De Rabelais à Yves Martin, en passant par les Vaux de Vire d'Olivier Basselin et de Jean Le Houx ou les exhortations de Charles Baudelaire, le vin et l'alcool ont toujours constitué un précieux fanal pour le vivant. Christophe Dauphin en témoigne à son tour, à la suite de ses aînés, mais sans gaillardise ni penchant pour la chansonnette. Tout en célébrant la richesse des terroirs consacrés, ses poèmes nous font voyager à travers l'Europe et le monde. Ici, le vin parle d'abondance, et la dive bouteille coule à flot pour exalter la joie, l'humour, la révolte, la nostalgie et la mélancolie aussi, pour partager dans l'amitié la splendeur des émotions et ce secret ultime : quelles que soient les circonstances, il faut savoir raisin garder !

Un fanal pour le vivant, Poèmes décantés

Virginia Tentindo est l'une des plus grandes sculpteurs de notre époque, née à Buenos Aires en 1931, dans une famille d'émigrés. Elle suit des études à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Buenos Aires et à l'âge de dix-huit ans, deux ans après avoir exposé en 1947 ses oeuvres pour la première fois, elle ouvre sa propre galerie. En 1953, elle quitte Buenos Aires et rejoint Naples, puis Paris. L'émigrée argentine y est mal accueillie. Le combat commence et tout d'abord pour subsister : elle modèle des objets en terre cuite et travaille au noir dans des conditions difficiles, avant de regagner le soir une chambre sans électricité ni confort. Ce combat, elle le mènera seule durant dix ans. En 1960, Virginia élargit le spectre de son art : Abel Gance, pour son film Austerlitz, lui commande cinquante sculptures de figurines, d'après Le Sacre de Napoléon, de David. Neuf plus tard, en 1969, elle réalise les poupées du film de Nelly Kaplan, La Fiancée du pirate. Elle entame une carrière de graphiste et de maquettiste pour le magazine Science & Vie. En 1974, Virginia Tentindo s'installe à Pietrasanta, en Toscane, où elle apprend à travailler le marbre et commence à réaliser ses bronzes. En 1979, Virginia Tentindo installe son atelier au célèbre Bateau-Lavoir, à Montmartre. Cet atelier, l'écrivain surréaliste José Pierre l'évoque en 1986, comme « la fabrique des dieux ».

El fuego ! C'est cela Virginia Tentindo, le tango du Feu de la vie et de la passion ; le Feu du désir et de la poésie ; le Feu de la métamorphose et celui de l'alchimiste qui, de son Athanor, ressort de l'or émotionnel en terre-cuite : un Chat d'octobre ou une Lionne des jours Terre-Lune. Virginia aux mains de flamme sculpte le feu sous la cendre.

Christophe DAUPHIN

VIRGINIA TENTINDO, LES MAINS DU FEU SOUS LA CENDRE

De tant de douleur comment faire une vie ? interroge, non seulement Patrice Cauda, mais son oeuvre entière. Le 9 juin 1944, à Tulle, quatre-vingt-dix-neuf hommes de dix-sept à quarante-deux ans sont pendus par les nazis aux balcons et aux réverbères de la ville sous les yeux de la population : Il ne reste qu'une pierre à leur bouche tordue, écrit Patrice Cauda, qui est un rescapé des massacres. Orphelin élevé dans la chaleur humaine, mais dans la pauvreté, la misère, prolétaire n'ayant quasiment pas été scolarisé, misérable, dénué de formation et de culture : Patrice, poète et homme du peuple, s'est forgé en tant qu'autodidacte et sera ouvrier dans une usine à douze ans, garçon de café, préposé au vestiaire dans vingt caravansérails de la Côte d'Argent ou d'Azur, d'Avignon ou de Paris, barman au "Chat qui pêche" et dans bien d'autres endroits, représentant des éditions Pauvert... Et c'est ce Cauda-là et la vérité inédite de sa poésie qui séduisent Henri Rode et les Hommes sans Epaules, mais aussi Alain Borne, Lucien Becker, René Char, Louis Aragon et bien d'autres. Jean Breton n'a pas écrit en vain, à propos du poète de "La mère défigurée" : "Ces poèmes demeurent un monument d'émotion que peu de poètes - à part Rilke ou, près de nous Renée Brock - ont pu en hauteur égaler... Il s'agit pour moi de l'un des plus beaux poèmes du demi-siècle écoulé". C'est toute sa vie, son métier ingrat à venir, ses rêves mêmes, que Patrice Cauda engage dans l'éblouissement de la page blanche : Le sang du rêve a tous les droits - quand l'or irise les épines. La douleur chemine sous la peau du poète ; elle creuse et s'élargit ; elle semble ne pas avoir de frontières : Je suis un cri qui marche.

