CAHIERS DU MNAM n.78 : hiver 2001-2002

LES CAHIERS DU MUSEE NATIONAL D'ART MODERNE N° 68 ETE 1999

Fiona Rae is a contemporary British painter known for her work involving abstract forms, bright colors, and psychedelic designs. Considered an integral member of the Young British Artists, a group including Damien Hirst and Liam Gillick, Rae emerged in the early 1990s. She often deploys fonts, icons, and graphics in her work, engaging in the larger movements of painterly abstraction. This distinctive mixture of popular imagery with the dialogue of abstraction is a mode which Rae has helped pioneer, and has gone on to influence a younger generation of painters, such as Jonas Wood and Keltie Ferris. Born on October 10, 1963 in Hong Kong, China, she went on to study art at Goldsmith's College, where she met many other future YBAs. Rae's works are held in the permanent collections of the Hirshorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C. , the Tate Gallery in London, and the Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo. Rae lives and works in London, England.

Fiona Rae - Messagère aux diverses couleurs

Les cahiers du musée national d'art moderne Tome 76

L'exposition, "Pierre Bismuth Tout le monde est un artiste mais seul l'artiste le sait", mêle des oeuvres emblématiques de l'artiste français à d'autres spécialement conçues pour l'occasion et offre une approche inédite de son travail, sans doute entreprise artistique des plus singulières de la scène contemporaine. Le catalogue, conçu à la manière d'un livre d'artiste en étroite collaboration avec Pierre Bismuth, présente une sélection bien plus large de ses oeuvres que l'exposition, revenant sur sa production depuis 1988 commentée par 4 spécialistes du monde de l'art contemporain et des images.

Pierre Bismuth - Tout le monde est un artiste mais seul l'artiste le sait

Essais et entretien autour de l'artiste R. Zarka, artiste érudit dont l'oeuvre axée sur le remploi et l'évolution des formes, se situe aux confins du documentaire. Avec une biographie.

Raphaël Zarka

CAHIERS DU MNAM n.70 : hiver 1999-2000

Des artistes américains du Land Art, Robert Smithson (1938-1973) est probablement le plus connu et le plus complexe, à cause de sa mort accidentelle à l'âge de 35 ans et en raison de son oeuvre marquée par l'entropie. Cette réputation ne définit pas assez ce que fut cet homme singulier, inspiré par la science et la science-fiction, l'architecture, les vertiges temporels et spatiaux, le récit littéraire et la philosophie. Il n'est sans doute pas excessif de prétendre qu'il inaugura le modèle de l'artiste contemporain. Son goût pour les paradoxes l'amena à faire résonner les rapports entre la nature et les périphéries urbaines, la perspective et les cartes, la mélancolie et l'humour. Son oeuvre inspirée et visionnaire n'a cessé d'inspirer les artistes qui l'ont côtoyé ainsi que ceux des générations suivantes. Dessin, sculpture, film, photographie, son, peinture, écrits, etc. : la variété de ses productions fut constamment accompagnée par une réflexion autour de leur mise en oeuvre, qu'elles reposent au sol dans les galeries ou les musées, dans des mines à ciel ouvert, sur des îlots ou dans des régions retirées. Le présent ouvrage aborde principalement la manière dont Robert Smithson articulait la mémoire et l'entropie, deux notions qui lui furent chères, à travers des réflexions sur l'histoire, le langage et les réglages qu'il expérimenta entre le proche et le lointain.

CAHIERS DU MNAM n.78 : hiver 2001-2002

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