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L'œuvre de Serge Hélénon cristallise trois mondes : les Antilles, l'Afrique et l'Europe. sa pratique artistique relève d'une double action : l'appropriation de fragments du monde et l'assemblage de ces éléments collectés. Dans ces œuvres, rassemblées sous le terme générique d'Expression-bidonville, l'artiste crée des rencontres, des chocs, des liens. Il magnifie ce qui a été, transforme le rebut en trésor, l'insignifiant en rareté. Il crée ainsi ce qu'il nomme des " lieux de peinture ". Cet ouvrage rassemble une centaine de reproductions qui témoignent de l'évolution des assemblages que Serge Hélénon développe depuis une trentaine d'années. Une œuvre marquante, qui organise l'hétéroclite dans de puissants contrastes de couleurs.

Hélénon, "Lieux de peinture"

La création résulte d'un engagement total de celui qui donne forme à cette "chose" nouvelle, s'investissant dans son projet et dans sa pratique. Par ailleurs, l'engagement se retrouve également dans la forme et le contenu de l'?uvre, généralement qualifiée d'engagée lorsqu'elle exprime une prise de position, possède une dimension critique... Au tournant du XIXe siècle, l'engagement en art s'envisage de manière différente : des gestes artistiques s'engagent dans des actions collectives participatives.

Création et engagement

Si de nombreux ouvrages sont consacrés à la vie et à la philosophie de Proudhon, peu d'études en revanche concernent ses considérations sur l'art et moins nombreuses encore sont celles exemptes de critiques partisanes. Proudhon dans le passé, fut l'objet de violentes critiques poussées parfois jusqu'à la calomnie. Son oeuvre fut souvent frappée d'anathème. Aujourd'hui encore, il fait l'objet de nombreux préjugés. Cette pensée audacieuse, complexe, vivante, ouverte, qui ne souffre aucun académisme, aucun dogmatisme est l'opposée d'une pensée achevée et définitive. Elle déroute car elle ne suit pas les sentiers battus. Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui par exemple à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes en matière d'art et parallèlement, un moraliste prônant un art "rationnel", éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet, contribuant ainsi à faire tomber certaines idées reçues et à sortir cet auteur du silence dans lequel est il injustement relégué.

Proudhon et l'art

Jean-Michel Palmier (1944-1998) a consacré de nombreux ouvrages et articles aux courants artistiques, philosophiques et politiques des années 1920-1930 en Allemagne et en Union soviétique. Ses travaux sur l'Expressionnisme et la vie culturelle sous la République de Weimar ; ses réflexions sur les tensions qui caractérisent alors les rapports complexes entre les avant-gardes artistiques et l'avant-garde politique en Europe ; ses analyses sur les questions de l'art prolétarien et du réalisme ; ses études sur l'exil des intellectuels et des artistes allemands face au triomphe du nazisme ; ses questionnements sur la dimension critique et utopique de l'art, sont comme son authentique connaissance des théories critiques de l'art et de la société, revendiqué notamment par Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Georg Lukács, permettent aux lecteurs de mieux comprendre les multiples controverses qui opposèrent au XXeme siècle des théoriciens et des praticiens se réclamant de différents et antagonistes courants marxistes. Ses propos restent profondément actuels. Cet ouvrage propose des contributions conçues à partir de l'oeuvre de Jean-Michel Palmier et interpelle ses thèmes et positions.

Jean-Michel Palmier - Arts et société

" Métissage ", " hybridation ", deux termes qui, au regard du champ artistique, renvoient au croisement des arts, à leur interaction, aux rencontres, aux dialogues, aux emprunts, aux connexions dans une tentative de renouveler les pratiques, d'élargir les horizons, d'élaborer des sens nouveaux. Dans cette effervescence, s'expriment des pratiques parmi les plus insolites, voire les plus insolentes vis-à-vis des codes artistiques. Témoignage sur le métissage artistique, sur une esthétique du métissage qui ne va pas toujours de soi.

Vers une esthétique du métissage

Le parcours artistique d'Ernest Breleur se divise en deux périodes. La première est dominée par la peinture, la seconde correspond à l'abandon de ce médium au profit d'un nouveau matériau : la radiographie. Une même préoccupation nourrit toutefois ces deux moments : la problématique du corps, qu'il convient de mettre en relation avec des questions liées au temps, à la vie et à la mort. Cet ouvrage, qui aborde l'ensemble de l'œuvre de cet artiste, des premières toiles aux corps-sculptures les plus récents, tente de mettre en valeur une cohérence de la démarche. Si Ernest Breleur passe d'une série d'œuvres à une autre avec une impressionnante énergie, décuplée par un sentiment d'urgence, c'est qu'en réalité chaque série génère la suivante. Dominique Berthet, qui fréquente l'atelier et les productions d'Ernest Breleur, depuis de nombreuses années, propose une étude sur ces différentes séries ainsi qu'une réflexion sur les œuvres elles-mêmes. Il apporte ainsi un éclairage sur ces réalisations à bien des égards énigmatiques, mystérieuses, captivantes.

Ernest Breleur

Dans le domaine artistique, l'imprévisible n'est pas nécessairement envisagé de manière inquiétante ou négative. L'incontrôlé, l'imprévisible, l'aléatoire peuvent être des moteurs de création. Il s'agit d'accepter leur surgissement et de s'en servir. L'imprévisible est à la fois inquiétant, troublant, incontournable et déterminant.

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