La dramaturgie claudelienne

Alfred de Musset - Premières poésies, poésies nouvelles

Odipe est-il toujours pour nous ce héros tragique, nouveau-né maléfique et difforme, abandonné par ses parents, qui tua son père, devina l'énigme de la Sphinx, puis épousa sa mère, avant de s'infliger un terrible châtiment : la cécité ? Corneille, Voltaire, T. S. Eliot, Gide, Tewfik el-Hakim... se sont emparés de cette histoire venue du fond des âges. Freud l'a interprétée à sa façon : selon lui, l'homme, condamné à ne pouvoir être enfant en même temps qu'adulte, fils en même temps qu'époux, tiraillé entre sa soif d'autonomie et sa soif d'appartenance, son intelligence et sa sensibilité blessée, sa volonté de puissance et sa foncière vulnérabilité, ne peut que boiter tout au long de sa vie. Ainsi, du mythe est-on passé au complexe. Mais, nous-mêmes, aujourd'hui, du héros tragique de l'Antiquité aux formes les plus récentes de la littérature, ne continuons-nous pas d'attendre que des ouvres nous parlent d'Odipe, c'est-à-dire de nous-mêmes ?

Le mythe d'Œdipe

Métamorphose : le mot évoque des phénomènes étonnants que l'on observe dans la nature. Il évoque aussi des fables que l'on considère souvent comme insignifiantes. Pierre Brunel y a trouvé l'un de nos mythes les plus profonds. Empruntant des exemples à toutes les littératures, des plus anciennes aux plus contemporaines, des "Eddas" scandinaves au "Koji-ki" japonais, il étudie plus particulièrement quelques textes majeurs : "Les Métamorphoses" d'Ovide, "L'Ane d'or" d'Apulée, "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, "Les Chants de Maldoror" de Lautréamont, "La Métamorphose" de Kafka, etc. Il y met en évidence des contradictions qui sont peut-être, pour ce mythe, la garantie de sa survie. Paru initialement dans la série "Mythes"(que Pierre Brunel a d'ailleurs lui-même créée avec la collaboration de Pierre Sellier) de la collection U prisme, Armand Colin, en 1974, ce classique des études en littérature comparée était épuisé depuis une quinzaine d'années.

Le mythe de la métamorphose

Va-et-vient - hugo, rimbaud, claudel

Don juan - analyses et syntheses sur un mythe litteraire

« C'était le temps de Taotaïs, des mandarins à plume de paon et à boutons de toutes couleurs, des pelisses de zibeline, des examens qui chaque année, à l'époque du choléra, mettaient en mouvement un peuple de pinceaux... » L'auteur de ces lignes, Paul Claudel, avait vingt-sept ans lorsqu'il fut nommé Consul de France en Chine : le jeune diplomate français débarqua à Shanghai en juillet 1895 et découvrit alors l'empire de la fin de la dynastie des Qin. Ses différentes affectations lui permirent de parcourir aussi bien le sud que le nord du pays, à Hong-Kong, Hankou et surtout Fuzhou, à Pékin et Tianjin. Paul Claudel ne rentra en Europe qu'en 1909, après quatorze années de séjour dans l'empire du Milieu. Profondément marqué par cette expérience dont il se souviendra comme du « stage du magicien au pays des génies », l'écrivain compose pendant sa mission quelques-unes de ses ouvres les plus importantes : le poète donne les proses poétiques de Connaissance de l'Est, élabore l'Art poétique comme les Cinq Grandes Odes, le dramaturge imagine l'étonnant et méconnu « drame chinois » du Repos du Septième jour et le célèbre Partage de Midi. Les études réunies dans ce volume en hommage au grand spécialiste de ce sujet que fut le professeur Gilbert Gadoffre (1911-1995), par Pierre Brunel et Yvan Daniel, portent toutes sur l'expérience chinoise de Paul Claudel et ses échos dans son ouvre littéraire. Elles montrent l'intense créativité intellectuelle et culturelle stimulée par le contact avec la Chine et son empreinte, aussi bien dans la poésie que dans le théâtre claudéliens.

Paul Claudel en Chine

Avant même de le rencontrer, Rimbaud, dans une lettre du 15 mai 1871, saluait en Verlaine "un vrai poète" tout en le rattachant à "la nouvelle école, dite parnassienne". Ce livre s'attache à retrouver cette vérité et à chercher un accord entre le Parnassien et le Saturnien marqués par la lecture de Baudelaire. Des premiers poèmes de Verlaine aux Romances sans paroles une continuité remarquable s'établit, qui ne se laisse réduire ni au cours d'une biographie ni même au principe affirmé dans l' "Art poétique" : "De la musique avant toute chose". Pierre Brunel, professeur à l'Université de Paris Sorbonne depuis 1970, a été élu en 1995 membre de l'Institut Universitaire de France. Il est l'auteur, entre autres, de plusieurs livres sur Baudelaire et sur Rimbaud. Il signe ici son premier livre sur Verlaine.

Le premier Verlaine ; des poèmes saturniens aux romances sans paroles

Baudelaire n'a pas été seulement le présentateur du " peintre de la vie moderne ", Constantin Guys. Il a été le chantre de la modernité. Non qu'il ait cherché, comme plus tard Rimbaud, à être " absolument moderne ". Mais il voulait accorder la poésie au rythme de la vie, en faire le miroir du présent en même temps que le miroir de lui-même. Pourtant, le poète des Fleurs du Mal n'a cessé de se retourner vers le passé, et en particulier vers l'Antiquité gréco-latine. A Philoxène Boyer, qu'il accompagna dans ce que Claude Pichois a appelé " une bordée à Versailles ", en 1853, il demandait encore plus tard des renseignements sur la Vénus de Milo. Son grand recueil poétique aurait pu rester intitulé Les Lesbiennes. Lesbiennes antiques, la Sapho de " Lesbos ", lesbiennes modernes ? La question rebondit. Elle est centrale pour quiconque lit et analyse l'œuvre de Baudelaire. C'est autour d'elle que Pierre Brunel a organisé les deux séries d'études réunies dans ce volume, sans souci d'exhaustivité, mais avec le désir de souligner d'autres " correspondances ".

La dramaturgie claudelienne

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