Le don de langue

Cet ouvrage qui fut d'abord un travail d'étudiant (1962) a pris tout son sens, au fil du temps, par rapport à une oeuvre d'écrivain dont l'auteur pas plus qu'un autre, ne pouvait entendre qu'à propos de Platon le prélude était donné. Des nombreuses fictions qui allaient suivre et des réflexions qui prendraient forme et de l'oeuvre opérée dans le champ de la littérature spirituelle, la fondamentale inclination du coeur vers le platonisme ne cesserait jamais de s'avouer comme désir d'unité et d'immobile éternité, comme rêverie androgynique, comme inspiration d'amour, vertige de beauté, passion de réminiscence. Le jeune homme qui réfléchissait sur les rapports dialectiques de l'ascèse et du bonheur chez l'auteur du Banquet, afin de les comparer à l'enseignement de la tradition mystique chrétienne, s'avançait, presque à son insu, sur un chemin d'intériorité qui ne devait le conduire, sans doute, ni à une plus claire connaissance de soi, ni à une illumination théophanique, mais du moins à l'acharnement d'écriture et de création - signifiant par là, s'il était encore besoin de le dire, et dans un cas tout particulier, la permanente fécondité de la parole platonicienne.

Ascétisme et eudémonisme chez Platon

Ils ne font qu'un avec la terre dont ils sont faits et qui porte à travers tout leur corps et jusqu'à leur face ouverte l'expression de leur tourment.
Tourment d'avoir été, et d'être encore, et d'appartenir entièrement à la douleur, dans la terrible finitude de l'histoire achevée. Recondo, le sculpteur, les a soulevés à bras le corps, il les a façonnés du dedans et jusqu'au cri que l'on pourrait entendre si l'on était capable, soi-même, d'un plus grand silence. Tels, ce sont les Transis, frères humains et inexorables devant lesquels les vivants que nous sommes se tiennent, afin de se connaître.

Des transes et des transis

Dichotomies suivi de Aube crucifère

À partir d'une réception subtile, et d'abord toute plongée dans l'onirique, des Visages peints de Jacques Le Scanff, Claude Louis-Combet engage une réflexion sur la face humaine, figure de proue à l'avant d'un navire de l'existence, tout autant que paysage témoin des grands remuements tectoniques, des gisements et des conflits les plus archaïques de l'être.
À la différence de portraits, qui seraient tenus de spécifier ou d'incarner l'humeur, les vices ou les traits d'une personnalité qui se tient dans l'histoire, individuelle ou sociale, ces Visages tournés vers le « dedans » n'en sont pas moins porteurs du fond anthropologique le plus reculé, le plus enfoui, le plus sombre ou le plus minéral, d'où affleure parfois, par delà la violence et le silence qu'ils imposent, la douceur d'une ligne ou le murmure d'une source.
Comme les paysages ou les reliefs de la Terre, la complicité qu'ils appellent parfois malgré nous, c'est à un peu plus d'humanité - sa nuit comprise - qu'elle pourrait inviter ou conduire.
Le livre comporte 12 peintures de Jacques Le Scanff.
« Ce qui demeure des lointains d'où ils proviennent et qu'ils ont traversés avant de s'échouer devant nous, c'est toute la densité d'une face hagarde et taciturne, vouée uniquement à occuper la totalité d'un espace sans issue, sans point de fuite, sans décor, en sorte que, depuis qu'ils sont arrivés, chacun d'eux me semble n'avoir raison d'être que de nous imposer - et d'imposer à soi-même - le poids définitif de sa solitude. L'impression de singularité insolite et close qui se dégage de chacune de ces faces et de leur ensemble ou rassemblement est tellement pressante qu'un malaise naît de leur contemplation : le sentiment que nulle rencontre, nul échange, nul lien ne sont praticables avec cette engeance de visiteurs qui n'appartiennent pas à l'histoire mais à la vision, et qui, surgis de nulle part si ce n'est de l'ombre, derrière le miroir, sont essaimés parmi nous, dirait-on, à seule fin de nous halluciner d'identités vacantes, fantasmatiques, régnant sans réserve, sans pudeur, sur des territoires d'inconscience que nous ne soupçonnons désormais que grâce à l'insistance de telles figures à nous dévisager. Entendons ce terme au sens le plus fort, selon son évidence étymologique la plus cinglante, pour dire que, sous l'attention concentrée de tant de regards fixés sur nous, notre visage nous est soustrait, gommé, annulé, et ne se voit plus, dans l'instant, ou plutôt ne se devine, que dans des rictus figés, des sourires répulsifs, des yeux d'aveugles-nés, des lippes exorbitantes, des masques tortueux et sinistres.» [...]

Les invités de la nuit

Claude Louis-Combet nous propose un texte habité par les troublantes photos d'Elizabeth Prouvost sur la métamorphose d'une autre photographe, Claude Alexandre. Le modèle se met nu, au propre comme au figuré, dans ce passage labyrinthique de la femme au torero, puis au toro.

O Dieu, entaure-moi !

Un homme s'avance au cœur d'une forêt. Il regarde et il écoute, tout entier présent au spectacle du monde, mais présent tout autant à l'intimité de sa ténèbre intérieure qu'il n'a jamais cessé de scruter. Et il a tout à fait perdu le sens du temps lorsque résonne soudain le signal de l'heure du Chien - gémissement et suffocation d'un amour dont toute la grâce est d'être contre-nature. Là où douleur et jouissance, grandeur et abjection ne sont plus qu'un, l'extase est à la bête autant qu'à l'humain. C.L.-C.

Le don de langue

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