C'est un secret pour personne : Pedro Almodóvar est, entre autres, passionné par les femmes et par la musique, et notamment les chansons. Il fallait se pencher sur son oeuvre par le biais de celles qui l'ont inspiré, qu'il s'agisse des femmes (et elles foisonnent actrices, inconnues, chanteuses, et jusqu'à sa propre mère), des chansons ou des musiques inoubliables pour illustrer ses films, rejoignant à ce point les maîtres comme Fellini avec Nino Rota ou Alfred Hitchcock avec Bernard Herrmann.

Almodovar

Peu nombreux sont les livres consacrés au cinéma de Bruno Dumont et nous espérons que celui-ci pourra contribuer pour sa part à mieux faire connaître son oeuvre protéiforme et souvent polysémique. D'où l'intérêt aussi d'un ouvrage collectif mené ici par une dizaine de critiques et de chercheurs afin de tenter de mettre à jour le spectre irisé de son cinéma qui comporte certes des zones d'ombre, mais aussi des complémentarités lumineuses. Il est difficile de comprendre l'oeuvre de Bruno Dumont tant elle paraît à la fois limpide et ténébreuse, oscillant sans cesse de la gravité, voire de l'horreur, au burlesque et parfois au surnaturel, notamment par la lévitation et la religion. Mais sans doute faudra-t-il attendre le prochain film du réalisateur dont le tournage a commencé en octobre 2019 pour tenter de comprendre comment il pourrait se détacher de ses préoccupations purement ontologiques et esthétiques, puisque cette nouvelle oeuvre abordera le sujet des médias, et sera interprétée par des actrices professionnelles, plus exactement des stars, après notamment Juliette Binoche pour Camille Claudel, 1915 et aussi pour Ma Loute, en compagnie de Fabrice Luchini et Valeria Bruni-Tedeschi. Le film s'appellera Par un demi-clair matin, avec Léa Seydoux et Blanche Gardin. On risque d'être surpris encore une fois par Bruno Dumont, le cinéaste qui n'a pas froid aux yeux en ces temps bien ternes. (Jean-Max Méjean) Ouvrage collectif sous la direction de Jean-Max Méjean avec des textes de (par ordre alphabétique) : Gisèle Breteau-Skira, Roland Carrée, Jean-Paul Gavard Perret, Francis Guermann, Patrice Lajus, Jean-Jacques Manzanera, Jean-Max Méjean, Jean-Michel Pignol, René Prédal et Olivier Rachet.

Bruno Dumont : un funambule de génie

S'il est un pays qui concentre dans son cinéma tous les excès et les contradictions de la société, l'Italie peut sans doute être celui-ci. La richesse de sa culture et les méandres de son histoire ont en effet toujours inspiré les intellectuels italiens parmi lesquels de nombreux cinéastes talentueux avides de montrer sur grand écran, dans les cris de joie ou de colère, le sentiment et les frustrations du peuple face aux puissants. [...] Placés au coeur des intrigues, de la comédie populaire au giallo, la politique, la violence, le sexe et la religion ont donc naturellement polarisé l'attention des pouvoirs publics depuis les tout premiers jours du cinématographe. " Christophe Triollet.Pour le huitième volume de sa collection Darkness, censure et cinéma, Christophe Triollet a fait appel à dix enseignants et chercheurs en cinéma pour évoquer différents aspects d'un cinéma italien viscéralement en marge. Un ouvrage de passionnés érudits qui revient au fil des articles sur la fantaisie baroque de Fellini, l'entreprise de destruction de Pasolini, la farce (ou force) caustique de Marco Ferreri, les films de cannibales de Ruggero Deodato et d'Umberto Lenzi, le réalisme documentaire de Gomorra. Dans sa volonté d'ouverture et de diversité, Darkness, censure et cinéma en Italie propose également un éclairage original sur deux réalisateurs connus pour leurs films gore, Lucio Fulci, anticlérical dans ses comédies, et Joe d'Amato, pornographe de l'extrême. Et d'évoquer la filmographie de Silvano Agosti, cinéaste révolté qui, face à la censure, a choisi la voie de la radicalisation et de la clandestinité. Darkness, censure et cinéma en Italie restitue toute le mordant, la folie, la créativité d'un cinéma italien qui aime jouer avec les interdits. Version luxe cartonnée à tirage limité.

