Cet ouvrage réunit une quinzaine d'études qui revisitent quelques grandes oeuvres représentatives d'une modernité poétique placée sous le signe de l'altérité. De Baudelaire à  Ponge, il fait une place égale aux trois composantes essentielles de toute poésie : sujet, monde et langage.

Sujet, monde et langage dans la poésie moderne ; de Baudelaire à Ponge

Qui connaît en France l'existence d'une "Convention 
européenne du paysage", qui fait de celui-ci "une composante 
fondamentale du patrimoine culturel et naturel de l'Europe" ? 
Aujourd'hui les paysages européens connaissent des 
transformations accélérées du fait de la mondialisation. Cet 
ouvrage permet de mieux comprendre les enjeux multiples 
(politiques, sociaux, économiques, écologiques, mais aussi 
culturels et artistiques) de cette évolution. C'est pour mieux les 
comprendre dans leurs spécificités et dans leurs interactions 
que ce volume réunit des spécialistes de plusieurs pays et de 
diverses disciplines (droit, sciences politiques, sociologie, 
urbanisme, économie, histoire, géographie, philosophie, arts 
plastiques, cinéma, littérature...), offrant un très large 
panorama, abondamment illustré, des paysages européens et 
de leurs représentations.

Paysages européens et mondialisation

A quelle alliance devons-nous d'être jusqu'aux replis les plus secrets de notre chair irrigués d'air. Michel Collot.

De chair et d'air

Le paysage est devenu, depuis le romantisme, un thème poétique majeur, qui a contribué à déplacer les frontières entre les genres ; s'il trouve dans la poésie lyrique son expression privilégiée, sa description a contribué à l'émergence d'une "prose poétique" et elle tient une place essentielle dans l'économie des "romans-poèmes". Mais il a confronté aussi l'écriture à ses limites, faisant éclater la syntaxe et la versification, obligeant le poète, comme l'artiste moderne, à inventer des formes nouvelles.
C'est l'histoire de ces métamorphoses du paysage poétique que Michel Collot retrace ici, en les replaçant dans leur contexte social, intellectuel et culturel et en les confrontant à l'évolution des arts plastiques. Pour compléter ce parcours qui va du romantisme à nos jours, et illustrer la spécificité d'un art poétique du paysage, il propose ensuite une approche plus détaillée de quelques oeuvres exemplaires, nous donnant à relire d'un autre point de vue Hugo, Cendrars, Ponge, Char, Gracq, Duras, Frénaud, Jaccottet, Chappuis, Glissant, Deguy, Roubaud et Sacré.
Il montre comment chacun de ses auteurs, partant d'une expérience commune, la recrée pour créer son paysage, en réinventant la langue et les formes poétiques pour exprimer à la fois le plus intime de lui- même et une nouvelle vision du monde. À une époque où la poésie tend à s'isoler, l'écriture du paysage permet de renouer "la relation lyrique", au sein de laquelle le moi, le monde et les mots, sans jamais se fondre ni se confondre,
échangent leurs différences et "une réciprocité de preuves".

Paysage et poesie

La collection " Écriture " dirigée par Béatrice Didier, professeur à l'École normale supérieure - Ulm, publie des essais sur divers problèmes théoriques concernant la littérature au sens large, témoignant de différentes sensibilités et approches du monde littéraire.

La poesie moderne et la structure d'horizon

André du Bouchet est l'un des poètes français les plus singuliers et les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Michel Collot explore ici les principales étapes de son itinéraire poétique et les divers aspects de son oeuvre. Il l'a placée sous le signe d'une "? écriture en marche ? ", étroitement liée à un parcours de l'espace, que révèle le travail des carnets, à une pratique singulière de la traduction, et au dialogue avec des poètes admirés comme Hölderlin, Reverdy, ou Celan.
Il interroge ensuite le rapport qu'André du Bouchet a entretenu de longue date avec la peinture, notamment avec celles de Giacometti et de Tal Coat ? : elle a puissamment contribué à infléchir son écriture et sa relation au monde, en le rendant particulièrement attentif à la matière des mots et des choses et à la mise en page de ses textes. Dans sa poésie, l'expérimentation formelle est inséparable de l'expérience sensible.
Michel Collot montre comment cette double visée se décline selon des modalités diverses, en fonction des différents genres pratiqués par André du Bouchet, comme le recueil de poèmes, le "? livre d'artiste ? " ou la prose fragmentaire. Dans ce parcours d'une oeuvre difficile, qui déroute parfois le lecteur, Michel Collot s'est efforcé d'en restituer la complexité de la façon la plus claire possible, sans pour autant la simplifier mais en évitant de redoubler l'obscurité nécessaire à la poésie par un commentaire inutilement abscons.
Cette monographie, appuyée sur des documents inédits et des analyses précises des textes, est aussi animée par un propos et une écriture personnels, sous-tendue par un dialogue fécond entre l'oeuvre d'André du Bouchet et la conception de la poésie propre à Michel Collot. Dans sa postface il raconte comment cet échange s'est instauré à partir de ses lectures, s'est enrichi grâce à ses rencontres avec le poète et s'est poursuivi à travers les aléas de l'existence.

