Patrimoines revisités - Reims, le regard de cinq photographes

A l'occasion de l'exposition "La photographie française existe , je l'ai rencontrée" à la MEP en mars 2018, les éditions Contrejour publient la première monographie de Jean Francois Bauret Après deux années de travail voici enfin la première monographie du grand photographe Jean François Bauret qui fut considéré comme l'un des plus audacieux de son époque avant sa disparition en 2014. Elle réunit ses meilleures photographies et retrace sa vie et son oeuvre en passant en revue l'activité photographique française de ces quarante dernières années. Dans le bouillonnement des années 70, il fit scandale bien malgré lui et participa à changer les mentalités d'une société sclérosée en apportant un vent de liberté dans la publicité en faisant poser des hommes nus, des femmes enceintes, des gens ordinaires ou quelques artistes connus .

Jean-François Bauret

Ce livre met en lumière une vie autant qu’une oeuvre ; une vie de photographe, mais aussi d'artiste qui traverse de nombreux pays, de Cuba à la France, séjournant notamment aux Etats-Unis. Avec comme constante l’Amérique du Sud et la Caraïbe, et en toile de fond l’Espagne. Ce qui signifie un réseau d’affinités avec toutes ces cultures. Ce sont les villes : La Havane, New York, Madrid, Paris, où se concentrent les personnalités artistiques et littéraires, qui attirent Jesse Fernández. Ses photographies sont autant de restitutions de ses rencontres avec écrivains, peintres, musiciens, danseurs, comédiens... La liste est éloquente et très variée : Alicia Alonso, Francis Bacon, José Luis Borges, Luis Buñuel, Guillermo Cabrera Infante, Emil Cioran, Julio Cortázar, Salvador Dali, Miles Davis, Marlène Dietrich, Marcel Duchamp, Carlos Fuentes, William de Kooning, Ernest Hemingway, Wifredo Lam, Gabriel García Márquez, Joan Miró, Françoise Sagan, Antonio Saura, Elisabeth Taylor, Edgar Varèse… L’oeuvre se développe entre les années 50 et les années 80. Si elle concerne en premier lieu Cuba, avant la révolution castriste et pendant celle-ci, ce n’est pas pour autant le point de départ de la carrière du photographe : elle débute en Colombie en 1952, après des études de peinture. 150 photographies sont réunies dans ce livre: reproductions de tirages d’époque et réalisés pour l’essentiel par l’auteur. L’ensemble est complété par quelques tirages modernes. La sélection met en avant les qualités du portraitiste. Mais figurent également quelques-uns des motifs sur lesquels le photographe a travaillé, comme celui de la rue, ainsi que des extraits de ses reportages pour la presse. La mise en page suit chronologiquement son parcours.  Une oeuvre pensée principalement en noir et blanc, et dont la forme n’est en fin de compte jamais très loin de son goût pour la peinture de son époque, et en particulier l’abstraction. Quelques pièces représentatives de l’autre facette de l’œuvre : dessins, tableaux et collages, figureront également dans l’ouvrage. Exposition présentée à la Maison de l’Amérique latine dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, 2012 : 14 novembre 2012 – 28 février 2013.

Tours et détours de la Havane à Paris - Exposition à la Maison de l'Amérique latine du 14 novembre 2012 au 28 février 2013

" Regardez ces photos, elles ne sont pas de vous, certes, mais globalement elles racontent votre vie - passée, présente et à venir. " (Michel Onfray) Les photographies révèlent les joies, les peines, les enthousiasmes, les épreuves. Certaines nous invitent à nous reconnaître dans les situations qu'elles décrivent, d'autres soulignent les contrastes de société et de cultures. Les quelque trois cents images, rassemblées ici par Gabriel Bauret, retracent les grandes étapes de la vie, des premières émotions de l'enfance jusqu'au moment de la transmission. A travers les différents styles et regards, ce livre offre également un large panorama de la photographie contemporaine. Boutros Boutros-Ghali, Michel Onfray et Sebastião Salgado apportent, par leurs
propos, une contribution à cette fresque qui, cinquante ans après " The Family of Man ", la légendaire exposition inscrite, en 2004, au Registre du Monde de l'Unesco, continue de nous interroger sur la condition humaine.

Est-ce ainsi que les hommes vivent

«Adrien Boyer construit avec patience une vision de la ville à l'écart des foules, mais aussi des tendances esthétiques qui marquent la pratique de la photographie. [...] A leur place se développe un subtil jeu de lignes et de formes qui fait peu à peu oublier la réalité du sujet et emmène la photographie aux frontières de l'abstraction. Celle-ci se rapproche ainsi du tableau, pour ne pas dire de la peinture, [...]. Sa photographie cherche l'équilibre de la composition, élabore une harmonie ; à partir de la représentation d'une réalité désordonnée, elle transforme le monde qui nous entoure en objet artistique.» Gabriel Bauret

Paris - L'esprit des lieux

Cet ouvrage - le second de la collection Lumières Nordiques - présente le travail de l'islandais Pétur Thomsen qui a été invité en résidence à Duclair. Il a cerné et détaillé avec son oeil, sa sensibilité et sa culture, cette ville en bord de Seine ainsi que le paysage alentour. Même s'il a vécu un temps en France, le territoire normand, ses lumières, sa nature et ses architectures lui étaient inconnus : cette rencontre a stimulé sa curiosité et nourri la qualité autant que l'originalité de son propos visuel. Le bâti urbain dans ses rapports avec la nature au sortir de l'hiver a constitué l'un des axes principaux de son approche. Et dans ce contexte, il a croisé l'histoire d'une entreprise industrielle d'origine norvégienne, Mustad, qui a marqué durablement la ville : il a intégré ainsi à son projet l'exploration des traces d'un passé.

Duclair : un regard islandais

A l’occasion des 50 ans de carrière de Maurice Renoma, ce livre propose une rétrospective sur les multiples facettes du créateur. Précurseur des yé-yé, Maurice Renoma a révolutionné la mode des années 1960 et fait voler en éclat les conventions. En brisant la frontière du genre et en travaillant divers matériaux pour ses créations, son esprit rebelle a su s’incarner dans des costumes ou des blazers immédiatement identifiables. Mais Maurice Renoma est aussi photographe. Il invente même dans les années 1990 le concept de "modographie" pour définir son univers créatif, à la croisée de la mode et de la photographie. S’attachant à saisir l’instant, Renoma puise son inspiration dans le monde qui nous entoure. Ce livre propose donc à la fois un retour chronologique et thématique autour de son univers créatif et de ses influences. Enfin, le livre est l’occasion de revenir sur les personnalités qui ont entourés Maurice Renoma. Icône du Tout-Paris, il a côtoyé de nombreux people du show-business, qu’il a habillé et photographié comme Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc ou encore Catherine Deneuve.

Patrimoines revisités - Reims, le regard de cinq photographes

Plus de livres de Gabriel Bauret

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques