Vasarely, le partage des formes - Centre Pompidou

La Manufacture et le Musée de Sèvres - Savoir-faire et créations du bijou à l'architecture

Ultime combat - Arts martiaux d'Asie

En France, le XXe siècle, qui fut plus destructeur qu’aucun siècle précédent, est  le siècle qui a le plus construit. Pour répondre à l’impératif de préservation et de mise en valeur du patrimoine architectural du XXe siècle, le ministère de la culture et de la communication a mis en place le Label « Patrimoine du XXe siècle » en 1999. Ce label permet de signaler à l’attention du public les constructions dont l’intérêt architectural et urbain justifie de les transmettre aux générations futures
comme des éléments à part entière du patrimoine. Les édifices religieux ont fait l’objet d’une production foisonnante au cours du XXe siècle mais souffrent encore d’un manque de connaissance et d’analyse esthétique. Le label participe d’une prise de distance par rapport aux considérations esthétiques et tente de faire la part des choses entre l’architecture des édifices religieux et leur signification culturelle et sociale. Le signalement des oeuvres les plus remarquables, au titre du label « Patrimoine du XXe siècle », dégagé des pressions et des contraintes de la protection pourrait
accompagner cette compréhension nécessairement renouvelée de l’art religieux, au-delà de la simple histoire des chefs-d’oeuvre ou des prouesses techniques, pour prendre en compte la diversité et l’hétérogénéité de cette production artistique contemporaine. Après son album consacré à l’ « Histoire de l’habitat, 1945-1975 », Beaux Arts éditions poursuit son accompagnement de ce grand effort de préservation et de mise en valeur du patrimoine en publiant un ouvrage présentant les édifices religieux d’Île-de-France ayant reçu le label «patrimoine du XXe siècle ».

Les édifices religieux du XXe siècle en Ile-de-France (1905-2000) - 75 lieux de culte "Patrimoine du XXe siècle"

À l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance, le musée du Luxembourg retrace l’ascension du jeune Tintoret (1518–1594), les années décisives de sa carrière, et explore la manière dont il se construit pour devenir le plus brillant représentant du maniérisme vénitien. Dessins, gravures et sculptures permettront d’embrasser le vaste horizon culturel du jeune et ambitieux Tintoret. Peintures religieuses ou profanes, portraits de la main du jeune Tintoret côtoieront des œuvres apparentées créées par ses maîtres, rivaux, assistants ou encore émules. Ainsi des œuvres de Tintoret, d’Andrea Schiavone, de Bonifacio de Pitati, de Paris Bordone, de Titien ou encore d’autres peintres dialogueront.Beaux arts éditions revient sur les œuvres de jeunesse du peintre, passionnante, d’une extrême diversité thématique et d’une grande ambition artistique. Le hors-série tentera ainsi de dresser le portrait aussi fidèle que possible du peintre en le resituant dans son contexte historique.

Beaux Arts: Le Tintoret, Naissance d'un génie

Picasso - Baigneuses et baigneurs

Pour la première fois en France, le Grand Palais consacre une exposition à l'artiste crétois Domenico Theotokopoulos, dit « Greco », fondateur de l'École espagnole du XVIe siècle. L'artiste importe dans la péninsule « la couleur du Titien, les audaces du Tintoret et la force plastique de Michel-Ange ». Cette synthèse, originale mais cohérente par rapport à sa trajectoire, donne à Greco, mort quatre ans après Caravage, une place particulière dans l'histoire de la peinture : celle du dernier grand maître de la Renaissance et du premier grand peintre du Siècle d'Or. Redécouverte par les avant-gardes européennes au tournant des XIXe et XXe siècles, son œuvre à la fois fougueuse et électrique, allie tradition et innovation dans un esprit humaniste, à l'aube du siècle d'or.De ses débuts dans l'art byzantin à son adhésion esthétique au courant vénitien, Beaux Arts Éditions dresse le portrait de cet insatiable inventeur de formes, mettant au point des compositions innovantes et audacieuses, à la palette électrique et au trait libre et indépendant.

Vasarely, le partage des formes - Centre Pompidou

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