Fellinicittá

Huit regards différents de cinéastes, critiques, universitaires et producteurs avec l'appui du Musée Paradjanov d'Erevan (Serge Avédikian, Artsvi Bakhchinyan, Krikor Hamel, Jean-Max Méjean, Gérald Morin, Gil Pressnitzer, Jean Radvanyi et Svetlana Sarkisyan) sur l'un des plus grands réalisateurs de l'ex-empire soviétique. De son vrai nom Sarkis Paradjanian, Sergueï Paradjanov est né le 9 janvier 1924 à Tbilissi en Géorgie d'une famille arménienne. Dans un entretien filmé quelques mois avant sa mort survenue le 20 juillet 1990 à Erevan (Arménie), il raconte d'ailleurs que le commerce où son grand-père vendait des tripes dans le village de Borbalo en Géorgie a été détruit pierre par pierre en une nuit. Dans d'autres plans du documentaire, il est filmé devant sa maison de famille en bois toute déglinguée à Tbilissi - Serge Avedikian la fera revivre dans son film, Le scandale Paradjanov. Sergueï Paradjanov déclarait notamment : « Je ne suis pas un dissident. Tout simplement un cinéaste maudit. Je ne plais pas. Je dérange. Je ne suis pas conforme. » Pour analyser son cinéma, il fallait s'adresser à un ensemble de spécialistes de son oeuvre pour mettre à jour à la fois son influence sur le cinéma mondial et son apport esthétique et révolutionnaire au cinéma soviétique alors très formaté. Cet immense pays a toujours ressemblé à un puzzle et il n'est pas étonnant qu'il ait fini par exploser à la fin des années 80. Difficile alors de se sentir Arménien et c'est la raison pour laquelle les quatre longs métrages que Paradjanov réalisa de 1964 à 1988 racontent des histoires complexes se situant soit en Arménie, soit en Géorgie, soit dans les Carpates, mettant en relation des religions et des traditions différentes, mais toujours soucieuses de préserver la tradition du conte, de l'oralité car ces films sont des récits qui font appel à un fonds profondément enraciné dans les âmes et les coeurs. Homme à la grande puissance créatrice, que l'emprisonnement ne pourra jamais brider, homme libre aussi, Paradjanov ne pouvait pas s'intéresser seulement à l'Arménie, comme si son imaginaire se devait de retourner aussi sur les lieux des pays d'Asie centrale, situés pour la plupart sur la Route de la Soie et qui forment malgré tout un immense ensemble culturel. Le cinéma de Paradjanov, tout comme celui de Fellini, entre de plain-pied dans les archétypes et son goût pour le conte en fait un des plus grands conteurs du cinéma mondial.

Sergueï Paradjanov, cinéaste, trublion et martyr

C'est un secret pour personne : Pedro Almodovar est, entre autres, passionné par les femmes et par la musique, et notamment les chansons. Il fallait se pencher sur son oeuvre par le biais de celles qui l'ont inspiré, qu'il s'agisse des femmes (et elles foisonnent, actrices, inconnues, chanteuses, et jusqu'à sa propre mère), des chansons ou des musiques inoubliables pour illustrer ses films, rejoignant à ce point les maîtres comme Fellini avec Nino Rota ou Alfred Hitchcock avec Bernard Herrmann. Sans aller jusqu'à l'extrême comme le fit Jacques Demy, Pedro Almodovar sème ainsi dans ses films des chansons, souvent empruntées au répertoire international de la variété, les remettant quelquefois à la mode, et surtout en faisant mouche à chaque fois. C'est dire encore une fois l'importance de la chansonnette dans notre société qui ne peut plus se concevoir sans la zik. Il est nécessaire aussi de se demander comment un auteur aussi volontairement kitsch et provocateur a pu acquérir cette notoriété internationale, avec des scénarios complètement alambiqués et improbables, des sacs de noeuds inspirés des plus mauvais romans photos. Peut-être parce que le monde entier avait envie d'un cinéma léger et troublant comme ces chansons d'amour dans lesquelles l'interprète, accompagné d'une musique sirupeuse, met son coeur à nu, plus que son coeur : quelquefois ses tripes. Découvrons-les au cours de cette lecture pour se rendre compte qu'il faut souvent de la musique (et des chansons) avant toute chose...

