Takiya! Tokaya!. suivi de Ames soeurs

Cet ouvrage regroupe quatre propositions dramatiques: Je m'appelle (solo - 1999), Esquisse d'un mémorial des victimes d'un siècle de guerre (économique) mondiale, Donnant, donnant (quatuor - 2004), Des effets remarquables de l'application policière d'une loi du marché: "tu me donnes ta montre, je te donne l'heure", Le dit de l'impétrance (duo - 2003). Retour et variations sur une séance de casting. Communication obligatoire (solo - 2005). Indications comminatoires à un échantillon représentatif de l'espèce, visant à une rationalisation de la prose du monde.

Je m'appelle - Suivi de Donnant donnant, Le dit de l'impétrance, Communication obligatoire

Vingt ans après sa création, le saxophoniste Jim Erris est invité à ressusciter le Vita Nova Jazz Ensemble, avec lequel il a joué durant une décennie sur les scènes du monde entier, et qu'il a dû dissoudre après sa condamnation pour violences conjugales. 

La perspective de ce concert anniversaire ramène Jim aux heures les plus troubles de son existence, et l'engage à composer au fil des jours une longue lettre-confession adressée à sa victime : « Besoin irrépressible de mettre en mots ce morceau de musique en up tempo auquel s'est mise à ressembler mon existence - musique trouée de vide. Et, quelle qu'en soit la raison, il m'est impossible d'écrire le moindre mot qui ne te soit adressé. » 

Comme un solo, qui détricoterait une histoire d'amour et qui raconterait l'histoire de la musique. Sound and fury and night and silence. L'amour de la musique, la musique de l'amour. La sérénade, puis l'hymne, puis la tragédie, puis le chaos, puis le désert, la disparition de Béatrice et l'écriture de Vita Nova. 

Après Le testament de Vénus (2006) et Surfaces sensibles (2007) publiés aux Éditions Gallimard, Vita Nova Jazz conclut le triptyque romanesque « Artisans cosmiques », tissé de trajectoires singulières d'artistes.

Vita Nova Jazz

Théâtre fiction à deux composantes : un élément récitatif et éthnologique très sérieux sur une communauté du troisième millénaire et des descriptions des scènes supposées être composées des enregistrements des séances de travail de cette communauté... Cela va d'un homo sapiens à un «Prométhée dépité» en passant par un Dies irae, un Quo vadis...

Revue L'Avant-scène théâtre : ké voï ?

Sous le titre générique L'Histoire mondiale de ton âme, j'ai entrepris en 2016 la composition d'un grand ensemble dramatique, entièrement formé de pièces de trente minutes, en trois mouvements, pour trois acteurs. Multiplicité des moi qui composent le monde ; multiplicité des mondes qui composent le moi... Peut-être s'agit-il ici de faire fuir tout système en optant pour une dramaturgie instable, dont je revendique l'irrégularité foncière : faire fuir ou déjouer les logiques formelles ; passer ex abrupto d'un registre à l'autre ; suspendre l'action en cours ; crever le tuyau des résolutions narratives ; brouiller les pistes, cultiver l'incertitude - superposition de scénarios contradictoires, jeux de reflets et miroirs déformants, incohérences ostensibles, coq-à-l'âne, changements d'adresse intempestifs... Tracer la ligne, les lignes incertaines d'un rapport au monde hésitant, tant fantasmatique qu'objectif, velléitaire, dubitatif, incohérent, erratique, cafouilleux... EC

L'histoire mondiale de ton âme Tome 1

Ce que nous attendons du théâtre aujourd'hui‚ ce n'est pas tant de nous représenter le monde tel qu'il est (ce que le cinéma et la vidéo feront techniquement toujours mieux que la scène) que de mettre à l'épreuve les possibles du monde - autrement dit‚ de proposer une représentation expérimentale (exploratoire‚ spéculative‚ en mouvement.) du monde tel qu'il n'est pas censé être ou devenir. Et de le faire dans le temps et l'espace d'une assemblée de curiosités‚ de sensibilités‚ de singularités.

