Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Théâtre d'ombres à l'intérieur

« Cet «essai d'analyse formelle» est l'application, à une oeuvre picturale tout actuelle, d'une méthode rigoureuse de lecture des oeuvres d'art. Il n'est pas fait appel ici, pour interpréter les images, aux significations tirées du contexte social auquel les oeuvres renvoient, ni aux données biographiques qui concernent l'artiste, ni même aux intentions significatives de celui-ci. Mais le déchiffrement du texte pictural, l'analyse du jeu des formes et des couleurs rendent la parole aux images elles-mêmes. Ainsi peut-on espérer se dégager des engouements de la mode et prendre véritablement aux sérieux l'art contemporain. Ce type d'approche met en évidence que le sort de la «culture», celui des formes modernes de la sensibilité et de la compréhension ,se jouent dans l'actualité de l'art vivant, non moins que dans les autres secteurs de l'activité intellectuelle. À ce titre, la peinture de Valerio Adami est exemplaire : elle est de celles qui font apparaître qu'une des caractéristiques majeures de l'art contemporain tout entier réside dans la valeur réflexive et critique de certaines de ses démarches et que cet art, par là, rend possible l'élaboration d'une authentique théorie de l'art. » M. L. B.

Valerio Adami

Ariane, Le Labyrinthe

J'écris par souci de la langue. Après qu'elle m'éclaire, j'aménage sa clarté. J'écris à la lumière du jour présent ; jour après jour, j'écoute la rumeur journalière de la langue. Je tiens journal de ses rumeurs. Elles entretiennent fantaisie ou fantasmes. Elles ne disent rien, ni de crédible ni d'incroyable : elles sont la substance ignée où brûlent les pensées. L'écriture des jours n'est pas vraie, ni elle n'est mensongère. Elle s'écrit dans la pensée des mythes anciens : ils ne disaient ni la vérité ni l'erreur, mais leur travail défrichait dans la langue des clairières pour la pensée.

Une blessure au pied d'Œdipe

"Pendant l'été torride, ils marchent sur le sable. Ils se couchent sur les herbes sèches. Quand ils sont étendus à terre, au-dessus d'eux le ciel surplombe. Sous eux, c'est l'insensibilité minérale des cailloux. Leur peau se couvre de sueurs plus odorantes que le sang. Quand elle sèche, il s'y forme des dépôts de sel, qu'ils lèchent. Le vide entre leurs lèvres est un plein d'effluves. Ils s'inventent des bouches végétales, d'un bleu vif comme les fleurs bleues. Dans leur chambre embuée de l'odeur nauséeuse du soir, leur nudité est parfumée comme celle des fruits dont on a tranché la chair au couteau. Lorsque, sans voix, ils se tiennent debout face à face, ils sont comme deux pins de haute taille qui auraient pris racine dans la dune, proches l'un de l'autre mais immobiles parce que le vent s'est apaisé sur la mer. Leurs fièvres les ont abandonnés à leurs sources chaudes. Fallait-il vieillir ? Les corps adolescents ont trop de peau, trop de sang, trop d'air dans la poitrine".

Quel ange n'est terrible ?

La partie du soprano solo dans le chœur

Le Monde Est En Ordre

Qu'y a-t-il derrière les choses, derrière les mots, qu'y a-t-il derrière les œuvres ? Faut-il, à l'instar du Calife qui voulait plus de nudité encore, arracher la peau de la danseuse ? Impénétrables, les œuvres le sont parce qu'elles se rendent attentives à ce qui, dans toutes les langues, échappe au sens : cette chair des sons, des rythmes, des couleurs à quoi notre mémoire rattache ses expériences sensibles. Elles jouent de cette chair pour dire le rien-de-sens charnel qui se noue au plus sensé des langues. Elles traitent le corps de la langue comme un corps aimé. De ces corps à corps, comme dans l'amour, qui peut prévoir les jouissances et les douleurs ?

La Folie Du Calife

Ce ne sont pas des figures de peintres que ces textes voudraient faire apparaître, mais des figures de la peinture elle-même. Non pas des noms propres, mais des formes de l'art actuel. Les noms propres sont pourtant là, par une sorte de nécessité. Ils sont d'abord nécessaires pour nommer les ouvres. Ce sont celles de peintres jeunes : Cremonini, Kermarrec, Adami, Velickovic, Poli, Télémaque, Monory, Cueco, Rouan ; d'autres sont celles de peintres reconnus depuis plus longtemps : Cézanne, Mondrian, Picabia, Duchamp, Dubuffet. Toutefois, la suite de ces ouvres ne fait pas palmarès. Si le livre les réunit, c'est que chacune d'elles peut valoir comme repère formel dans l'ensemble bariolé de l'art contemporain. Toutes ensemble, elles permettent d'esquisser quelques-uns des traits forts d'une problématique de l'art du temps présent.

Théâtre d'ombres à l'intérieur

Résumé

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