L'homme noir, blanc de visage

Le point de voir

Sait-on vraiment ce que provoquer veut dire ? Si on en réfère à l'étymologie, il s'agit d'inciter à l'action ; oui, mais dans quel sens ? Nul doute que le XIXe siècle, plus que tout autre, le permit par la conjonction des multiples régimes politiques et l'extravagance, l'excès des convictions et des postures des auteurs. Ces auteurs-là qui se risquaient à penser, à publier et même à vivre à contre-courant, au mépris de l'ennemi commun - le Bourgeois - et pour l'enchantement de la postérité ! Ainsi le casanier Sainte-Beuve, provoqué en duel pour quelque légère insolence, choisit-il de se battre le parapluie à la main, déclarant qu'il voulait bien "mourir tué mais pas mouillé"... Ce dictionnaire choisi, commodément portatif, illustre son objet à travers les thèmes essentiels du temps (d'Absinthe à Attique), flanqué du glossaire insolent de quelques cas particuliers (de Barbey d'Aurevilly à Vidocq) !

Eloge de la provocation dans les Lettres & au Dix-Neuvième siècle

Oreste & Œdipe/ Oreste & Oedip

Si et seulement si : le titre parle de lui-même : il s'agit de la condition sine qua non du poème ; de son émergence, de sa lente urgence, de sa nécessité. Si et seulement si, sous-titré prosèmes & suites parce qu'il s'agit d'un livre composé, comme musicalement, avec du narratif et des humeurs qui prennent en compte toutes les strates qui justement nous composent : de l'affect, de la mémoire, de l'ironie, de la violence, de la légèreté grave, de la mélancolie euphorique emportés par l'invention verbale.

Si et seulement si

D'une certaine façon, cette anthologie n'est pas une anthologie : entendons par là qu'elle propose une lecture à la fois conjoignant et séparant la diversité des voix qui invente la poésie féminine américaine à travers le temps et l'espace géographique par la composition d'un livre qui voudrait faire résonner une manière de tout dire, souvent au mépris des conventions et des carrières ; une volonté d'éprouver dans et par le corps de l'écriture les réalités et les illusions du social et de l'intime sans jamais recourir à la fuite lorsque l'expérience devient par trop douloureuse ; une impitoyable nomination-dénonciation des mensonges ; un aveu transparent des désirs et des haines ; une affirmation franche des revendications. Ainsi ces voix transgressent-elles le lieu qui leur a été et leur est encore parfois dévolu : l'image de la femme made in USA. Voici donc un panorama de trente-cinq poètes, ouvrant sur la diversité tant géographique que stylistique de l'intimisme d'Anne Sexton à l'imagisme de Marianne Moore, de l'engagement de Sonia Sanchez au sensualisme de Christy Sheffield Sanford d'après Emily Dickinson (1830-1886). En effet, si son oeuvre demeurée longtemps secrète, peut être considérée comme l'acte initial de la poésie féminine américaine, outre qu'elle appartient, malgré son innovation formelle, au XIXe siècle, elle est aujourd'hui intégralement traduite en français. Il appartenait à cette anthologie d'amener à la découverte de voix prédominantes du XXe, ici encore peu entendues, en dépit de leur reconnaissance américaine, fut-elle parfois souterraine. De la plus lointaine, Amy Lowell (1874-1925) à la plus proche, Elinor Nauen (née en 1952), c'est tout un puzzle qui se construit et qui voudrait présenter une façon de contre-histoire de la culture américaine.

Women - Une anthologie de la poésie féminine américaine du XXe siècle

Dans cet essai, Olivier Apert tente de percer la personnalité d'une figure célèbre de son temps, par ailleurs écrivain, dandy et homosexuel mondain qui fréquenta (et régala dans son hôtel particulier de Latour-Maubourg) le Tout-Paris. Et de figure il devint type, puisqu'il servit de modèle au personnage de Charlus ainsi qu'à celui de Des Esseintes dans À rebours, de Huysmans. Robert de Montesquiou (1855-1921), qui fit beaucoup pour la renommée de Verlaine et Mallarmé, Fauré et Debussy, s'attira les critiques et les propos acerbes, ironiques ou simplement étonnés de maints confrères ( Daudet, Goncourt, Lorrain, Pierre Louÿs, Renard) pour ces provocations inlassables, son « style » et ses bons mots parfois féroces ! « Esbroufeur et tapageur comme un vieux perroquet », selon la verve de Léon Daudet, Montesquiou n'en était pas moins d'une grande générosité, d'une parfaite éducation et d'une délicate attention pour ses contemporains (ceux qu'il prisait). Auteur prolixe, il a laissé une vingtaine de recueils de poèmes, essais, biographies, mémoires. dont Les Chauves-souris (1892) et Le Chef des odeurs suaves (1893) connurent un certain succès. Avec son sens particulier de l'essai biographique pratique comme un exercice d'abord littéraire (Baudelaire, Forneret, Gauguin), Olivier Apert traverse l'époque « Fin de siècle » à travers le personnage de Montesquiou, mi amusé mi admiratif mais toujours précis et érudit. Un « florilège » suit l'essai d'Olivier Apert, qui propose une quarantaine de poèmes, présentés par thème ; ce choix illustre parfaitement la prosodie du Comte et son style à la fois classique, élocutoire et maniériste (on parlera des recueils d'une « Précieuse »), dont Remy de Gourmont dira, dans son Livre des Masques, qu'« Il y a même un raffinement singulier dans les nuances et dans le dessin et des hardiesses amusantes de ton et de lignes ». Et Olivier Apert parle, lui, d'une poésie : « abondante, excessive parfois dans sa recherche sonore - qu'on baptisa préciosité symboliste ou décadente - terriblement cultivée, si l'on entend par là l'expansion d'un goût, d'une vie voués à la littérature et aux arts comme seul culte, mais souvent, ce que l'on oublie, marquée d'une tristesse native et finale toute pétrie de solitude vraie ».

Robert de Montesquiou : Souverain des Choses Transitoires, suivi d'un florilège du Comte

Nulle autre musique, nul autre chant n'ont autant inspiré les xxe et xxie siècles que le blues. Inspiration tout à la fois évidente - par la simplicité de la structure rythmique - et mystérieuse - par l'ampleur universelle de son influence : jazz, rock'n'roll, rap.
Cette anthologie inédite et bilingue offre donc une histoire chronologique du blues à partir des premiers enregistrements des années 1920 (les race records qui rencontrèrent un succès inattendu) des hautes voix légendaires, de Ma Rainey à Leadbelly, de Bessie Smith à Blind Lemon Jefferson, de Memphis Minnie à Bukkha White jusqu'à l'extension électrique à la source du rock de Howlin Wolf, Muddy Waters, BB King...

L'homme noir, blanc de visage

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