Désintégration d'un couple

« Monter à Paris », lorsqu'on est un jeune Corse confronté à une nature aussi belle que pétrifiée, et saisir le flux nerveux de l'urbanité : telle est l'origine du travail de Pierre-François Grimaldi qui, depuis des décennies maintenant, se passionne pour les murs, dont il arrache et décolle papiers et affiches, et plus encore pour les murs et tunnels du métro, là où la foule passe dans un espace extrêmement réduit, et où se concentre un maximum d'informations. 
Son geste artistique se fait archéologie de la modernité, tandis que tout un monde s'ouvre et s'offre au regard comme un trésor perdu : les affiches des Trente Glorieuses, dont Grimaldi, feuille après feuille, dépouille l'épaisseur et procède à des « assemblages » qui frappent par leurs couleurs fraîches et gaies, les visages euphoriques, les slogans naïfs.
On pense aux papiers collés de Braque et de Picasso, à Jean Arp et Kurt Schwitters , aux Nouveaux Réalistes bien sûr, mais la démarche de l'artiste demeure singulière, ne se revendiquant d'aucun lignage.
Chez Grimaldi, l'image est à la fête. Et, avec elle, le visuel, la couleur, la jouissance rétinienne.

Pierre-François Grimaldi

Plus théorique, ayant valeur d'introduction aux quatre autres livres, le premier volume esquisse des histoires possibles de la photographie. Des historiens mettent en lumière des notions essentielles : Clément Chéroux, conservateur pour la photographie au Centre Pompidou, revient sur la photographie "vernaculaire" (la photographie amateur ou utilitaire) et son influence sur la création artistique, tandis que l'universitaire Michel Poivert insiste sur la "théâtralité", qu'il estime refoulée par une histoire de la photographie qui a toujours privilégié le modèle de la peinture. Aux historiens et critiques répondent les artistes. Les Canadiens Jeff Wall et Roy Arden échangent ainsi sur leurs admirations photographiques. Les préoccupations et les approches sont bien différentes de celles des historiens et des critiques. Elles sont parfois contradictoires, comme le montre une récente et polémique conversation entre Jan Dibbets, grande figure du photoconceptualisme, et Michel Poivert, à l'occasion de l'exposition la Boîte de Pandore au musée d'art moderne de la Ville de Paris.

La photographie - Tome 1, Des histoires

Si La Photographie plasticienne. Un art paradoxal se proposait d'examiner les conditions de possibilité de " l'entrée en art " de la photographie, autour des années soixante-dix, et constituait le medium photographique comme l'un des plus puissants opérateurs de déconstruction du modernisme, Photographie plasticienne, l'extrême contemporain se donne pour enjeu l'examen attentif des différents pôles photographiques, souvent contradictoires, de ce qui serait " l'après post-modernisme ", emblématisé par les années quatre-vingt-dix : les tropes du banal et de l'intime, la photographie érudite ; l'esthétique de l'idiotie, le sérieux de l'objectivisme issu de l'école de Düsseldorf ; les fictions prométhéennes du post-human, le renouveau de plus en plus affirmé d'une photographie documentaire qui ne doit plus rien à un photojournalisme frappé d'obsolescence, mais peut a contrario se comprendre en écho aux stratégies iconiques du retrait ". Dans un champ photographique éclaté, qu'il serait illusoire de vouloir unifier au détriment des différences et des fractures, l'auteure a conjointement mis en exergue les questionnements propres à l'extrême contemporain : soit l'impossibilité du paysage et la crise de l'urbanité, l'émergence de " non-lieux " et la tentative pour inventer des lieux où vivre, d'une part ; l'inquiétude du sujet vis-à-vis de lui-même, d'autre part, comme si le portrait, loin d'être une évidence, achoppait sur une identité toujours plus précaire, qui fut déjà soumise à l'implacable déconstruction structuraliste du sujet. Au terme du parcours, c'est à une lecture subjective - et revendiquée comme telle - des oeuvres que le lecteur sera convié : constituer l'admiration comme passion joyeuse, active, nietzschéenne enfin.

