Essais sur la signification au cinema, tome 2

Adorno et la modernite - vers une esthetique negative

Il était de bon ton, il y a encore quelques années, d'affirmer, puisque les grands récits critiques et utopiques du XXe siècle s'étaient effondrés, que les artistes étaient désengagés et que leurs œuvres étaient dépolitisées, que la question des rapports entre l'art et le/la politique n'était donc plus d'actualité. Cependant, l'art, aujourd'hui comme hier, entretient de fait, à différents niveaux, d'évidentes relations avec le champ du/de la politique. Les textes ici rassemblés s'attachent sans a priori à clarifier les rapports, certes souvent complexes, qui se nouent entre art et politique et qui se manifestent au cœur des démarches et des productions artistiques. Mais, en quel sens est-il possible d'identifier- la dimension politique d'une œuvre d'art ? Sans négliger les enjeux historiques de cette problématique, mais en discutant certaines propositions artistiques significatives, tel est le chantier que cet ouvrage collectif souhaite ouvrir.

Art et politique

De plus en plus d’artistes utilisent les nouvelles technologies à des fins esthétiques et artistiques. Des termes et des expressions tels bioart, biotech, biofacts, art transgénique, biogénétique, art in vitro, etc, désignent ainsi des créations hybrides mi-artistiques, mi-scientifiques. Ces «oeuvres», volontairement provocantes, dérangent. Elles ébranlent l’imaginaire et transgressent parfois les limites traditionnellement et historiquement assignées à l’art occidental. Elles troublent aussi notre jugement en révélant, au-delà du domaine de l’art, une multiplicité d’enjeux d’ordre éthique, religieux, philosophique, culturel, juridique et politique. La neuroesthétique, espace interdisciplinaire entre l’esthétique, les neurosciences et les sciences cognitives, représente aujourd’hui un aspect particulièrement novateur de l’alliance entre l’art et la science. Les questions qu’elle pose sont nombreuses : quelle est la part de l’inné et de l’acquis dans l’expression de notre sensibilité au beau ? Existe-t-il des dispositions neuronales, des structures cérébrales, qui favorisent la reconnaissance et l’appréciation de la beauté ? Peut-on identifier les processus physiologiques qui déterminent ou accompagnent l’expérience esthétique plastique ou musicale, etc ? Autant d’interrogations tournées vers un futur incertain, sources d’inquiétude, auxquelles la technoscience livre peu à peu ses propres réponses. Autant de défis que doit tenter de relever néanmoins la réflexion esthétique.

Art et technosciences - Bioart - Neuroesthétique

Les entretiens de Dominique Berthet avec Marc Jimenez qui composent ce volume ont paru initialement dans la revue Recherches en Esthétique entre 1999 et 20, publiée par le Centre d'Etudes et de Recherches en Esthétique et en Arts plastiques (CEPEAP). Placés en ouverture, ils constituaient une première approche permettant de cerner les enjeux et les implications de chaque thème. Critique, hybridation, métissage, audace, errances, ailleurs. utopies, rencontre, lieu, fragment, imprévisible, insolite, trouble, transgression, engagement : autant de " fragments d'un discours esthétique ".

Fragments d'un discours esthétique

Table des matières Liste des publications des études L'artiste et le philosophe : à propos d'"Eupalinos" La dialectique dans l'art Le jugement esthétique Pensée et création dans l'art La résistance esthétique La distance esthétique et le charme de l'art contemporain De l'imagination abstractive L'espace-temps et l'architecture contemporaine Art et machine : à propos de l'art abstrait Réflexions sur l'architecture Raffinements de forme en architecture

Etudes d'esthétique

Les voix qui s'expriment ici entendent demeurer dans les parages de la déconstruction, et notamment de la pensée de Jacques Derrida. Autrement dit, elles ne séjournent pas sur le lieu même, mais restent dans le voisinage théorique d'une réflexion exigeante où l'expérience concrète — celle de l'art en particulier — précède toujours le passage au concept, loin de toute systématisation abstraite. Il ne s'agit pas de "déconstruire" une esthétique ou une philosophie de l'art, que l'auteur de La vérité en peinture a bien pris garde, au demeurant, de ne jamais élaborer, mais de s'approprier au plus juste les traces qu'il nous a léguées pour assurer notre présence dans le monde contemporain.

Essais sur la signification au cinema, tome 2

Plus de livres de Marc Jiménez

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques