Fellinicittá

Comment rendre hommage à l'un des plus grands poètes français sans devenir ennuyeux ou pédant ? Comment surtout retrouver la magie du verbe rimbaldien, parfaitement original, pour lui trouver quelques accointances avec le cinéma, cet art né presque au moment où s'éteignait le poète maudit ? Quelles furent les dernières pensées d'Arthur Rimbaud lorsque ses yeux se fermèrent à jamais, échappant à la boue de la guerre déjà en gestation, quelques années seulement avant l'invention du cinématographe ? Rimbaud si photogénique, tel un ange sulfureux reproduit maintes fois sur tous les murs de la ville comme une icône de la poésie alors que plus personne n'en écrit. Le silence l'entoure et il nous reste ses vers auxquels personne n'a jamais trop rien compris, orphelins que nous sommes de toute poésie. Nous reste aussi son visage moderne, à la beauté savante, immarcescible comme s'il était resté pour toujours cet adolescent poète de seize ans. Le livre tente d'aller sur les traces du poète, et dans sa vie, ses poèmes et ses voyages, et dans les transmutations que lui fait subir le cinéma, cet art forain.

Rimbaud cinéma

C'est un secret pour personne : Pedro Almodóvar est, entre autres, passionné par les femmes et par la musique, et notamment les chansons. Il fallait se pencher sur son oeuvre par le biais de celles qui l'ont inspiré, qu'il s'agisse des femmes (et elles foisonnent actrices, inconnues, chanteuses, et jusqu'à sa propre mère), des chansons ou des musiques inoubliables pour illustrer ses films, rejoignant à ce point les maîtres comme Fellini avec Nino Rota ou Alfred Hitchcock avec Bernard Herrmann.

Almodovar

Maurice Pialat, de l'ombre à la lumière

Pour célébrer l'un des plus talentueux réalisateurs vivants, il était nécessaire de faire appel à un ensemble de 27 chercheuses et chercheurs : une polyphonie d'esprits libres, psychanalystes, historiens, écrivains et, bien sûr, critiques de cinéma. Conçu pour nous faire revivre le plaisir que nous procure l'ensemble de son oeuvre, ce livre propose une analyse à la fois thématique et film par film des 23 longs-métrages et d'une bonne quinzaine de courts. Ainsi voyageons-nous, sous différents regards, dans le style et dans les univers de Roman Polanski, qui lui assurent une place magistrale dans l'histoire du cinéma mondial. Un vaste encart photographique original, composé par Enrico Giacovelli, présente des dessins et des extraits inédits de storyboard, ainsi que des photogrammes tirés de l'ensemble de ses films. Certains comme "Le Locataire", "Chinatown", "Tess" mais surtout "Rosemary's Baby" sont devenus littéralement archétypaux. Comme le dit Malgosia Abramowska, son assistante personnelle depuis "Le Pianiste" interviewée ici par Alexandre Vuillaume-Tylski, « Roman Polanski est un chef d'orchestre qui sait jouer de tous les instruments ». Apparaît alors l'image d'un homme perfectionniste, plein d'humour et d'attention, à mille lieues de l'image sulfureuse que les médias et certains critiques ont forgée depuis des dizaines d'années. Pour Roman Polanski, ainsi que l'écrit ici Michel Ciment, « le prince du Danemark est définitivement Hamlet. Il a sans doute trouvé dans la culture britannique ce dialogue entre tradition et découvertes qui lui est cher ». Un livre hommage qui séduira à la fois les cinéphiles et les étudiants en cinéma.

Roman Polanski

En 1966, le monde connaît de grands bouleversements : la France tourne le dos à l'OTAN, ta révolution culturelle débute en Chine, [Argentine est confrontée à un coup d'Etat militaire... Cette même année, Gérard Oury réalise La Grande Vadrouille, sans mesurer alors que son film allait rencontrer un succès aussi phénoménal et quasi planétaire, imposant définitivement le burlesque à la française et deux acteurs de génie, André Bourvil et Louis de Funès, qui s'amusent à forcer les traits de leurs "caractères" à la manière de la commedia dell'arte. Entre farce et tragédie, un peu comme il le fera en 1973 avec Les Aventures de Rabbi Jacob, Gérard Oury raconte à sa façon une histoire de ta Seconde Guerre mondiale et de la Résistance, qui fait se rencontrer deux personnages que tout oppose : un maestro de l'Opéra de Paris, caricature d'Herbert von Karajan et de Sergiu Celibidache, autoritaire et prétentieux, et un petit peintre en bâtiment, timide et modeste. Le film se déroule en 1942 alors qu'un avion anglais est abattu par les Allemands au-dessus de Paris. Les trois pilotes sautent en parachute et atterrissent dans différents lieux de la capitale. En tes aidant à passer en zone libre, nos deux civils bien franchouillards vont devenir malgré eux des héros de la Résistance. Film haletant, plein de rebondissements et de facéties, La Grande Vadrouille, dont le titre ne va pas sans évoquer en creux le chef d'oeuvre de Jean Renoir, La Grande Illusion, parle aussi à sa façon de l'horreur de la guerre, mais sauve l'humanité par cette touche d'humour qui fait tout le sel de l'esprit du Schnorrer exprimant la force de l'humour juif qu'on avait vu à l'oeuvre dans Le Dictateur de Charlie Chaplin.