Censure & cinéma en Italie

Comment rendre hommage à l'un des plus grands poètes français sans devenir ennuyeux ou pédant ? Comment surtout retrouver la magie du verbe rimbaldien, parfaitement original, pour lui trouver quelques accointances avec le cinéma, cet art né presque au moment où s'éteignait le poète maudit ? Quelles furent les dernières pensées d'Arthur Rimbaud lorsque ses yeux se fermèrent à jamais, échappant à la boue de la guerre déjà en gestation, quelques années seulement avant l'invention du cinématographe ? Rimbaud si photogénique, tel un ange sulfureux reproduit maintes fois sur tous les murs de la ville comme une icône de la poésie alors que plus personne n'en écrit. Le silence l'entoure et il nous reste ses vers auxquels personne n'a jamais trop rien compris, orphelins que nous sommes de toute poésie. Nous reste aussi son visage moderne, à la beauté savante, immarcescible comme s'il était resté pour toujours cet adolescent poète de seize ans. Le livre tente d'aller sur les traces du poète, et dans sa vie, ses poèmes et ses voyages, et dans les transmutations que lui fait subir le cinéma, cet art forain.

Rimbaud cinéma

Lorsque Bernardo Bertolucci tourne quelques scènes de son Novecento à Cinecittà, il rencontre peut-être Federico Fellini qui, de son côté, y termine son Casanova. Bertolucci lui présente alors Gérard Depardieu et Robert de Niro. Mais Fellini est surtout attiré par le visage et la faconde de Depardieu ; il imagine alors tourner une vie du célèbre peintre lombard, Il Caravaggio, et propose à Gérard Depardieu de faire des essais pour le rôle titre. Depardieu est bien sûr enthousiasmé et vient s'installer quelque temps à Rome pour mieux entrer dans la peau du personnage. Le voici déambulant sur les traces du peintre — qui vécut un temps près de la piazza Navona —, contemplant ses oeuvres dans des églises baroques magnifiques, s'entraînant à peindre fleurs et fruits comme le maître, qui s'en était fait à ses débuts une spécialité. Le livre est ainsi l'occasion de redécouvrir comment travaillait Federico Fellini à Cinecittà, et l'affirmation grandissante du talent du jeune Depardieu. Bien sûr, tout cela est presque imaginaire : une rêverie. Mais une rêverie passionnante mettant en scène la rencontre de ces trois génies ; et pas complètement inventée en ce qui concerne Federico Fellini, puisque certains souvenirs de Depardieu y font référence ainsi qu'à Mastroianni, et aux repas plantureux et arrosés qu'ils prirent ensemble. Quant au Caravage, voici une belle occasion de revenir sur sa vie et son oeuvre...

Depardieu à Cinecittà

Fellinicittá

Maurice Pialat, de l'ombre à la lumière

Cet ouvrage collectif veut surtout aborder le problème de la critique de cinéma en ce début de XXIème siècle. En cherchant à savoir ce qui pousse les critiques actuels à continuer à parler de cet art évanescent et quelquefois carrément mercantile, cet ouvrage tente de mieux appréhender l'utilité de la critique de cinéma par la bouche même de ceux qui l'analysent (philosophes, écrivains, professeurs, psychanalystes, critiques). Comment parler du cinéma, comment parler aussi des images qui le constituent oe

Comment parler de cinéma ?

(...) Alors, il a fallu se mettre au travail et tenter de donner une image de Georges Brassens en l'envisageant tout d'abord sous l'angle de son amour pour les animaux qui a été assez peu abordé dans la multitude des livres qui lui ont été consacrés. Et puis, ses proches, ceux qui l'ont bien connu, ceux qui l'adorent, ceux qui se sont inspirés de lui, celles et ceux qu'il a profondément aimés, tous les fameux copains de la chanson. Tout ceci sous la forme peut-être d'un inventaire à la Prévert mais concocté avec tendresse pour lui rendre hommage bien sûr, mais surtout pour continuer à perpétuer son souvenir dans le coeur des amoureux de la musique, de la poésie et des chansons d'une manière générale. (...)

Almodovar

Résumé

Plus de livres de Jean-Max Méjean

Critiques

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