Photographie plasticienne ; l'extrême contemporain

Vues D'Architectures. Photographies Des Xixeme Et Xxeme Siecles

Version française de : Fierce and Fragile, Big Cats in the Art of Robert Dallet.
Ce livre accompagne l'exposition « Féroces et fragiles, les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet » produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, à Paris au Muséum national d'histoire naturelle de Paris à partir du 3 mai 2016 , puis à Munich, Zurich, Shanghai, Hong Kong et Bombay.
Peintre et illustrateur, Robert Dallet (1923-2006) a dédié sa vie entière à l'étude et à la représentation de la faune sauvage et des grands fauves. Cette sélection d'aquarelles et de croquis inédits rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste qui a longtemps travaillé pour la maison Hermès

Les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet

En résonance avec La nature au galop, le thème choisi par Hermès en 2016, Actes Sud et Hermès publient un album consacré à l’œuvre de Robert Dallet (1923-2006).Peintre et illustrateur, Robert Dallet a dédié sa vie entière à l’étude et à la représentation de la faune sauvage et fut par-dessus tout fasciné par la beauté des félins.En présentant une sélection d’images inédites (aquarelles et croquis au fusain et crayon), cet ouvrage rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste et peintre animalier avec lequel la maison Hermès a noué un lien profond. Ce témoignage, empreint d’une profonde empathie, constitue sans conteste un acte de résistance contre la disparition d’un monde menacé dans son admirable richesse et sa diversité.Le professeur Alan Rabinowitz, directeur de la Fondation Panthera aux États-Unis, jette sur l’œuvre de Robert Dallet le regard savant du zoologiste, tandis que Dominique Baqué, philosophe, spécialiste de l’esthétique et professeur à l’Université Paris VIII, interroge sa place dans l’histoire de la peinture animalière occidentale. Enfin, l’écrivaine Nadine Coleno évoque la rencontre et la collaboration entre l’artiste et Hermès, qui a donné lieu à la réalisation d’une vingtaine de carrés de soie.Ce livre accompagne l’exposition Féroces et fragiles, les félins dans l’œuvre de Robert Dallet produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, puis à Paris, Munich, Shanghai, Hong Kong et Bombay.

Féroces et fragiles: Les félins dans l'œuvre de Robert Dallet

Si c’est à Bataille qu’il revient, sans nul doute, d’avoir écrit les textes les plus souverains sur l’érotisme, force est cependant de constater que l’extrême de l’art contemporain s’avère étranger aux catégories élaborées par l’auteur des Larmes d’Eros.Tel est l’objet premier de ce petit essai : comprendre comment, aujourd’hui, le corps érotique se défigure et se reconfigure selon d’autres économies du désir.Opérant une traversée des médias – arts plastiques, photographie, cinéma, mais aussi littérature et mode – Mauvais Genre(s) examine ainsi les jeux d’échange, toujours plus nombreux, entre érotisme et pornographie, et les nouvelles figures de l’obscène. Mais si la frontière entre érotisme et pornographie devient fragile, labile, d’autres phénomènes s’articulent, parfois de façon contradictoire ou paradoxale, pour dessiner une nouvelle corporéité : la dé-sublimation de la chair et la constitution d’un documentarisme sexuel ; la tension entre ce que l’on pourrait appeler un "pôle froid", dont témoignent les corps lisses et aseptisés de l’imagerie virtuelle, et un "pôle chaud", lorsque le corps passe à l’acte, invente des postures de résistance contre l’ordre sexuel dominant. Corps travesti, androgyne ou queer, corps "artialisé" par les marquages des rituels sadomasochistes. Corps mutant enfin, dont s’esquisse en ce début de siècle la post-humanité.Mais davantage encore : au-delà de la différence des sexes défendue par les tenants du naturalisme biologique ou ceux d’un freudisme figé, s’aventurer à penser, dans sa sexuation encore inchoative, la possibilité d’un troisième genre. Au-delà des "mauvais genres".

Désintégration d'un couple

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