [...]. Dans la mesure où la création n'est pas un jardin réservé à l'autonomie dans un monde d'hétéronomie, il n'y a plus à la considérer comme ce qu'il faut ajouter ou sauver dans un monde de contraintes et à côté d'elles, mais comme ce qui, dans le système, joue contre lui. Il ne s'agit pas de surimposer un "supplément d'âme" à un monde inhumain pour le faire survivre, mais d'identifier dans la création ce qui peut le détruire".

Recherches poietiques. tome 2 - 16 etudes originales

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