Patrice Cauda, Je suis un cri

Les Riverains du feu - Une anthologie émotiviste de la poésie francophone contemporaine

Vénéré par les uns, totalement méconnu par les autres, Sarane Alexandrian est certainement l'écrivain français qui a le parcours le plus singulier. Né à Bagdad quand son père était un familier du roi Fayçal Ier, durant son adolescence en France, il a participé à seize ans à la Résistance dans le Limousin, et a été en même temps initié au dadaïsme par le dadasophe Raoul Hausmann en personne. A vingt ans, à Paris, il est devenu " le bras droit d'André Breton ", selon l'opinion publique, et " le théoricien n°2 du surréalisme ". Son premier manifeste en 1947 lui valut une lettre d'éloge de Georges Bataille et le fit qualifier par Georges Henein de " chevalier des outrances légitimes ". Depuis lors, romancier, essayiste, historien d'art, philosophe, critique et journaliste, fondateur de la revue d'avant-garde Supérieur Inconnu, Sarane Alexandrian a publié de nombreux livres, dont certains ont connu un succès international (Histoire de la philosophie occulte, Histoire de la littérature érotique). Mais cet écrivain important, traduit en quinze langues, n'a pas encore été étudié sous tous ses aspects. Ainsi, ses deux romans les plus extraordinaires, Les Terres fortunées du songe (1980) et Le Grand Astrosophe (1994) n'ont pas eu une seule ligne de compte rendu dans la presse. Néanmoins, ses fictions, admirées par une élite, relèvent du même vaste dessein original que ses essais. Ce livre répare donc une énorme injustice. Il a aussi le mérite d'être écrit par un poète fougueux et combatif, dont l'enthousiasme lucide ne faiblit jamais.

Sarane Alexandrian - Ou Le grand défi de l'imaginaire

L'oeil à l'abîme" ou à la merveille, Christophe Dauphin pense que "les utopies du coeur donnent aux mots les sommets de vivre et de rêver" . Mais il n'ignore pas que l'Histoire nous préface et nous achemine vers la grande nuit sacrificielle, que l'ombre et la lumière sont des gotons qui couchent ensemble, que l'injustice est l'un des brins de notre osier et la Beauté le masque du terrible. "Pas un espace sans combat" , pas un mot sans cri : puissance et jaillissements constants d'une inquiétude, attisée logiquement par l'énigme d'être (sans doute, pour "mourir sans rature, faudra-t-il s'habiter de rêves et de fougères"), dans sa passion ignée pour les mots qui témoignent, la poésie de Christophe Dauphin se penche autant sur les poètes amis disparus (d'Yves Martin à Senghor, de Jean Sénac à Marc Patin, Jacques Prevel et Jean-Pierre Duprey...) que sur les exclus de la société, insurrection canari, dont la révolte se trouve incarnée dans cette magnifique formule : "Mille visages en une seule pierre" . Car une incessante colère sourd de la plaie du chant d'Orphée qui hante toujours la "cité à la dérive" de sa jeunesse - loin de la misère tirée à quatre épingles où certains tribunaux du beau désespoir ont élu domicile. Les textes de cet ensemble racontent la naissance à la poésie parmi les poubelles fracturées des "tours-totems" ("J'entre par effraction dans l'alphabet") et l'importance de cet engagement ("Mise à nu/Mise à mort") ; ils disent aussi l'amour du pays normand et de la Provence ; dénoncent la "République du glyphosate" ainsi que les "églises, les mosquées, les synagogues et leurs armureries" , et incantent la souffrance du Gaza d'Amir Hassan, le poète palestinien. En somme, ils montrent un ciel intérieur encré par l'art, la fraternité et l'insoumission. Il s'agit bien de survivre dans un monde confisqué, de plaider la cause des "soeurs et frères de l'arbre sec" ou des migrants, face aux "horizons noyés de matraques" , de s'insurger contre la fatalité de la drogue, et d'aimer, le plus possible, le plus vite possible, le plus loin possible. A chaque fois, le poète s'invite aux "Assises du Feu" . Le "pouvoir éruptif de cette poésie" (Paul Farellier), "La grâce de sa juste vision" (Paul Sanda) font de son auteur "un guetteur insatiable d'étoiles" (Odile Cohen-Abbas), "celui qui ne recule pas" (Adeline Baldacchino), attentif "à toutes les formes possibles de l'obtention de la parole heureuse" (Gabrielle Althen). Le lecteur pourra apprécier les sourires et sanglots de sa démesure, la générosité qui s'en dégage, sa violence verbale au service du diamant.

