A PROPOS DE LA CRITIQUE

Cette monographie présente un ensemble d’œuvres et d’interventions pour certaines inédites de l’artiste Christian Jaccard, édité à l’occasion des expositions qui lui sont consacrées de juin 2011 à janvier 2012 au Domaine de Kerguéhennec, à la Villa Tamaris (La Seyne-sur-Mer) ou au Centre d’art contemporain de Colmar. Un texte de Dominique Château, philosophe, vient dresser un panorama complet sur le travail de l’artiste. Entre « feux et nœuds », Énergies dissipées nous invite à méditer sur cette œuvre originale qui se laisse découvrir par les traces et les empreintes que chaque intervention laisse sur le support choisi par l’artiste.

Christian Jaccard - Energies dissipées

La subjectivité, au sens premier, est une catégorie ontologique. John R. Searle l'illustre par le mal de de dos en tant qu'il est ressenti par quelqu'un. Le film n'a pas mal au dos... Il ne souffre pas, il n'a pas de conscience. Pourtant, il représente de multiples façons la subjectivité, celle des personnages ou de son auteur, et le spectateur peut en faire l'expérience. Ce livre, considérant le cinéma à l'égard des registres divers de la subjectivité (en son sens philosophique) et des propriétés spécifiques du film, propose de considérer les signes filmiques qui suggèrent au spectateur un travail de la subjectivité. Il propose aussi de cheminer de l'extérieur vers l'intérieur, du choc premier de la subjectivité avec le monde vers les mondes imaginés, plus ou moins oniriques, et l'expression personnelle d'un auteur, en passant par la représentation du ressenti interne, du sentiment, et par l'hallucination. Il s'agit d'égrener les figures de la subjectivité filmique, mais aussi de caractériser, à l'occasion de leur analyse et de leur taxinomie, une théorie de la manière dont la subjectivité, en participant du film, lui confère le statut d'une forme.

La subjectivité au cinéma - Représentations filmiques du subjectif

On peut dire de la figure ce que Paulhan disait de l'étymologie : ce mot fait sa propre réclame. Le sujet de la figure renvoie, en effet, à une multiplicité de sujets, une infinie variété de figures... La rhétorique, certes, mais aussi la philosophie, la littérature et l'ensemble des arts font un usage constant de la figure, contribuant à diversifier ses formes et à enrichir sa définition. A cette division longitudinale, une autre, transversale, se superpose : le thème de la figure nous renvoie à la question des récurrences dans la pensée et l'image, ou à celle de l'écart; il nous renvoie aussi à la question de la représentation, de l'irreprésentable; il dirige enfin notre esprit vers cet activateur de pensée et de création qu'est, depuis Discours, figuré le concept de figural. Ce recueil de textes veut attester la variété des figures autant qu'explorer l'énigme du visage et éprouver la variation figurale. Par-delà la vive émotion provoquée par son décès récent, Figure, figural espère ranimer la passion intellectuelle de Jean-François Lyotard.

Figure, figural

L'effet d 'image tel quel est l'objet de ce livre. Non point les effets de sens que produisent les images ou qui les accompagnent, niais le phénomène brut de la ressemblance. En deçà de l'iconographie, s'ouvre le royaume de l'iconicité dont Peirce a donné la théorie la plus puissante. La base de ce travail est sémiotique, son horizon esthétique : de l'étude de la nature de signe des images à la compréhension de leur rôle privilégié dans l'art.

Sémiotique et esthétique de l'image - Théorie de l'iconicité

À rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.

L'art autrement qu'art

Toute sa vie, Jean-Paul Sartre a profondément aimé le cinéma. Il a adoré le muet, s'est adapté non sans réticences à sa métamorphose sonore et, en tout cas, a toujours sympathisé avec la dimension populaire de cet art. Sartre et le cinéma veut d'abord rendre hommage à cette cinéphilie dont témoigne la prose étincelante des Mots. Il examine aussi la contribution scénaristique de Sartre, moins brillante, mais non dénuée d'intérêt, et son apport notable à la théorie du cinéma dans ses écrits de jeunesse. Il complète enfin ce survol en envisageant l'hypothèse d'une philosophie sartrienne du cinéma par deux biais : la conviction du philosophe même qu'il s'agit d'un art du destin, à l'opposite de la
contingence de la vie ; d'autre part, les quelques thèmes sartriens, conçus indépendamment du cinéma, mais dont la puissance permet d'élargir l'horizon de cette philosophie du Septième art qu'il n'a pas réalisée.

Sartre et le cinéma

La relation de la représentation et de la modernité est ambiguë. La modernité sanctionne un changement radical de paradigme ontologique : à l'idée stationnaire du Beau s'est substituée la prolifération de critères esthétiques en variation constante. Mais la représentation qui obéit à ces nouveaux critères se manifeste dans des qualités concrètes qui, aussi fugitives soient-elles, rétablissent la création dans une relative permanence : le projet de représenter chaque nouvel état réinscrit l'art dans cette permanence qu'il fuit ou prétend fuir, fixant par la représentation chaque état du progrès moderne, l'art rencontre encore la problématique de l'héritage, de la mémoire, de la tradition. Représentation et modernité examine trois aspects de ce paradoxe. Une première série de textes propose une réévaluation de la rhétorique, que ce soit sous sa forme antique (Aristote) ou dans des développements peu ou prou récents (l'agudeza de Baltasar Gracian autant que le figural de Lyotard) ; une seconde série s'interroge sur les limites de la représentation (éphémère de la performance, immobilité au cinéma, etc.) et sur les conséquences des mutations de la représentation moderne sur notre vision du monde ; la troisième série rentre dans la variété des représentations concrètes ou mentales (figures cinématographiques de la pensée, sang menstruel, valeurs esthétiques, etc.) dont l'œuvre moderne se nourrit, en tant qu'elles affectent l'univers du sens, du point de vue aussi bien de la création artistique que de la réception esthétique.

Représentation et modernité - Travaux de doctorants en esthétique de l'Ecole doctorale arts plastiques, esthétiques et sciences de l'art

Entre Dupond et Dupont, il n'y a jamais d'écart plus grand qu'un retard de synchronisation. Entre Duchamp et Duchamp - Marcel, né en 1887, mort en 1968, artiste entre-temps, et son image de " héros de La radicalité artistique " - il y a, au contraire, un hiatus d'un côté, un individu racé, dilettante, spirituel ; de l'autre, un avant-gardiste invétéré dont les gestes et les slogans volontaristes auraient bouleversé la donne de l'art. Un dandy et un militant... Fondé sur le scrupule du fait comme du concept, sur la critique historique et la réflexion esthétique, cet essai vise à redessiner l'image de ce grand artiste du XXe siècle à l'écart du systématisme où l'interprétation " conceptuelle " et la récupération postmoderne l'ont enfermé.

A PROPOS DE LA CRITIQUE

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