Plossu cinéma

Il faisait très beau, ce jour-là avec le soleil d'hiver quand il brille d'un éclat si pur dans l'air ! Nous marchions juste dans les rues et ruelles de Digne, avec les montagnes dans le fond... C'était une errance au pays des escaliers, et l'appareil de photo n'arrêtait pas de me démanger. Donc... plein de photos des rues, des angles, juste comme ça, telles quelles, en passant, sans effet de beauté, mais tout de même pleines de cubisme invisible...

L'inverse est exactement vrai - A Digne

Rares sont les photographes qui ont suscité presque spontanément leur légende, au prix parfois d’une simplification. Auteur d’une écriture photographique inventive, Bernard Plossu est parti glaner des images dans les franges du réel où les photographes n’allaient pas, ou peu : des photographies imparfaites du point de vue d’une certaine orthodoxie, tremblées, bougées, sombres ou surexposées, mais traductions fidèles d’une expérience. Bernard Plossu a inspiré beaucoup de photographes, qui n’ont pas toujours vu que cet abandon à l’expérience reposait en réalité sur une vision extrêmement maitrisée et structurée. Plossu exhausse des détails, promeut les instants « non décisifs », réhabilite des lumières dont les autres se défient. Si les grandes lignes de l’aventure plossienne sont en partie connues (l’errance mexicaine, le premier reportage dans la jungle, la découverte des beatniks puis des hippies…), ce livre d’entretiens aborde surtout une autre trajectoire, spirituelle, esthétique et donne la mesure de la place atypique qu’occupe Plossu dans la création contemporaine.

L'Abstraction invisible. Entretien avec Christophe Berthoud

Des années 1970 à nos jours, depuis les paysages du grand Ouest américain jusqu'à la gare de La Ciotat ou aux jardins de Giverny, Bernard Plossu propose une vision intime et sensorielle du monde, où l'homme et l'organique se juxtaposent. Cette vision dirigée par la sensation, il la traduit grâce à la technique de tirage Fresson. La texture particulière et le rendu très subtil de ce procédé pigmentaire, inventé au dix-neuvième siècle par la famille du même nom basée désormais à Savigny-sur-Orge, répondent à merveille à la focale sans esbroufe du photographe, soucieux de mettre à distance le spectaculaire et le grandiloquent. La longévité de la collaboration de Plossu avec la famille Fresson sur trois générations est partie prenante de l'oeuvre elle-même.

Bernard Plossu - Tirages Fresson

Bernard Plossu parcourt l'Ouest américain de 1966 à 1985. Du Nouveau Mexique à la Californie, via le Nevada, l'Utah, l'Arizona, il photographie les signes, signaux, néons, panneaux et façades sur lesquels apparaissent cowboys et Indiens le long des routes qui traversent le désert. Par dérision, il appelle la série "De Buffalo Bill à Automo Bill". Sous le regard amusé du photographe, les anciens ennemis, le cowboy, avec ses colts à la ceinture et son chapeau, et l'Indien, avec son tomahawk et sa coiffure en plumes, se livrent désormais une guerre commerciale en étant investis comme enseignes de boutiques rivales. Selon David Le Breton, ces photographies témoignent de la nostalgie inguérissable d'un monde amérindien disparu dont Bernard Plossu a longtemps rêvé. L'ombre des populations indiennes ayant vécu dans sa proximité continue à hanter le désert. Il y a là dans ces rochers et dans la nostalgie de la mesa, l'image possible d'une existence où la fêlure serait atténuée, où une hospitalité serait enfin pensable. Mémoire d'un monde sans séparation mais voué au dépouillement, à l'essentiel, à l'élémentaire.

De Buffalo Bill à Automo Bill

À la fin des années 60, Bernard Plossu découvre les États-Unis depuis le Mexique où ses grands-parents ont émigré. Bill Coleman, qui deviendra ensuite un de ses plus fidèles amis, sera son passeur et son guide. Alors qu'il est déjà un photographe reconnu en France, il s'y installe en 1977 et y fonde sa famille. Et c'est durant toutes ces années dans l'Ouest américain que sa pratique photographique va prendre toute son ampleur face à l'immensité et la diversité des paysages qui s'offrent au regard de l'artiste qu'il est en train de devenir. Ce livre en traduit à sa façon les parcours successifs jusqu'à son retour définitif en France en 1985. Sans lieu, ni date, près de trois cents images se succèdent ainsi librement selon quinze chapitres qui se présentent comme autant de road-movies sans début ni fin où le réel américain se confond avec sa propre mythologie. Mais s'y dévoile surtout cette écriture du sensible et de la rencontre qui va devenir la signature de Bernard Plossu, référence incontestée aujourd'hui de la photographie française contemporaine.

So Long - Vivre l'Ouest américain 1970-1985

Train de lumière

A boire et à manger

Une ville marquée par l'Histoire : cela se dit de beaucoup d'entre elles, mais à Berlin qui, pour l'histoire récente - celle des deux siècles passés - devrait être l'emblème même d'une telle empreinte, le paradoxe est que, plus de vingt ans désormais après la réunification, cela ne se voie plus tellement. Certes, les traces, pour qui s'en ferait le sourcier, restent nombreuses, et plus particulièrement dans certains quartiers, mais dans ce que l'on pourrait appeler le centre et, par conséquent, là même où les destructions puis la visibilité de la division furent extrêmes, l'impression majeure que ressent le visiteur est celle d'une ville neuve et moderne, en partie transparente, où il semble que la volonté d'oubli (mais est-ce vraiment une volonté, ou un réflexe vital ?) ait triomphé.

Plossu cinéma

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