Marcel bovis

Les photographies choisies pour composer cet ouvrage ont été réalisées entre les années 1930 et 1960, au coeur de Paris et de sa banlieue, territoires privilégiés par Robert Doisneau (1912-1994). Se dessine au fil des pages un libre parcours à travers l'oeuvre, mélangeant les genres, rapprochant les créations personnelles des travaux de commande. Les icônes côtoient des photographies plus rares. Robert Doisneau témoigne d'une société, d'une époque et d'un paysage ; mais à travers son foisonnant témoignage, ce sont sa vision et son esprit particuliers qui toujours transparaissent, suscitant la curiosité autant que l'émotion et lui attribuant ainsi une place originale dans l'histoire de la photographie du XXe siècle.

Robert Doisneau

Cet ouvrage de la collection Lumières Nordiques qui accompagne la dernière étape du cycle des cinq expositions en Normandie nous invite à découvrir l'uvre de la photographe danoise Trine Sondergaard. Deux de ses séries sont aujourd'hui présentées au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux du Havre : "? Guldnakke ? " et "? Interior ? " . Si leurs motifs diffèrent, elles se complètent et se rejoignent autour de l'expression d'une atmosphère particulière qui a donné à l'exposition son titre ? : "? Still ? " , et d'une référence à la peinture. "? Interior ? " est d'ailleurs explicitement inspirée de l'uvre du peintre danois Vilhelm Hammershoi, dont une toile de la collection du musée d'Orsay est exposée en regard des photographies.

Still

Visages de naples - t05 - mimmo jodice - naples intime

Patrimoines revisités - Reims, le regard de cinq photographes

Cet ouvrage - le troisième de la collection Lumières Nordiques - nous invite à découvrir un artiste insolite, dont le travail se développe au carrefour de deux pratiques : l'installation et la photographie. Sa création prend forme dans les paysages de Norvège les plus éblouissants, à l'écart de la civilisation. Rune Guneriussen transporte et installe en pleine nature des colonies d'objets du quotidien : lampes, chaises, tables ou livres ; il les confronte à l'eau, la neige, la glace, les arbres, les rochers... Et la photographie constitue pour lui la vraie finalité de cette rencontre plastique ; une représentation, sublime et forte en couleurs, de ses excentriques mises en scène qui disparaissent aussitôt après son passage.

Dans la solitude du paysage

L'Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie élaborent la troisième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain. Fort de l'intérêt manifesté par les nombreux visiteurs des expositions en 2015 et 2017, mais aussi de l'accueil très positif que la presse française et internationale a réservé à ces manifestations, la Biennale poursuit donc l'exploration de la création photographique dans cette partie du monde.
L'exposition réunit des oeuvres qui offrent un regard sur le Liban d'aujourd'hui, pour l'essentiel réalisées dans les années 2010. Elle met en lumière des artistes qui ont progressivement émergé après la guerre civile de 1975 - 1990 (certains travaux exposés portent la mémoire de cet épisode).
Il s'agit majoritairement de photographes libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs, tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné une vision du Liban marquée par une écriture et une culture différentes. D'autres encore ont choisi de venir s'y installer.
C'est cette diversité de motifs et d'approches qui nourrit l'esprit de l'exposition. Le propos pourrait se scinder en deux parties. Sa restitution trouvant une réponse dans une répartition de l'exposition sur deux niveaux distincts (600m2). Une première séquence est en prise avec la réalité géographique, urbaine et sociale, l'histoire, le devoir de mémoire, le mélange des communautés, l'exil . la seconde réunit des artistes qui nous entraînent dans d'autres paysages, rêvés ou inventés, elle exprime la quête d'un ailleurs, le désir d'évasion. Si la première partie est marquée par une démarche photographique à caractère documentaire, la seconde réunit des travaux qui échappent aux contraintes du réalisme, abordent le registre de la fiction, cultivent l'imaginaire, et développent des formes telles que le photomontage ou le collage numérique.

Troisième biennale des photographes du monde arabe contemporain

" Regardez ces photos, elles ne sont pas de vous, certes, mais globalement elles racontent votre vie - passée, présente et à venir. " (Michel Onfray) Les photographies révèlent les joies, les peines, les enthousiasmes, les épreuves. Certaines nous invitent à nous reconnaître dans les situations qu'elles décrivent, d'autres soulignent les contrastes de société et de cultures. Les quelque trois cents images, rassemblées ici par Gabriel Bauret, retracent les grandes étapes de la vie, des premières émotions de l'enfance jusqu'au moment de la transmission. A travers les différents styles et regards, ce livre offre également un large panorama de la photographie contemporaine. Boutros Boutros-Ghali, Michel Onfray et Sebastião Salgado apportent, par leurs
propos, une contribution à cette fresque qui, cinquante ans après " The Family of Man ", la légendaire exposition inscrite, en 2004, au Registre du Monde de l'Unesco, continue de nous interroger sur la condition humaine.

Marcel bovis

Plus de livres de Gabriel Bauret

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques