Sade mon prochain. le philosophe scelerat

Le neuvième numéro de la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » présente les mille et uns visages de Pierre Klossowski, séminariste résistant devenu exégète du Marquis de Sade, écrivain et essayiste, traducteur d'Hölderlin, de Nietzsche et de Rilke, puis dessinateur à partir des années 1980. Porté à l'écran par Raoul Ruiz et Alain Fleischer, l'univers klossowskien, peuplé de faux-semblants, s'expose ici comme un tableau vivant, érotique et philosophique.

Cet Initiales PK, pour Pierre Klossowski, prend la forme, sans doute plus encore que les précédents numéros, d'un portrait gigogne. Où s'enchâssent dans l'entralecement des textes et des images les mille visages de Pierre Klossowski : né allemand en 1905, mort parisien en 2001 ; séminariste à Lyon pendant l'Occupation et signataire en 1947 de Sade mon prochain ; traducteur (d'Hölderlin, Nietzsche ou Rilke) et romancier, essayiste, scénariste et même acteur (pour Bresson) ; peintre enfin, ou plutôt dessinateur lorsqu'il décide au tournant des années 80 d'abandonner l'écriture pour s'adonner à ses crayons de couleur. Surtout, cette 9e livraison d'Initiales est l'occasion de retrouver au fil des pages quelques-uns des personnages clés de l'univers klossowskien : Roberte, bien sûr à qui est consacrée la trilogie des Lois de l'hospitalité et bien plus encore, ou le jeune Ogier de Beauséant qui prête ses traits au Baphomet écrit en 1965 mais que PK croisera à plusieurs reprises, dans une confusion assumée de la chronologie.
« PK s'intéressait à la plasticité des êtres qu'il rencontrait, projetant sur eux les contours qu'il voulait leur voir, et comme à l'essayage d'un costume qu'il aurait tenu prêt pour eux, chacun des nouveaux venus étant ainsi amené, à son insu, à essayer le rôle laissé par un autre sur la scène du théâtre permanent des fictions et des visions klossowskiennes », écrit à ce propos l'écrivain et cinéaste Alain Fleischer qui consacra trois films et un livre à l'oeuvre facettée de Pierre Klossowski.
C'est cette histoire de tableau vivant, de doublures et de simulacres que nous racontent, entre autres, les historiennes de l'art Marie de Brugerolle, Marie Canet et Catherine Grenier, le psychanalyste Hervé Castanet, le commissaire Pierre Bal-Blanc, l'écrivaine Danielle Mémoire et les artistes Pauline Bastard, Denis Savary, Julien Carreyn, Adélaïde Feriot ou Ed Atkins.

Deux fois par ans, Initiales, revue produite et éditée par l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) de Lyon, esquisse les contours d'une galerie de « portraits en creux » en s'organisant autour de « figures-source », existantes ou fictives. Des figures d'artistes, philosophes, écrivains, architectes ou cinéastes dont le dénominateur commun est qu'elles ont « fait école » dans leur discipline et au-delà, dans les champs qu'elles ont investis ou traversés. L'oeuvre, la pensée mais plus encore les méthodes déployées, les pistes explorées (et parfois avortées) ou les réseaux créés par cette figure de référence servent de sous-texte ou de script à chacune des livraisons. 
Réunissant, à partir d'une même figure, une série de contributions centrifuges, Initiales met ainsi en jeu un usage de la source et une expérience du temps qui ne sont ni ceux de l'historien ni ceux du scientifique, mais qui sont à l'oeuvre dans le travail de l'art et qui sont au coeur de la réflexion menée depuis 2004 par le groupe de recherche ACTH (Art contemporain et temps de l'histoire) de l'ENSBA Lyon. 
Revue de recherche et de création, Initiales fait le pari qu'une école d'art est aujourd'hui l'un des lieux les plus aptes à produire et organiser des formes et des pensées nouvelles, susceptibles de venir nourrir le débat et élargir le champ de l'art et de la pensée. A cet égard, c'est une revue d'école, mais dans l'exacte mesure où l'école est un lieu de passage, de rencontre et de collaboration avec de multiples acteurs qui lui sont aussi extérieurs. Initiales rejoue ainsi en son sein l'hospitalité essentielle et féconde des écoles d'art et s'adresse aussi bien au champ de l'art contemporain et de la création d'aujourd'hui qu'au monde de l'enseignement et de la recherche - et plus largement à toute personne curieuse des opérations à l'oeuvre dans la création, la pensée et la culture. 
Directeur de la publication et de la rédaction : Emmanuel Tibloux ; rédactrice en chef : Claire Moulène.

Initiales n.9 : initiales P.K.

«D'après quoi établissez-vous qu'une vocation est authentique, puisqu'il n'y a pas, selon vous, si j'ai bien saisi votre pensée, il n'y a pas de voix qui, de là-haut, appelle celui qui croit entendre cette voix assez fortement pour lui obéir ? et comment l'Église qui, tout entière, s'est levée à l'appel de cette voix, et qui reçoit ceux qui obéissent à cet appel, peut-elle songer venir consulter un esprit qui estime que cet appel est illusoire, parce que cette voix jamais n'aurait appelé ? - Je ne discute pas la réalité du phénomène [...])"".