La Grande Vadrouille de Gérard Oury

Peu nombreux sont les livres consacrés au cinéma de Bruno Dumont et nous espérons que celui-ci pourra contribuer pour sa part à mieux faire connaître son oeuvre protéiforme et souvent polysémique. D'où l'intérêt aussi d'un ouvrage collectif mené ici par une dizaine de critiques et de chercheurs afin de tenter de mettre à jour le spectre irisé de son cinéma qui comporte certes des zones d'ombre, mais aussi des complémentarités lumineuses. Il est difficile de comprendre l'oeuvre de Bruno Dumont tant elle paraît à la fois limpide et ténébreuse, oscillant sans cesse de la gravité, voire de l'horreur, au burlesque et parfois au surnaturel, notamment par la lévitation et la religion. Mais sans doute faudra-t-il attendre le prochain film du réalisateur dont le tournage a commencé en octobre 2019 pour tenter de comprendre comment il pourrait se détacher de ses préoccupations purement ontologiques et esthétiques, puisque cette nouvelle oeuvre abordera le sujet des médias, et sera interprétée par des actrices professionnelles, plus exactement des stars, après notamment Juliette Binoche pour Camille Claudel, 1915 et aussi pour Ma Loute, en compagnie de Fabrice Luchini et Valeria Bruni-Tedeschi. Le film s'appellera Par un demi-clair matin, avec Léa Seydoux et Blanche Gardin. On risque d'être surpris encore une fois par Bruno Dumont, le cinéaste qui n'a pas froid aux yeux en ces temps bien ternes. (Jean-Max Méjean) Ouvrage collectif sous la direction de Jean-Max Méjean avec des textes de (par ordre alphabétique) : Gisèle Breteau-Skira, Roland Carrée, Jean-Paul Gavard Perret, Francis Guermann, Patrice Lajus, Jean-Jacques Manzanera, Jean-Max Méjean, Jean-Michel Pignol, René Prédal et Olivier Rachet.

Bruno Dumont : un funambule de génie

Depuis des temps immémoriaux, la puissance du sexe et de la sexualité est reconnue. Mais la culture contemporaine la porte aux nues. Le " sexy " est une donne caractéristique de la civilisation moderne : la " sexyvilisation " triomphe. Son règne ? Celui d'une sexualité bavarde et mercantile, qui se fabrique, s'échange, se vend, s'achète, s'affiche. Le sexe omniprésent ainsi exhibé et exalté s'offre comme l'expression d'une " libération des moeurs ". Rien n'est moins sûr: " sexe jacté, sexe éjecté ", affirme Roger Dadoun. Le sexe parlant sexy, c'est une manière perverse de réduire l'Eros au silence. Réduire la sexualité à des exercices " ludiques " et technico-commerciaux mettant plein cap sur la jouissance, est-ce véritablement s'opposer aux intégrismes et puritanismes praticiens d'une fureur anti-sexe galopante qui mutile les corps et les âmes, lapide les " femmes infidèles "? En proposant ces " Figures sexuelles du temps présent ", les auteurs et auteures, philosophe, psychanalyste, sociologue, historien, critiques d'art, de cinéma, de littérature..., abordent par des biais singuliers: érotisme et pornographie, agressive libido du sport, mode, sexe cinématographique (Fellini, Woody Allen, Almodovar), genres sexuels, télésexysme, féminisme, composant une saisissante cartographie de " l'ensorceleuse et harcelante machinerie sexy ".

Sexyvilisation - Figures sexuelles du temps présent

C'est un secret pour personne : Pedro Almodovar est, entre autres, passionné par les femmes et par la musique, et notamment les chansons. Il fallait se pencher sur son oeuvre par le biais de celles qui l'ont inspiré, qu'il s'agisse des femmes (et elles foisonnent, actrices, inconnues, chanteuses, et jusqu'à sa propre mère), des chansons ou des musiques inoubliables pour illustrer ses films, rejoignant à ce point les maîtres comme Fellini avec Nino Rota ou Alfred Hitchcock avec Bernard Herrmann. Sans aller jusqu'à l'extrême comme le fit Jacques Demy, Pedro Almodovar sème ainsi dans ses films des chansons, souvent empruntées au répertoire international de la variété, les remettant quelquefois à la mode, et surtout en faisant mouche à chaque fois. C'est dire encore une fois l'importance de la chansonnette dans notre société qui ne peut plus se concevoir sans la zik. Il est nécessaire aussi de se demander comment un auteur aussi volontairement kitsch et provocateur a pu acquérir cette notoriété internationale, avec des scénarios complètement alambiqués et improbables, des sacs de noeuds inspirés des plus mauvais romans photos. Peut-être parce que le monde entier avait envie d'un cinéma léger et troublant comme ces chansons d'amour dans lesquelles l'interprète, accompagné d'une musique sirupeuse, met son coeur à nu, plus que son coeur : quelquefois ses tripes. Découvrons-les au cours de cette lecture pour se rendre compte qu'il faut souvent de la musique (et des chansons) avant toute chose...

Fellinicittá

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