Portraiturés

Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique — le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de vie de notre planète ou les effets de l'activité humaines affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaboratives et poétiques engageant la responsabilité... L'annonce d'un âge nouveau de l'art.

Un art écologique - Création plasticienne et anthropocène

" L'ambition de FGP, lorsque se constitue, en 2004, ce trio d'architectes- urbanistes, est d'abord "désurbanistique". Désurbaniser ? Le sens de ce néologisme est explicite : corriger us et coutumes en matière d'urbanisme dominant. On se souvient des "désurbanistes" soviétiques, engagés dans un bras de fer impitoyable avec les vieilles conceptions urbaines de leur temps. On verra en FGP, dans un même esprit, un collectif de combat mais adapté, celui-ci, au XXIe siècle, que marque le développement désordonné du fait urbain global. Des stratèges de la requalification urbaine harmonieuse. [...] Trois individualités, trois signatures que la logique, au regard du moins de leurs inflexions architecturales respectives, n'eût pas de facto mariées. À l'arrivée, pourtant, un trio détonant mais dont chaque élément soutient et se fait fort de relancer efficacement les deux autres, non d'ailleurs toujours dans la sérénité. Où Ferrier invoque l'optimum techno- écologique, Gazeau souscrit plus volontiers au principe de la beauté juste et Paillard à celui de l'énergie vitale impulsée jusqu'au coeur du projet. " Paul Ardenne

Cityrama - FGP(u)

Catalogue de l'exposition éponyme qui se déroule à Topographie de l'art, Paris 3e, du 8 février au 4 avril 2020. Les oeuvres de 17 artistes : Art Orienté Objet, Joseph Beuys, Tïa-Calli Borlase, Mat Collishaw, Alix Delmas, Jan Fabre, Robert Gligorov, Horst Haack, Joël Hubaut, Joachim Koester, Léa Le Bricomte, Catherine Mainguy, Joanna Malinowska, Maël Nozahic, Agnès Pezeu, Abraham Poincheval et Camille Sabatier. Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'"animal" pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'"humanimalité". Convoquant l'animalité, c'est aussi la pars animalis d'eux-même qu'ils font remonter jusqu'à leur oeuvre - en espérant que plus de sens soit donné, par le truchement de l'animal, à ce qu'ils sont.

Humanimalismes

La Boite est un white cube situé au siège d'un groupe de sociétés dans la zone industrielle de Tunis, à Carthage. Laboratoire de recherche et lieu d'exposition, c'est un lieu où les artistes créent sans contrainte commerciale ni censure. La Boite produit/expose/achète des oeuvres. Mais au-delà du soutien à la création contemporaine en Tunisie, l'intérêt de La Boite réside dans la sensibilisation des employés du groupe à l'art contemporain et à leur familiarisation avec le processus de création. La Boite aura 10 ans cette année (2007-2017). Dans ce livre en deux parties, la première, traitée par Pierre Noël Denieuil, porte sur la sociologie de l'art en entreprise. La deuxième partie, confiée à l'historien d'art Paul Ardenne, est à la fois une véritable " histoire de l'art contemporain tunisien " et un commentaire critique sur les travaux présentés.

La Boîte - Un lieu d'art contemporain : 10 ans d'expérimentation artistique au sein d'une entreprise en Tunisie (2007-2017)

La particularité de Belly le Ventre, comme l'indique son nom, est d'être un ventre. Un individu gargantuesque, gros mangeur et bon vivant ? Oui. Mais un ventre surtout. Un estomac. Un système digestif. Des boyaux. Une panse. Belly le Ventre a comme quiconque une vie – une compagne, des amis, un travail. Mais il est un ventre d'abord. Un pilier de la Ventrie, un militant hors du commun et un exécuteur de basses et hautes œuvres, pour la cause – la sienne, la Gastrocause. Cette qualification ventrique engage une forme de vie plus complexe qu'il n'y paraît. Il lui faut composer avec des individus se qualifiant, qui comme « Nez », qui comme « Cerveaux », qui comme « Sexes », qui comme « Muscles », « Œils », « Cœurs »… L'union de tous est-elle possible ? La guerre identitaire est-elle la seule issue ? Ou l'avènement des ghettos où vivre sa vie tranquille, à l'écart mais avec soi et les siens ? L'identité bien formée : rien de plus rassurant, rien de plus exigeant. Belly le Ventre fait le pari de la division. Un vrai choix, un choix de civilisation. La voie royale pour le rêve ou pour le cauchemar ?

Belly le ventre

Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Analix Forever de Genève. Autour d'une captation d'horizons de la côte atlantique (120 jours, 120 horizons) se tisse un portrait de l'artiste, avec trois contributions de Barbara Polla et Paul Ardenne : un entretien, un texte fictionnel et un texte critique.

Horizon Véronique Caye

Cet ouvrage trilingue consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.

« Cette publication sur Jan Swidzinski concerne principalement les relations que le théoricien polonais de l'art contextuel a entretenues avec Le Lieu, centre en art actuel et d'autres complices au Canada et en Pologne. Jan a produit la très grande majorité de ses publications en français aux Éditions Intervention, et nous avons souhaité, après son décès, publier un ouvrage qui rassemblait les archives, mais aussi les témoignages des théoriciens et amis proches de lui. Nous y avons réuni l'essentiel de ses points de vue et de ses idées, comme son implication concernant les problématiques artistiques. Nous republions également son texte sur l'art contextuel à partir de l'édition produite par la Galeria Remont de Varsovie en 1977, avec la typographie originale, mais cette fois en trois versions : polonaise, anglaise et, pour la première fois, française, dans une traduction inédite. [.] Des photos de Jan, en action surtout, des citations éclairantes et des extraits d'archives vidéo de ses performances ont été ajoutés à cette publication. » Richard Martel Avec un essai de Paul Ardenne sur le rapport de l'individu au social ; un texte d'Artur Tajber sur ses discussions avec le théoricien de l'art contextuel ; les origines de Swidzinski et ses relations avec Joseph Kosuth et l'art contextuel, par Lukasz Guzek ; une présentation des ouvrages de Swidzinski par Brian Dyson ; le témoignage de Richard Martel sur sa rencontre avec l'artiste polonais et leurs trajectoires communes ; une introduction aux relations artistiques canado-polonaises, par Bruce Barber de Halifax.
Artiste multidisciplinaire, critique d'art et théoricien polonais, Jan Swidzinski (1923-2014) a écrit, principalement depuis 1974, sur l'art contextuel, qu'il a théorisé comme nouvelle stratégie artistique. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages et articles publiés au Canada et en Europe : Art as Contextual Art ; Art, Society and Self-consciousness ; Freedom and Limitation : The Anatomy of Postmodernism. Il a organisé des festivals de performance dans le monde entier.

Jan S´widzin´ski en contexte / W Konteks´cie / In Context (+ DVD)

Comment penser le réel à travers la discipline artistique, nécessairement expérimentale et (ré-)interprétative (essais de Paul Ardenne, Pascal Beausse et Laurent Goumarre).

Portraiturés

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