La Vocation suspendue

Les Doublures - titre provisoire du roman Le Souffleur ou le Théâtre de société publié chez Jean-Jacques Pauvert en 1960 - est une plongée dans les manuscrits et les archives de Pierre Klossowski, disparu il y a vingt ans, dont l'oeuvre inclassable, écrite et picturale, traverse le XXâe siècle. Comment les personnages du roman se dédoublent au gré de la folie du narrateur, quelles personnalités du monde littéraire et de sa vie privée ont inspiré l'auteur, quels rapports la fiction entretient avec l'histoire et l'actualité (résistance et collaboration, guerres coloniales, coup d'Etat des généraux, prise du pouvoir par de Gaulle, révolution des moeurs...), comment le personnage de Roberte devient maîtresse du jeu et instigatrice d'une utopie néo-A­fouriériste, après avoir été victime d'un époux pervers dans les deux premiers volumes de la trilogie, Roberte ce Soir et La Révocation de l'Edit de Nantes : c'est ce que l'on découvrira en lisant ce volume constitué d'inédits et de textes introuvables, brouillons, lettres, fragments d'entretiens, textes de circonstance, et d'un dossier de presse. Dans les manuscrits, où tous les possibles narratifs sont encore ouverts, on croisera la silhouette fantomatique d'André Gide, déjà reconnaissable dans le prologue du Souffleur, mais aussi les figures de Gilberte Lambrichs, Pierre Leyris, Gabriel Marcel, Jean Paulhan, peut-être Georges Bataille et Jacques Lacan, et surtout Jean Carrive, "proprement le souffleur" , jeune poète surréaliste devenu érudit et traducteur, écrivain sans oeuvre dont l' "âme violente" inspire ces "Nouveaux Mystères de Paris" . "âQui me lisant, qui m'écoutant, pourra jamais me suivre dans le genre de nostalgie que je vais tenter de dépeindreâ? Qui de nous n'a pas connu la joie d'un attachement, n'a pas senti les forces lui revenir dans les pires détresses dès que le visage aimé en se penchant vers lui apportait la sourde promesse de ressources inespérées ? Mais en est-il deux ou trois qui aient connu le souci insensé de faire partager à autrui l'émotion particulière que leur procurait le visage de la compagne élue, et ce souci, comment peut-il devenir à la longue aussi indispensable que la sensation que procure la dilapidation à pleines mains du trésor que l'on possèdeâ? â" (Pierre Klossowski, Projet de préface.)

Les Doublures. - Manuscrits du Souffleur et autres documents

Écrit pour répondre à une commande, inaboutie, d'un théâtre de Vienne, ce texte fut le dernier que Pierre Klossowski, après de longues décennies consacrées au seul «geste muet» du dessin. Ni pièce, ni récit, ni scénario, mais à la limite de tous ces genres, comme tout ce qu'entreprit Klossowski, L'Adolescent immortel reprend, déplacés par le vertige du temps, certains des thèmes, des personnages et des situations du Baphomet. Il ajoute comme un nouvel et dernier acte à cet opéra des souffles auquel il se consacra des années durant.

L'Adolescent immortel

Shocking, brilliant, and eccentric, the French author, translator, and artist Pierre Klossowski (1905 2001) exerted a profound effect on French intellectual culture throughout the twentieth century. The older brother of the painter Balthus, secretary to the novelist Andre Gide, friend to Georges Bataille and Maurice Blanchot, and heralded as one of the most important voices in the French return to Nietzsche by Michel Foucault and Gilles Deleuze, Klossowski pursued his singular vision of mortal embodiment through a variety of scholarly manifestations. In Such a Deathly Desire (Un si funeste desir), Klossowski s original interpretation of Nietzsche s eternal return is developed around the enigmatic figure of the demon, then deepened with provocative readings of Gide s correspondence; Barbey d Aurevilly s novel A Married Priest; and the intertwining of language and death in the work of Bataille, Blanchot, and Brice Parain. The book concludes with the powerful essay Nietzsche, Polytheism, and Parody, in which Klossowski articulates the consequences of the eternal return and the meaning of Nietzsche s genealogy of the fabulation of the world. Intersecting with and confounding a range of disciplines including psychoanalysis, literary criticism, gender studies, and philosophy Klossowski s critical writings on language, literature, and the aesthetics of embodiment remain powerful and original contributions to contemporary concerns in the theoretical humanities."Ce recueil comprend des digressions sur des esprits aussi divers et apparemment opposés que le sont Barbey d'Aurevilly, Gide, Georges Bataille, Brice Parain et Maurice Blanchot : c'est à dessein que ce recueil d'essais débute par un commentaire sur Le Gai Savoir et se termine par une étude sur la «parodie» chez Nietzsche. Un thème fondamental parcourt ces digressions : l'aller et venir, les hauts et les bas de l'existence à travers le langage.«Se peut-il qu'il y ait chez ces malheureuses un si funeste désir de lumière ?» s'écrie Énée aux Enfers à la vue des âmes purifiées qui se pressent au bord du Léthé, pour y boire l'oubli de leur purification afin de remonter à la lumière terrestre dans un nouveau corps corruptible, vers de nouvelles souillures. On aperçoit combien ce mot de Virgile s'applique à ces esprits qui n'ont de cesse de se corrompre par de nouvelles œuvres, poursuivant une nouvelle signification, fût-ce celle du non-sens même.

