L'image est aujourd'hui consommée comme si elle n'était qu'une sorte de milieu transparent d'une incontestable réalité. On a assassiné les dessinateurs de Charlie Hebdo comme si leurs caricatures n'étaient pas des dessins… « Je n'ai pas l'impression d'égorger quelqu'un avec un feutre », disait Charb… Le feutre de Charb disparaît ; la caricature disparaît en tant que telle.

Après Charlie : le déni de la représentation

Toute sa vie, Jean-Paul Sartre a profondément aimé le cinéma. Il a adoré le muet, s'est adapté non sans réticences à sa métamorphose sonore et, en tout cas, a toujours sympathisé avec la dimension populaire de cet art. Sartre et le cinéma veut d'abord rendre hommage à cette cinéphilie dont témoigne la prose étincelante des Mots. Il examine aussi la contribution scénaristique de Sartre, moins brillante, mais non dénuée d'intérêt, et son apport notable à la théorie du cinéma dans ses écrits de jeunesse. Il complète enfin ce survol en envisageant l'hypothèse d'une philosophie sartrienne du cinéma par deux biais : la conviction du philosophe même qu'il s'agit d'un art du destin, à l'opposite de la
contingence de la vie ; d'autre part, les quelques thèmes sartriens, conçus indépendamment du cinéma, mais dont la puissance permet d'élargir l'horizon de cette philosophie du Septième art qu'il n'a pas réalisée.

Sartre et le cinéma

La philosophie pense non seulement en délivrant des pensées, 
mais en réfléchissant sur les manières de penser. Ce livre 
concerne deux manières de penser tantôt combinées, tantôt 
séparées : la dialectique et l'antinomie. Il étudie la dialectique 
de Hegel, en son unicité et sa radicalité, mais rappelle aussi 
ses origines, expose sa critique et considère sa régression à 
l'antinomie ou encore son fantasme qui ne cesse de hanter la 
philosophie. Ce débat mobilise, outre Aristote et Platon, 
Kierkegaard, Nietzsche, Benjamin, Lyotard, Marx, Peirce et 
quelques autres ; il se prolonge dans l'examen de la figure du 
chiasme et débouche sur l'esquisse d'une dissertation sur le 
comment de la pensée.

Dialectique ou antinomie ? - Comment penser

La subjectivité, au sens premier, est une catégorie ontologique. John R. Searle l'illustre par le mal de de dos en tant qu'il est ressenti par quelqu'un. Le film n'a pas mal au dos... Il ne souffre pas, il n'a pas de conscience. Pourtant, il représente de multiples façons la subjectivité, celle des personnages ou de son auteur, et le spectateur peut en faire l'expérience. Ce livre, considérant le cinéma à l'égard des registres divers de la subjectivité (en son sens philosophique) et des propriétés spécifiques du film, propose de considérer les signes filmiques qui suggèrent au spectateur un travail de la subjectivité. Il propose aussi de cheminer de l'extérieur vers l'intérieur, du choc premier de la subjectivité avec le monde vers les mondes imaginés, plus ou moins oniriques, et l'expression personnelle d'un auteur, en passant par la représentation du ressenti interne, du sentiment, et par l'hallucination. Il s'agit d'égrener les figures de la subjectivité filmique, mais aussi de caractériser, à l'occasion de leur analyse et de leur taxinomie, une théorie de la manière dont la subjectivité, en participant du film, lui confère le statut d'une forme.

La subjectivité au cinéma - Représentations filmiques du subjectif

La relation de la représentation et de la modernité est ambiguë. La modernité sanctionne un changement radical de paradigme ontologique : à l'idée stationnaire du Beau s'est substituée la prolifération de critères esthétiques en variation constante. Mais la représentation qui obéit à ces nouveaux critères se manifeste dans des qualités concrètes qui, aussi fugitives soient-elles, rétablissent la création dans une relative permanence : le projet de représenter chaque nouvel état réinscrit l'art dans cette permanence qu'il fuit ou prétend fuir, fixant par la représentation chaque état du progrès moderne, l'art rencontre encore la problématique de l'héritage, de la mémoire, de la tradition. Représentation et modernité examine trois aspects de ce paradoxe. Une première série de textes propose une réévaluation de la rhétorique, que ce soit sous sa forme antique (Aristote) ou dans des développements peu ou prou récents (l'agudeza de Baltasar Gracian autant que le figural de Lyotard) ; une seconde série s'interroge sur les limites de la représentation (éphémère de la performance, immobilité au cinéma, etc.) et sur les conséquences des mutations de la représentation moderne sur notre vision du monde ; la troisième série rentre dans la variété des représentations concrètes ou mentales (figures cinématographiques de la pensée, sang menstruel, valeurs esthétiques, etc.) dont l'œuvre moderne se nourrit, en tant qu'elles affectent l'univers du sens, du point de vue aussi bien de la création artistique que de la réception esthétique.