André du Bouchet, une écriture en marche

Depuis une vingtaine d'années, on a vu se multiplier les travaux consacrés à l'inscription de la littérature dans l'espace et/ou à la représentation des lieux dans les textes littéraires. Cet intérêt pour les questions de géographie littéraire se situe dans le contexte du "tournant spatial" qu'ont connu les sciences humaines et sociales, mais aussi dans l'évolution des genres littéraires, caractérisée par une spatialisation croissante des formes poétiques et narratives (poésie spatiale, récits d'espace...), et dans le développement de pratiques artistiques liées au site (Land Art, performance...). En proposant dans la première partie de cet ouvrage un panorama de ces travaux, Michel Collot, s'emploie à en définir les principales orientations, en distinguant approches géographiques, "géocritiques" et "géopoétiques", sans renoncer pour autant à les articuler pour constituer une véritable géographie littéraire" capable de rendre compte des différentes dimensions de l'espace littéraire : la référence à des lieux réels, la construction d'un "univers imaginaire" ou d'un "paysage" et la spatialité propre au texte. Il formule quelques propositions sur leur place et leur signification respectives, qu'il illustre dans la seconde partie de l'ouvrage par une série d'études situées à diverses échelles : celle de la production littéraire d'un continent à une époque donnée (l'Afrique noire postcoloniale), celle de l'oeuvre complète d'un auteur (Supervielle, Butor, Silvia Baron Supervielle, Pierre-Yves Soucy), celle d'un ouvrage particulier (de Claude Simon ou de Jean-Christophe Bailly), voire celle d'un ou deux extraits significatifs (Barbey d'Aurevilly). Pour explorer les multiples voies qu'une géographie littéraire est susceptible d'emprunter, il a tenu à la confronter à des genres divers : roman, nouvelle, poésie et récit de voyage, chacun d'eux appelant une approche différente. Les oeuvres retenues s'étendent sur une période qui va du milieu du XIXe siècle à l'époque contemporaine et elles permettront aussi bien de s'arrêter dans une région comme le Cotentin que de voyager de l'Europe à l'Amérique, en Afrique ou en Australie. Mais on s'apercevra que la localisation des contrées évoquées importe moins que les structures spatiales qui leur confèrent une valeur et une signification que chaque auteur interprète à sa manière à travers les images et les formes qu'elles lui inspirent.

Pour une géographie littéraire

LE NOUVEAU RECUEIL N°45 DECEMBRE 1997-FEVRIER 1998 : VILLES ARABES

Le Corps cosmos Le corps est l'un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse comme d'avant-garde. Mais, sous les apparences de ce consensus, il inspire à ses zélateurs des démarches très différentes, révélatrices des options divergentes voire opposées qui divisent la création et la pensée contemporaines. Il occupe une place centrale dans la poésie moderne, où l'on voit se dessiner une ligne de partage entre deux tendances rivales. La première dresse le corps contre l'esprit, et se place volontiers sous le signe de l'insensé et de l'immonde, par refus de la beauté, mais aussi du monde. L'autre fait du corps un carrefour entre la matière et l'esprit, la conscience et le cosmos, le signifiant et la signification. A l'image d'un corps déchu ou dégradé, souvent exhibé sur le devant de la scène contemporaine, Michel Collot oppose, en s'appuyant sur quelques œuvres exemplaires et sur sa propre pratique poétique, la vision d'un corps cosmos, où l'esprit s'incarne dans une chair qui est à la fois celle du sujet, celle du monde et celle des mots.

Sujet, monde et langage dans la poésie moderne ; de Baudelaire à Ponge

Résumé

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