L'esprit nouveau : le purisme a paris 1918-1925. amedee ozenfant, jeanneret

A la fin du XIXe siècle, Vienne est une capitale artistique en pleine effervescence. C'est à cette époque que se crée la Sécession viennoise (1897), association d'artistes dont les acteurs principaux sont Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka. Leurs styles renouvellent la manière de peindre et ouvrent une autre voie pour l'art du XXe siècle. Grâce à une sélection de peintures et de dessins, cet album offre une analyse et une confrontation inédites des relations entre les quatre créateurs de 1890 à 1918, illustrant ainsi la naissance d'une modernité à l'aube du XXe siècle.

Vienne 1900 : Klimt Schiele Moser Kokoschka  - les viennois de la decadence

" L'art du XXe siècle mérite une fois de plus qu'un nouvel ouvrage lui soit consacré. On a tant créé durant ces cent années, tant inventé, tant bouleversé mais aussi tant suscité de débats, de malentendus, d'Incompréhension, de polémiques, qu'il faut revenir sur ce que ce siècle adonné dans le domaine artistique maintenant que l'Histoire a déjà fait largement son office. Il reste en effet nécessaire de mieux connaître l'art moderne et contemporain et d'essayer aujourd'hui, sans a priori, de mieux le comprendre. La meilleure manière pour y parvenir consiste à dégager les grandes tendances qui le parcourent, qui se recoupent puis se transforment d'une époque à l'autre, à mettre ensuite en valeur le rôle des principaux créateurs du siècle - Picasso, Matisse, Léger, Mondrian.... " Serge Lemoine

L'art moderne et contemporain

Vues D'Architectures. Photographies Des Xixeme Et Xxeme Siecles

Art constructif

Innovant, audacieux, ludique, en perpétuelle évolution, l'art optique et cinétique crée l'événement depuis ses premières apparitions, au début du XXe siècle. L'exposition "Dynamo : Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art 1913-2013", en réunissant de manière inédite les oeuvres de cent quarante-deux artistes, rend hommage à la vitalité de ce courant artistique qui commence avec l'art abstrait pour se développer dans la longue durée jusqu'à aujourd'hui. Outre les points forts de l'exposition, cet album présente une série d'entretiens avec Zilvinas Kempinas, Fujiko Nakaya, Timo Nasseri, Philippe Rahm, Felice Varini, Xavier Veilhan qui, à l'occasion de l'exposition, ont créé chacun une oeuvre spectaculaire, à la dimension non moins spectaculaire du lieu qui les accueille. Au cours des entretiens publiés ici, les six artistes invitent le lecteur à rentrer au coeur de l'oeuvre, à découvrir leur démarche, leurs sources d'inspiration, à suivre leur parcours créatif, le processus qui les mène du projet à l'oeuvre achevée.

Dynamo - Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art 1913-2013

Victor Vasarely was one of the most celebrated artists of the second half of the 20th century. His rich and varied pictorial oeuvre in the field of geometric abstraction is founded on fine and color, contrast and rhythm. His architectural works, from the Caracas university campus to the building for his Foundation in Aix-en-Provence, are testimony to his desire to integrate art into everyday life and the urban space. His theories on multiples, industrial reproduction and the social mission of art left their mark on his times. His investigation of forms and the experimental aspect of his practice developed into an interest in how the work of art is perceived and vision-related phenomena : this made him one of the leaders of kinetic art, which went on to become one of the most important artistic trends of the 1960s in Europe and in the world. The exhibition at the Musée d'Ixelles (Belgium), in partnership with the Museum Haus Konstruktiv in Zurich (Switzerland) and the EMMA - Espoo Museum of Modern Art (Finland), is the first exhibition in a long time to be exclusively devoted to Vasarely's paintings and highlights the originality of his creation. It comprises more than sixty impressive paintings from 1947 to 1979 which illustrate the two essential components of his oeuvre, his black and white and his color work, and the main compositional groupings and arrangements of forms which he adopted. The visual richness and undeniable beauty of the paintings exhibited reveal what a great painter Vasarely was.

Vasarely

La prochaine exposition du musée Jacquemart-André place l'univers artistique et intime des frères Caillebotte au premier plan. Grâce à des prêts exceptionnels, provenant très largement de collections privées, les tableaux de Gustave sont pour la première fois, dans une approche originale, confrontés aux photographies de Martial.
Fascinés par le nouveau Paris haussmannien, séduits par les jardins et les bords de la Seine, les deux frères portent aussi un regard tendre et parfois amusé sur leurs proches : photographie et peinture témoignent d'une époque en pleine mutation urbaine et d'un art de vivre si souvent illustré par les artistes impressionnistes.

Dans l'intimité des frères Caillebotte ; peintre et photographe

À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

L'esprit nouveau : le purisme a paris 1918-1925. amedee ozenfant, jeanneret

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