Almodovar, les femmes et les chansons

Depuis des temps immémoriaux, la puissance du sexe et de la sexualité est reconnue. Mais la culture contemporaine la porte aux nues. Le " sexy " est une donne caractéristique de la civilisation moderne : la " sexyvilisation " triomphe. Son règne ? Celui d'une sexualité bavarde et mercantile, qui se fabrique, s'échange, se vend, s'achète, s'affiche. Le sexe omniprésent ainsi exhibé et exalté s'offre comme l'expression d'une " libération des moeurs ". Rien n'est moins sûr: " sexe jacté, sexe éjecté ", affirme Roger Dadoun. Le sexe parlant sexy, c'est une manière perverse de réduire l'Eros au silence. Réduire la sexualité à des exercices " ludiques " et technico-commerciaux mettant plein cap sur la jouissance, est-ce véritablement s'opposer aux intégrismes et puritanismes praticiens d'une fureur anti-sexe galopante qui mutile les corps et les âmes, lapide les " femmes infidèles "? En proposant ces " Figures sexuelles du temps présent ", les auteurs et auteures, philosophe, psychanalyste, sociologue, historien, critiques d'art, de cinéma, de littérature..., abordent par des biais singuliers: érotisme et pornographie, agressive libido du sport, mode, sexe cinématographique (Fellini, Woody Allen, Almodovar), genres sexuels, télésexysme, féminisme, composant une saisissante cartographie de " l'ensorceleuse et harcelante machinerie sexy ".

Sexyvilisation - Figures sexuelles du temps présent

Avec seulement huit films à son actif, Kusturica a réussi à se faire aimer, autant pour ses images que pour sa musique, même s'il a la réputation d'être un géant barbu pas si tendre que ça. Un géant créateur d'images, inventeur d'un monde magique où résonnent les voix des femmes, et les orchestres des mariages et des enterrements. Un univers où Chagall et Fellini auraient rencontré les Gitans. Kustirica est devenu l'un des cinéastes les plus fidèles à ses idées et à ses engagements, à Cannes en mai 2005 et, plus récemment, en novembre 2005 en Argentine pour critiquer la politique américaine. Délibérément provocateur, poète, humaniste, inventeur d'un monde magique et décalé, il n'hésite pas à jouer avec la vie et les sentiments dans des films devenus depuis longtemps cultes : papa est en voyage d'affaires (Palme d'Or à Cannes en 1985), Le Temps des Gitans (Prix de la mise en scène à Cannes en 1989), Arizona Dream, Underground (Palme d'Or à Cannes en 19945), La Vie est un miracle. Jean-Max Méjean a tenté de mieux cerner son œuvre, film par film - y compris ceux en voie de réalisation, comme Promets-le moi et Maradona -, dans une perspective à la fois poétique, politique et sincère.

Emir Kusturica

Puisque Giulietta Masina était, comme l'écrit Zoé Valdés, "une femme-sonate", trois auteurs composent pour l'interprète de La Strada, Les Nuits de Cabiria et Juliette des Esprits une partition en trois mouvements ; la romancière cubaine évoque sa découverte de Giulietta et de Fellini dans un cinéma de La Havane, et l'influence de l'actrice sur son oeuvre littéraire ; puis Dominique Delouche, assistant du Maestro et cinéaste lui-même, parle des rapports aussi créatifs que douloureux du couple Fellini, et voit dans la technique de comédienne de Giulietta un héritage vivant des sculpteurs de l'art roman ; enfin Jean-Max Méjean, critique de cinéma, brosse un portrait intime de Giulietta dans le contexte du cinéma italien de l'époque, et nous offre en coda de cette "sonate à Giulietta" une interview inédite de celle qui demeura jusqu'à la fin, contre vents et marées, la muse et la compagne de l'immense Federico Fellini.

Giulietta Masina la muse de Fellini

C'est un secret pour personne : Pedro Almodóvar est, entre autres, passionné par les femmes et par la musique, et notamment les chansons. Il fallait se pencher sur son oeuvre par le biais de celles qui l'ont inspiré, qu'il s'agisse des femmes (et elles foisonnent actrices, inconnues, chanteuses, et jusqu'à sa propre mère), des chansons ou des musiques inoubliables pour illustrer ses films, rejoignant à ce point les maîtres comme Fellini avec Nino Rota ou Alfred Hitchcock avec Bernard Herrmann.

Almodovar

Avec dix films et un feuilleton télévisé, Maurice Pialat s'est inscrit dans le monde du cinéma. Malheureusement, sa notoriété a souvent été liée à sa provocation devant un public cannois hostile, lors de la remise de la Palme d'or pour Sous le soleil de Satan. 
Cinq critiques ont ici tenu, non à lui rendre hommage, mais à étudier son ouvre à travers les thèmes de l'amour, du désir, des femmes, de l'enfance, de la peinture et de l'art en général. Son cinéma est traversé de fulgurances et de personnages inoubliables. C'est dire que ses films s'inscrivent dans l'histoire du cinéma français en évoquant Jean Renoir ou Jean Eustache. 
Avec une préface de René Prédal, ce livre pourra intéresser étudiants et cinéphiles qui aimeraient mieux le connaître à travers ses courts-métrages ainsi que ses premiers films comme L'enfance nue.

Fellinicittá

Plus de livres de Jean-Max Méjean

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques