Patrimoines revisités - Reims, le regard de cinq photographes

" Regardez ces photos, elles ne sont pas de vous, certes, mais globalement elles racontent votre vie - passée, présente et à venir. " (Michel Onfray) Les photographies révèlent les joies, les peines, les enthousiasmes, les épreuves. Certaines nous invitent à nous reconnaître dans les situations qu'elles décrivent, d'autres soulignent les contrastes de société et de cultures. Les quelque trois cents images, rassemblées ici par Gabriel Bauret, retracent les grandes étapes de la vie, des premières émotions de l'enfance jusqu'au moment de la transmission. A travers les différents styles et regards, ce livre offre également un large panorama de la photographie contemporaine. Boutros Boutros-Ghali, Michel Onfray et Sebastião Salgado apportent, par leurs
propos, une contribution à cette fresque qui, cinquante ans après " The Family of Man ", la légendaire exposition inscrite, en 2004, au Registre du Monde de l'Unesco, continue de nous interroger sur la condition humaine.

Est-ce ainsi que les hommes vivent

Marcel bovis

Une ligne subtile : Shoji Ueda 1913-2000

A l'occasion de l'exposition "La photographie française existe , je l'ai rencontrée" à la MEP en mars 2018, les éditions Contrejour publient la première monographie de Jean Francois Bauret Après deux années de travail voici enfin la première monographie du grand photographe Jean François Bauret qui fut considéré comme l'un des plus audacieux de son époque avant sa disparition en 2014. Elle réunit ses meilleures photographies et retrace sa vie et son oeuvre en passant en revue l'activité photographique française de ces quarante dernières années. Dans le bouillonnement des années 70, il fit scandale bien malgré lui et participa à changer les mentalités d'une société sclérosée en apportant un vent de liberté dans la publicité en faisant poser des hommes nus, des femmes enceintes, des gens ordinaires ou quelques artistes connus .

Jean-François Bauret

Visages de naples - t05 - mimmo jodice - naples intime

Cet ouvrage de la collection Lumières Nordiques qui accompagne la dernière étape du cycle des cinq expositions en Normandie nous invite à découvrir l'uvre de la photographe danoise Trine Sondergaard. Deux de ses séries sont aujourd'hui présentées au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux du Havre : "? Guldnakke ? " et "? Interior ? " . Si leurs motifs diffèrent, elles se complètent et se rejoignent autour de l'expression d'une atmosphère particulière qui a donné à l'exposition son titre ? : "? Still ? " , et d'une référence à la peinture. "? Interior ? " est d'ailleurs explicitement inspirée de l'uvre du peintre danois Vilhelm Hammershoi, dont une toile de la collection du musée d'Orsay est exposée en regard des photographies.

Still

Ce livre met en lumière une vie autant qu’une oeuvre ; une vie de photographe, mais aussi d'artiste qui traverse de nombreux pays, de Cuba à la France, séjournant notamment aux Etats-Unis. Avec comme constante l’Amérique du Sud et la Caraïbe, et en toile de fond l’Espagne. Ce qui signifie un réseau d’affinités avec toutes ces cultures. Ce sont les villes : La Havane, New York, Madrid, Paris, où se concentrent les personnalités artistiques et littéraires, qui attirent Jesse Fernández. Ses photographies sont autant de restitutions de ses rencontres avec écrivains, peintres, musiciens, danseurs, comédiens... La liste est éloquente et très variée : Alicia Alonso, Francis Bacon, José Luis Borges, Luis Buñuel, Guillermo Cabrera Infante, Emil Cioran, Julio Cortázar, Salvador Dali, Miles Davis, Marlène Dietrich, Marcel Duchamp, Carlos Fuentes, William de Kooning, Ernest Hemingway, Wifredo Lam, Gabriel García Márquez, Joan Miró, Françoise Sagan, Antonio Saura, Elisabeth Taylor, Edgar Varèse… L’oeuvre se développe entre les années 50 et les années 80. Si elle concerne en premier lieu Cuba, avant la révolution castriste et pendant celle-ci, ce n’est pas pour autant le point de départ de la carrière du photographe : elle débute en Colombie en 1952, après des études de peinture. 150 photographies sont réunies dans ce livre: reproductions de tirages d’époque et réalisés pour l’essentiel par l’auteur. L’ensemble est complété par quelques tirages modernes. La sélection met en avant les qualités du portraitiste. Mais figurent également quelques-uns des motifs sur lesquels le photographe a travaillé, comme celui de la rue, ainsi que des extraits de ses reportages pour la presse. La mise en page suit chronologiquement son parcours.  Une oeuvre pensée principalement en noir et blanc, et dont la forme n’est en fin de compte jamais très loin de son goût pour la peinture de son époque, et en particulier l’abstraction. Quelques pièces représentatives de l’autre facette de l’œuvre : dessins, tableaux et collages, figureront également dans l’ouvrage. Exposition présentée à la Maison de l’Amérique latine dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, 2012 : 14 novembre 2012 – 28 février 2013.

Tours et détours de la Havane à Paris - Exposition à la Maison de l'Amérique latine du 14 novembre 2012 au 28 février 2013

Cet ouvrage se propose d'apporter un éclairage sur la diversité du monde de la photographie, diversité de ses pratiques, mais aussi de ses lectures. Il tente d'autre part, de mettre en relief les particularités de la photographie, la spécificité de son langage, relativement à d'autres arts tels que la peinture ou la littérature. Il conjugue plusieurs approches esthétique, sémiologique et sociologique. Sommaire : La photographie et ses commentaires : L'invention de la photographie, La photographie documentaire; Notes sur quelques titres de la presse et quelques agences; Une certaine image du réel; Le portrait; L'art appliqué; L'expression artistique; La photographie : plurielle et singulière.

Patrimoines revisités - Reims, le regard de cinq photographes

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