Une correspondance poste restante - Lettres à Simone, 1931-1941

CAHIERS DU MNAM n.70 : hiver 1999-2000

Essais et entretien autour de l'artiste R. Zarka, artiste érudit dont l'oeuvre axée sur le remploi et l'évolution des formes, se situe aux confins du documentaire. Avec une biographie.

Raphaël Zarka

LES CAHIERS DU MUSEE NATIONAL D'ART MODERNE N° 68 ETE 1999

Le Centre Pompidou inaugure une exposition sur l'artiste Charles Ray en février 2022.
Cet événement exceptionnel aura son parallèle, à la même période, à la Bourse de Commerce - Pinault Collection, où sera également proposée une exposition de l'artiste. Conçues en étroite collaboration, ces deux expositions offriront des lectures complémentaires de l'oeuvre de Charles Ray, de ses débuts à aujourd'hui.
Américain né en 1953, Charles Ray bouleverse les canons de la sculpture. Son oeuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique.

Charles Ray

Fiona Rae is a contemporary British painter known for her work involving abstract forms, bright colors, and psychedelic designs. Considered an integral member of the Young British Artists, a group including Damien Hirst and Liam Gillick, Rae emerged in the early 1990s. She often deploys fonts, icons, and graphics in her work, engaging in the larger movements of painterly abstraction. This distinctive mixture of popular imagery with the dialogue of abstraction is a mode which Rae has helped pioneer, and has gone on to influence a younger generation of painters, such as Jonas Wood and Keltie Ferris. Born on October 10, 1963 in Hong Kong, China, she went on to study art at Goldsmith's College, where she met many other future YBAs. Rae's works are held in the permanent collections of the Hirshorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C. , the Tate Gallery in London, and the Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo. Rae lives and works in London, England.

Fiona Rae - Messagère aux diverses couleurs

CAHIERS DU MNAM n.78 : hiver 2001-2002

Wim Delvoye, apparu sur la Terre en 1965, est le plus connu des artistes belges de notre XXIe siècle naissant. Héritier de Warhol mais aussi de Bruegel et de Disney, il a construit depuis le milieu des années 1980 une entreprise artistique dans tous les sens de cette expression véritablement sans équivalent, où une invention protéiforme et ironique se mêle à une enfance perpétuellement retrouvée. En 2000, Wim Delvoye lance dans le monde une machine infernale : Cloaca, automate excréteur décliné depuis lors en une large gamme de modèles, gigantesques ou portatifs. Le nom propre de l'artiste vaut ici à la manière d'une marque commerciale, qui sans cesse diversifie sa production et propose en même temps cochons tatoués (vivants ou non), camions en bois ou en acier finement ciselés, vitraux, radiographies, t-shirts, projets d'architecture. Liste potentiellement sans fin qui dénote une ambition majeure ainsi qu'un développement à venir toujours plus surprenant. Pour la présente monographie, Wim Delvoye a rassemblé une suite de travaux sur papier inédits qui, tout en jetant un éclairage sur son laboratoire personnel, présentent les principales facettes de son oeuvre.

Wim Delvoye - Edition bilingue français-anglais

Publié à l'occasion de son exposition "Le grand atlas de la désorientation", le présent ouvrage reproduit l'intégralité des dessins de Tatiana Trouvé. En parallèle à ses sculptures et à ses installations, cet ensemble d'ceuvres, qui s'étend sur trois décennies, donne à voir un monde flottant où la figure humaine se signale par son absence mêlée aux traces de son passage : lieux incertains et intranquilles, scènes traversées par les effets de la mémoire et de l'oubli, travail en écho à celui du rêve et de l'inconscient. Dans un va-et-vient incessant entre intérieur et extérieur, la notion d'architecture tien ici un rôle fondamental.

Une correspondance poste restante - Lettres à Simone, 1931-1941

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