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Comment les cultures réagissent-elles face à la mondialisation ? Comment les périphéries et les marges vivent-elles leur position ? Le lieu détermine une pensée et un rapport au monde. Le regard que l'on porte, la conception que l'on a des choses sont liées à l'environnement dans lequel on évolue. Ces réflexions montrent combien l'art et l'esthétique ne sont pas coupés du politique, qu'ils ne sont pas imperméables au contexte et aux événements.

L'Art à l'épreuve du lieu

Destination touristique, la Martinique est toutefois moins connue pour ce qu'elle recèle en termes de richesse artistique. Ainsi que le montre cet ouvrage, s'y développe en réalité une grande diversité des pratiques : peinture, sculpture, assemblage, installation, vidéo, performance, hybridation des techniques, etc.
L'auteur, qui fréquente depuis près de trente ans les ateliers de nombreux artistes, nous invite à découvrir leurs démarches ainsi que l'univers mystérieux de leurs oeuvres. Cet essai fait également apparaître que les notions de lieu, de mémoire, d'héritage sont souvent communes à ces artistes qui leur donnent des formes et des traitements à chaque fois singuliers.

Art contemporain en Martinique

Quelles relations l'art entretient-il avec le trouble ? Cette notion renvoie au moins à trois acceptions : le trouble des éléments, le trouble des émotions et le trouble social. Trois aspects qui trouvent des prolongements dans le domaine artistique au travers du brouillage, du trouble esthétique et du trouble à l'ordre public. Ces différents aspects, jouant sur des registres différents et débouchant sur des pratiques elles aussi variées, constituent une esthétique du trouble. Cette esthétique renvoie à l'ambiguïté, à l'étrange, à l'imprévu, au surprenant, au bouleversant, au malaise. Le trouble se manifeste souvent dans les pratiques hybrides, mais pas exclusivement. Ce qui est ambigu, équivoque, incertain, peut aussi être troublant. Les oeuvres troublantes déstabilisent, dérangent, secouent, déséquilibrent le regardeur. Cet art perturbe et fait vaciller les codes, il déjoue les positions morales. Il joue parfois de la dérision, de l'ironie, de l'humour, voire de la provocation. Il malmène les convenances, la morale, les règles. En cela, cette esthétique relève d'une posture de résistance.

Une esthétique du trouble

Le terme "rencontre" renvoie à une diversité de situations qui n'ont pas toutes les mêmes implications. Elle est définie à la fois comme un coup de dés, un combat, un duel, une circonstance fortuite, la mise en contact de deux personnes par hasard ou de manière concertée, le fait d'aller au-devant. On parle aussi de mauvaise rencontre et de malencontre. Puisque le même mot désigne des cas de figure aussi différents les uns des autres, il convient de lui donner un relief particulier en l'associant à un autre terme.

Une esthétique de la rencontre

Si de nombreux ouvrages sont consacrés à la vie et à la philosophie de Proudhon, peu d'études en revanche concernent ses considérations sur l'art et moins nombreuses encore sont celles exemptes de critiques partisanes. Proudhon dans le passé, fut l'objet de violentes critiques poussées parfois jusqu'à la calomnie. Son œuvre fut souvent frappée d'anathème. Aujourd'hui encore, il fait l'objet de nombreux préjugés. Cette pensée audacieuse, complexe, vivante, ouverte, qui ne souffre aucun académisme, aucun dogmatisme est l'opposée d'une pensée achevée et définitive. Elle déroute car elle ne suit pas les sentiers battus. Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui par exemple à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes en matière d'art et parallèlement, un moraliste prônant un art " rationnel ", éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet, contribuant ainsi à faire tomber certaines idées reçues et à sortir cet auteur du silence dans lequel il est injustement relégué.

Proudhon et l'art. Pour Courbet

Si de nombreux ouvrages sont consacrés à la vie et à la philosophie de Proudhon, peu d'études en revanche concernent ses considérations sur l'art et moins nombreuses encore sont celles exemptes de critiques partisanes. Proudhon dans le passé, fut l'objet de violentes critiques poussées parfois jusqu'à la calomnie. Son oeuvre fut souvent frappée d'anathème. Aujourd'hui encore, il fait l'objet de nombreux préjugés. Cette pensée audacieuse, complexe, vivante, ouverte, qui ne souffre aucun académisme, aucun dogmatisme est l'opposée d'une pensée achevée et définitive. Elle déroute car elle ne suit pas les sentiers battus. Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui par exemple à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes en matière d'art et parallèlement, un moraliste prônant un art "rationnel", éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet, contribuant ainsi à faire tomber certaines idées reçues et à sortir cet auteur du silence dans lequel est il injustement relégué.

Proudhon et l'art

Le hasard dans l'art

Les textes qui composent ce volume envisagent la trace en tant que marque, passage, questionnement du lieu et de l'origine, regard sur le passé qui travaille le présent, effet de survivance. Ils témoignent d'une épaisseur de la trace, de l'irréductibilité de la mémoire, du phénomène de mutations. La trace est considérée ici comme une sorte de lien entre le passé, le présent et le devenir ; elle donne lieu à un questionnement sur le temps et le geste, sur l'acte et le vestige, sur l'indice et l'absence. Mais la trace est aussi un parcours, une piste à frayer dans un environnement donné. Tracer c'est ouvrir une voie, une brèche. Aux Antilles, une tracée est un sentier, une voie rudimentaire qui a été défrichée dans la forêt. Cette tracée frayée par les Nègres marrons en fuite était aussi le chemin de la liberté, le sentier de la révolte. La trace a de plus une pensée ; pensée qui selon Edouard Glissant prend en charge l'imprévisible, considéré comme une valeur ajoutée. La trace est le nouveau, la divagation, l'errance...

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