Représentation et modernité - Travaux de doctorants en esthétique de l'Ecole doctorale arts plastiques, esthétiques et sciences de l'art

Nouvelle présentationL'influence de la philosophie sur le cinéma peut être observée sous trois éclairages : 
- la manière dont le cinéma représente le philosophe - les tentatives pour adapter à l'écran les textes philosophiques ; 
- la capacité enfin du cinéma à philosopher.
Cinéma et philosophie en dresse un bilan à la fois historique et critique et témoigne d'une phase nouvelle de la théorie du cinéma. Dominique Château synthétise ici les contributions de Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry, Cavell, Deleuze, Schefer entre autres et s'arrête sur les propositions de philosophie du cinéma qui considèrent ce médium comme un phénomène historique lié à la modernité, un domaine d'expression spécifique ou encore un objet d'expérience où la philosophie autant que le cinéma sont mis à l'épreuve. Les grandes tendances de la philosophie moderne (phénoménologie, philosophie analytique, déconstruction, Gender Studies...) sont ici présentées sous l'angle de leur apport à la théorie du cinéma. Le livre s'achève enfin sur l'examen d'un projet d'une véritable esthétique du cinéma. 

Dominique Château est professeur à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. Il a publié notamment : Citizen Kane d'Orson Welles (L'interdisciplinaire, 1993), La Question de la question de l'art (Presses Universitaires de Vincennes, 1994), Arts plastiques : archéologie d'une notion (Jacqueline Chambon, 1999) et Qu'est-ce que l'art ? (L'Harmattan, 2000). 
Le « cinéma philosophique ». La philosophie du phénomène cinématographique. La phillosophie du « phénomène filmique ». L'expérience philosophique du cinéma. Le cinéma au défi des grandes tendances philosophiques. Esthétique et cinéma.

Cinema et philosophie

Qu'est-ce que l'art ? Telle est encore la question que se pose le philosophe qui s'interroge sur l'art. Les théories récentes qui ont cherché à dévaluer cette question ont, en fait, montré qu'en l'expulsant ou en la changeant on contribuait à la rendre plus pertinente encore. Il s'agit moins de changer la question que la manière d'y répondre. Irréductible à une simple formule, à un slogan, la définition de l'art appelle une réponse complexe à la mesure de la complexité de son objet. Dominique Chateau propose ici quatre registres successifs - sémantique, encyclopédique, systémique et ontologique - qui, traités dans une optique dialectique, rendent justice à l'art de sa complexité, expliquant aussi ce qui fonde sa résistance à la définition.

Qu'est-ce que l'art ?

On peut dire de la figure ce que Paulhan disait de l'étymologie : ce mot fait sa propre réclame. Le sujet de la figure renvoie, en effet, à une multiplicité de sujets, une infinie variété de figures... La rhétorique, certes, mais aussi la philosophie, la littérature et l'ensemble des arts font un usage constant de la figure, contribuant à diversifier ses formes et à enrichir sa définition. A cette division longitudinale, une autre, transversale, se superpose : le thème de la figure nous renvoie à la question des récurrences dans la pensée et l'image, ou à celle de l'écart; il nous renvoie aussi à la question de la représentation, de l'irreprésentable; il dirige enfin notre esprit vers cet activateur de pensée et de création qu'est, depuis Discours, figuré le concept de figural. Ce recueil de textes veut attester la variété des figures autant qu'explorer l'énigme du visage et éprouver la variation figurale. Par-delà la vive émotion provoquée par son décès récent, Figure, figural espère ranimer la passion intellectuelle de Jean-François Lyotard.

Figure, figural

On trouve l'idée cinématographique dans l'adaptation, les choix diégétiques, les défis techniques et l'invention poétique. Par l'analyse de films de Chahine, Fincher, Godard, Lynch, entre autres, ce livre montre comment se révèle la pensée des cinéastes et, à travers elle, l'idée même de cinéma.

Après Charlie : le déni de la représentation

Résumé

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