La critique : crise de l'art ou consensus culturel ?

Recherches poietiques. tome 1 - 12 etudes originales

Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et les mondes fictifs créés par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

L'art entre fiction et réalité

Shopping bags are on all the streets of every big city in the world, they are shown off, collected, recycled, stolen and given away. They are works of art on itselves, status symbols, and phenomenal advertising vechicles. This book showcase a wide selection of retail shopping bags made of paper, plastic, clothing and reusable materials.

Las bolsas, además de ser un elemento muy útil en nuestras vidas, son un soporte publicitario perfecto por su permanencia en el tiempo y su amplia visibilidad. Materiales que van desde el papel, la tela y materiales reutilizables y donde el plástico va desapareciendo por sus efectos nocivos sobre el medio ambiente. Presentamos en este libro una amplia y cuidadosa selección de "shopping bags" de todo el mundo.

Retail shopping bags

les formes inédites de l'art contemporain, souvent
provocatrices et parfois mal comprises par le public,
sont certainement à l'origine du regain d'intérêt pour l'esthétique.
 dès le xixe siècle, celle-ci s'est trouvée confrontée aux soubresauts de la modernité artistique puis des avant-gardes et elle s'est forgée une terminologie propre, d'origine philosophique, qui n'est pas toujours familière aux non-spécialistes. 
pour que le débat sur l'art actuel paraisse moins
confus ou réservé aux seuls initiés, cet ouvrage expose les enjeux artistiques nés avec le xxe siècle et les principales questions auxquelles tente de répondre l'esthétique contemporaine.

L'esthetique contemporaine (2e édition)

Recherches poietiques. tome 2 - 16 etudes originales

L'art de ce début de XXIe siècle, infiniment inventif, échappe 
à toute qualification. Sans qualité, il multiplie les 
configurations à l'infini, déroute les attentes, infiltre la vie 
quotidienne, et, comme l'exprime Claude Amey, ce qui est 
extrême, ce n'est pas la ligne droite mais le nombre des 
agencements qui entendent partager "le sensible". Tous les 
prophètes du déclin de l'art, les Cassandre prédisant sa mort 
programmée, de G. W. F. Hegel, qui ne parlait en fait que de 
"dissolution", à Arthur Danto, se sont donc fourvoyés. Le 
capitalisme libéral a réussi à inventer la "fin de la fin de l'art". 
Il est parvenu à créer un art à son image, un art affranchi des 
injonctions et des illusions modernistes, un art sans modèles, 
sans valeurs, sans idéaux, sans perspective humaniste, bref, un 
art "conforme", témoin désabusé, voire cynique, véritable 
sismographe d'un monde agité et déboussolé, lui aussi soumis 
à des reconfigurations permanentes. Pas de confusion toutefois 
: l'art de la non-finitude ne renonce pas au beau, ni au sublime, 
ni au laid. Bien au contraire, il absorbe le tout, libéré de tout 
idéalisme, et notamment de l'illusion selon laquelle il pourrait 
réenchanter le monde. C'est peut-être ce qu'exprime la 11e 
biennale de Lyon intitulée "Une terrible beauté est née" 
d'après un vers d'un poème de Yeats. Une beauté terrible, que 
l'on pourrait dire aussi effrayante, abominable, affreuse, 
apocalyptique, atroce, catastrophique, dantesque, dramatique, 
effroyable, épouvantable, extraordinaire, fantastique, farouche, 
féroce, formidable, foudroyante, horrible, insoutenable, 
intenable, intense, monstrueuse, prodigieuse, puissante, 
redoutable, sombre, terrorisante, tragique, violente, etc. Sans 
qualité, l'art actuel supporte tous les qualificatifs.

L'art dans tous ses extrêmes

De plus en plus d’artistes utilisent les nouvelles technologies à des fins esthétiques et artistiques. Des termes et des expressions tels bioart, biotech, biofacts, art transgénique, biogénétique, art in vitro, etc, désignent ainsi des créations hybrides mi-artistiques, mi-scientifiques. Ces «oeuvres», volontairement provocantes, dérangent. Elles ébranlent l’imaginaire et transgressent parfois les limites traditionnellement et historiquement assignées à l’art occidental. Elles troublent aussi notre jugement en révélant, au-delà du domaine de l’art, une multiplicité d’enjeux d’ordre éthique, religieux, philosophique, culturel, juridique et politique. La neuroesthétique, espace interdisciplinaire entre l’esthétique, les neurosciences et les sciences cognitives, représente aujourd’hui un aspect particulièrement novateur de l’alliance entre l’art et la science. Les questions qu’elle pose sont nombreuses : quelle est la part de l’inné et de l’acquis dans l’expression de notre sensibilité au beau ? Existe-t-il des dispositions neuronales, des structures cérébrales, qui favorisent la reconnaissance et l’appréciation de la beauté ? Peut-on identifier les processus physiologiques qui déterminent ou accompagnent l’expérience esthétique plastique ou musicale, etc ? Autant d’interrogations tournées vers un futur incertain, sources d’inquiétude, auxquelles la technoscience livre peu à peu ses propres réponses. Autant de défis que doit tenter de relever néanmoins la réflexion esthétique.

Art et technosciences - Bioart - Neuroesthétique

Les voix qui s'expriment ici entendent demeurer dans les parages de la déconstruction, et notamment de la pensée de Jacques Derrida. Autrement dit, elles ne séjournent pas sur le lieu même, mais restent dans le voisinage théorique d'une réflexion exigeante où l'expérience concrète — celle de l'art en particulier — précède toujours le passage au concept, loin de toute systématisation abstraite. Il ne s'agit pas de "déconstruire" une esthétique ou une philosophie de l'art, que l'auteur de La vérité en peinture a bien pris garde, au demeurant, de ne jamais élaborer, mais de s'approprier au plus juste les traces qu'il nous a léguées pour assurer notre présence dans le monde contemporain.

La critique : crise de l'art ou consensus culturel ?

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