Ce que seul le théâtre peut dire ; considérations poélitiques

En 2017, Enzo Cormann a entrepris de poser les bases d'un grand ensemble dramatique intitulé L'Histoire mondiale de ton âme, composé de " plateaux " de 30 minutes, en trois mouvements, pour trois interprètes. Cet ouvrage au long cours a notamment pour ambition de constituer au fil des ans une façon de répertoire ouvert et diversifié, dans lequel on peut puiser la matière d'une ou plusieurs séances de théâtre. Le premier volume est paru en 2019 et a été nommé au Grand Prix de Littérature dramatique d'Artcena 2020. L'Histoire mondiale de ton âme, c'est l'histoire d'un désastre - pas seulement l'histoire ou la chronique d'une catastrophe, mais le tableau d'un naufrage ontologique : portrait d'un être-au-monde qu'on dirait exilé - et égaré - en terre étrangère. L'histoire de ce qui a été perdu, et d'un manque qui nous hante. On naît (et on est) simultanément soi-même et le monde, et non pas, comme pourrait nous le faire croire la lecture quotidienne des nouvelles du monde, face au monde, comme devant un paysage contemplé depuis le bord d'une haute falaise ou d'un môle. Nous sommes bel et bien engagés dans le monde - morceaux du monde. Le monde se compose de nous, ainsi que des objets qui composent son paysage : nous en sommes les membres et les acteurs. Mystère du soi-monde, plutôt que du soi-même - non pas le voyage " littérature-monde " de l'écrivain-voyageur, mais celui de l'écrivain-fuyard (ou fugueur) et de ses lignes de fuite - réplique de tous les moi qui composent le monde, et réceptacle de tous les mondes qui composent le moi...

L'histoire mondiale de ton âme Tome 2

Ce Tombeau de Charles Mingus est l'occasion, rêvée, inventée, si vraie, d'une longue profération rageuse et désirante de la part du contrebassiste et compositeur dans ses derniers instants, au cœur - sous le volcan - de ce Mexique qui lui fut si cher et où, frappé par la maladie de Lou Gehrig (dégénérescence musculaire), il mourut le 5janvier 1979 à l'âge de cinquante-six ans. Mingus, Cuernavaca, texte d'un lyrisme informé (Enzo Cormann est un sûr jazzophile), est une mise en fiction de l'œuvre et la vision du monde mingusiens qui s'offre comme pur pendant de Moins qu'un chien, la geste autobiographique de l'auteur des FABLES OF FAUBUS - rendant au même titre un hommage emporté, aigu, amoureux à sa furia créatrice. A son sens politique, sa générosité.

Mingus, Cuernavaca

Vingt ans après sa création, le saxophoniste Jim Erris est invité à ressusciter le Vita Nova Jazz Ensemble, avec lequel il a joué durant une décennie sur les scènes du monde entier, et qu'il a dû dissoudre après sa condamnation pour violences conjugales. La perspective de ce concert anniversaire ramène Jim aux heures les plus troubles de son existence, et l'engage à composer au fil des jours une longue lettre-confession adressée à sa victime : «Besoin irrépressible de mettre en mots ce morceau de musique en up tempo auquel s'est mise à ressembler mon existence - musique trouée de vide. Et, quelle qu'en soit la raison, il m'est impossible d'écrire le moindre mot qui ne te soit adressé.» Comme un solo, qui détricoterait une histoire d'amour et qui raconterait l'histoire de la musique. Sound and fury and night and silence. L'amour de la musique, la musique de l'amour. La sérénade, puis l'hymne, puis la tragédie, puis le chaos, puis le désert, la disparition de Béatrice et l'écriture de Vita Nova. Après Le testament de Vénus (2006) et Surfaces sensibles (2007) publiés aux Éditions Gallimard, Vita Nova Jazz conclut le triptyque romanesque «Artisans cosmiques», tissé de trajectoires singulières d'artistes.

Takiya! Tokaya!. suivi de Ames soeurs

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