Thirtythree

Un grand livre d'artiste de John Stezaker proposant une série de collages effectués à partir d'images trouvées et dont l'esthétique rappelle l'âge d'or hollywoodien. A travers ces pages, l'artiste britannique leur redonne la vie et un sens nouveau, sinon une aura.

Unassisted Readymade

Art et photographie est le premier ouvrage à interroger le statut de la photographie dans les pratiques artistiques à partir des années 1960. L'image photographique est aujourd'hui au cœur de l'art contemporain et des débats le concernant, mais près d'un siècle aura été nécessaire pour que cette place lui soit reconnue. Si la photographie a été considérée comme un genre indépendant au sein de l'art moderne, ce n'est qu'à la fin du XXe siècle qu'artistes, directeurs de musées et galeristes se sont véritablement intéressés aux fonctions sociales de ce médium majeur de la représentation. Le propos de cet ouvrage est d'examiner en détail la place que la photographie occupe actuellement dans l'histoire de l'art.

Art et photographie

- International in scope, - Art and Photography is the most authoritative and wide-ranging survey on the place of photography in contemporary art and culture.
- David Campany offers a unique insight into the - ways in which the medium has transformed both art and vision.
- Discusses photography's central role in - contemporary art, starting with such 1960s movements as Conceptual art, Pop and Land art.
- Details four decades of important work from - artists including Andy Warhol, Jeff Wall, Andreas Gursky, Francesca Woodman, Sally Mann, Gillian Wearing, Wolfgang Tillmans, Thomas Struth, Joel Meyerowitz, Gregory Crewdson and Barbara Kruger.

Art and photography

Walker Evans Labor Anonymous

Art and photography - édition en langue anglaise

S'appuyant sur des images de stations essence tirées d'archives de grands journaux américains, David Campany analyse toute la force et la symbolique qui se cache derrière leur apparente banalité. On peut y voir une sorte d'allégorie de notre dépendance à l'essence ainsi qu'une paraphrase d'Ed Rusha et ses Twentysix Gasoline Stations.

Gasoline

The road trip is an enduring symbol in American culture. Ever since cars became widely available, the road stretching over the horizon has represented a sense of possibility and freedom, discovery and escape—a place to get lost end find yourself. The American road trip has appeared prominently in literature, music, and movies, but it has had an especially powerful influence on photography. As photographers haw embarked on trips across the United States with the express purpose of making work, they have created some of the most important photographs in the history of the medium : from images by Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, and Berenice Abbott to Robert Frank's seminal 1950s odyssey, The Americans. From Stephen Shore to Ryan McGinley, hundreds of other photographers have continued the tradition. The Open Road is the first book to explore the photographic road trip as a genre. It opens with a comprehensive introduction, which traces the rise of road culture in America and considers photographers on the move across the country and across the century, from the early 1900s to present day. Each chapter explores one body of work in depth through informative texts and a portfolio of images, beginning with Robert Frank, and including such renowned work as Garry Winogrand's 1964, Joel Sternfeld's American Prospects, William Eggleston's Los Alamos, and Alec Soth's Sleeping by the Mississippi. The Open Road is a visual tour de force, presenting the story of photographers for whom the American road is muse.

Thirtythree

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