Un si funeste desir

Sur plusieurs des textes qui sont reproduits dans ce volume, on connaît le jugement porté par Pierre Klossowski lui-même : «Je faisais du zèle.» Telle boutade risque de faire prendre à la légère, comme oeuvres de jeunesse ou de pure complaisance, des pages où se cherche l'avenir d'une pensée et d'une écriture fondatrices de notre modernité. Au fil de ces années 1933-1939, c'est une longue interrogation qui se poursuit, motivée tout d'abord par la très fascinante et inacceptable figure du marquis de Sade, dont la véritable implication semble fondée sur le scandale qui interpelle chez le lecteur à la fois le philosophe et l'artiste. C'est donc très logiquement que tout s'engage, sur le terrain de la psychanalyse, autour d'une conception virulente de l'agressivié. Sans tarder cependant, d'autres figures, d'autres références, mobilisant d'autres savoirs, vont esquisser un déplacement fondé sur un sentiment d'ambivalence, dont les principaux intervenants seront Nietzsche, Benjamin Constant et Kierkegaard. Ainsi s'opérera le passage de l'agressivité «aveugle» à l'amertume et à la mélancolie, dont les noms, soufflés par Kierkegaard, apparaissent dès 1937, dans une perspective de plus en plus esthétique. Le fruit de cet étrange dialogue, de ces amalgames méthodologiques, est d'ores et déjà perceptible. Cette opération a fait concevoir à Klossowski ce qu'il appellera plus tard le «phénomène de la pensée». Il n'est pas interdit de supposer que Pierre Klossowski pose ici les jalons de cette monomanie qu'il revendiquera quelques années plus tard.

Écrits d'un monomane : Essais 1933-1939

«Le Baphomet, transformant en mythe la légende des Templiers, traduit, avec une somptuosité baroque, cette expérience de l'éternel retour - assimilée ici aux cycles de la métempsycose et rendue par là plus comique que tragique (à la manière de certains contes orientaux). Tout se passe dans un au-delà tourbillonnaire - royaume des esprits -, où il est naturel que, sous une lumière d'invisibilité, toutes les vérités perdent leur éclat, où Dieu n'est plus qu'une sphère lointaine et fort diminuée, où la mort surtout a perdu sa toute-puissance et jusqu'à son pouvoir de décision : ni immortels ni mortels, livrés au perpétuel changement qui les répète, absents d'eux-mêmes dans le mouvement d'intensité qui est leur seule substance et fait de leur être identique un jeu, une ressemblance sans rien à quoi ressembler, une inimitable imitation, tels sont les souffles, paroles d'esprit ou paroles d'écrivain, comme sont telles les figures et les oeuvres formées par ces paroles.» Maurice Blanchot. «Quelque chose comme la théorie des souffles chez Klossowski tient, par je ne sais combien de fils, à toute la philosophie occidentale. Et puis, par la mise en scène, la formulation, la manière dont ça fonctionne dans Le Baphomet, elle en sort tout à fait.» Michel Foucault.

Le baphomet

Shocking, brilliant, and eccentric, the French author, translator, and artist Pierre Klossowski (1905 2001) exerted a profound effect on French intellectual culture throughout the twentieth century. The older brother of the painter Balthus, secretary to the novelist Andre Gide, friend to Georges Bataille and Maurice Blanchot, and heralded as one of the most important voices in the French return to Nietzsche by Michel Foucault and Gilles Deleuze, Klossowski pursued his singular vision of mortal embodiment through a variety of scholarly manifestations. In Such a Deathly Desire (Un si funeste desir), Klossowski s original interpretation of Nietzsche s eternal return is developed around the enigmatic figure of the demon, then deepened with provocative readings of Gide s correspondence; Barbey d Aurevilly s novel A Married Priest; and the intertwining of language and death in the work of Bataille, Blanchot, and Brice Parain. The book concludes with the powerful essay Nietzsche, Polytheism, and Parody, in which Klossowski articulates the consequences of the eternal return and the meaning of Nietzsche s genealogy of the fabulation of the world. Intersecting with and confounding a range of disciplines including psychoanalysis, literary criticism, gender studies, and philosophy Klossowski s critical writings on language, literature, and the aesthetics of embodiment remain powerful and original contributions to contemporary concerns in the theoretical humanities."

Sade mon prochain. le philosophe scelerat

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