Totem normand pour un soleil noir

Numéro spécial JEAN BRETON. Poète, critique littéraire, éditeur, fondateur et animateur des revues "Les Hommes sans Epaules" (1953) et "Poésie 1" (1969-1987), Jean Breton (1930-2005), est l'un des poètes majeurs de sa génération et de la seconde moitié du XXème siècle. Co-auteur avec Serge Brindeau, de "Poésie pour vivre, le Manifeste de l'homme ordinaire" (1964), nous lui devons également le fait d'avoir instauré la présence de l'homme ordinaire dans le poème, par un réalisme inédit, allié à une quête perpétuelle du désir. Editorial : "Lettre à un jeune homme avec la beauté pour réponse" , par Christophe DAUPHIN. Essai : "Jean Breton ou le soleil à hauteur d'homme" , de Christophe Dauphin. Choix de textes, vers et prose de Jean BRETON.

Les Hommes sans Epaules n°22: JEAN BRETON OU LE SOLEIL A HAUTEUR D'HOMME

Le directeur de Mobius, Robert Giroux, s'est associé avec Les Cahiers du Sens (dirigés conjointement par les éditeurs du Nouvel Athanor Danny-Marc et Jean-Luc Maxence) pour présenter une anthologie regroupant 40 poètes québécois pour autant de poètes français, choisis parmi les incontournables de la poésie d'aujourd'hui. Tous ces poètes ont en commun d'avoir publié au moins un recueil depuis l'an 2000. Outre le privilège d'offrir un panorama de la poésie française et québécoise d'aujourd'hui, « Ouvrir le XXIe siècle » permet d'apprécier la cohabitation des voix, d'en mesurer la santé et les échos qu'elles provoquent sur les deux territoires. Des écritures s'appellent et se répondent en une sorte de jeu de reconnaissance; d'autres s'opposent radicalement, tant par le ton que par les contenus de prédilection.

Mœbius no 136 : « Ouvrir le XXIe siècle. 80 poètes québécois et français » février 2013

"Lucien Coutaud, les années du Cheval de Brique", est le catalogue de l'exposition du Musée de Trouville, Villa Montebello, Printemps 2018, consacrée à la période Normande du peintre surréaliste. Admiré par les grands poètes, écrivains de son temps (Jean Cocteau, Paul Claudel, Paul Eluard, Boris Vian, Gilbert Lely, Maurice Blanchard, Georges Limbour...) et peintres de son temps (Pablo Picasso, Salvador Dali, Max Ernst, Yves Tanguy...), Lucien Coutaud (1904-1977) est l'un des peintres les plus singuliers et les plus féconds du XXe siècle. Ce peintre génial maîtrisait absolument toutes les techniques et excellait dans tous les domaines, comme son oeuvre en témoigne, qui comprend près de deux mille peintures et gouaches, davantage encore de dessins, vingt-neuf tapisseries Coutaud fait partie de la première génération des artistes du renouveau de la tapisserie d'Aubusson ; ses cartons à grandeur d'exécution sont fameux et toujours réalisés à la gouache, avec une thématique toujours en accord avec son monde pictural), cent soixante eaux-fortes sur cuivre, vingt-neuf lithographies, vingt-cinq créations de décors et de costumes pour le théâtre et l'opéra, quarante-trois livres illustrés, d'André Fraigneau, en 1925, à Pauline Réage et son Histoire d'O, en 1972. L'oeuvre de Lucien Coutaud est une mythologie qui découle d'un monde profondément ancré dans la mémoire et l'imaginaire du peintre : la Nîmes de son enfance, la Rhénanie de la Loreley, la Provence du marquis de Sade et la Normandie du Cheval de Brique ; et c'est justement cette dernière période qui est l'objet (et c'est une première, il était temps ! ) de l'exposition de Trouville. Coutaud a vécu de 1952 à sa mort en 1977, en Normandie, dans le Calvados, sur la côte Fleurie. Il y a bâti un monde au sein duquel les êtres se métamorphosent, les corps se fragmentent, pénétrés tant par le végétal que par le minéral. Aux éléments mêlés est associé l'homme, la chair, l'être vivant. Coutaud peint aussi pour se protéger, déjouer les menaces qu'il sent dans le réel, se constituant, derrière ses tableaux, une zone de repli, qui n'est pas une fuite, mais une mise en oeuvre des forces de l'imaginaire, pour ouvrir à tous, d'autres voies : celle du surréel, de la poésie élevée en mode de vie et de l'Eroticomagie. Christophe DAUPHIN

Un fanal pour le vivant, Poèmes décantés

Résumé

Plus de livres de Christophe Dauphin

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques