Une ligne subtile : Shoji Ueda 1913-2000

Tout au long de l'année 2009, l'Institut culturel italien de Paris programme, avec le soutien de la Regione Campania et de l'Istituto Nazionale per il Commercio Estero, le cycle "L'or de Naples. Baroque underground", un portrait tous azimuts de la creativité napolitaine d'hier et d'aujourd'hui: une rétrospective de films, de Vittorio De Sica à Paolo Sorrentino, de rencontres littéraires et théâtrales, de conférences, d'expositions de photographie et d'art contemporain, de concerts. En particulier, quatre parcours photographiques qui dressent des portraits intenses de Naples, dont les catalogues sont publiés par Silvana Editoriale.
La première exposition, accompagnée par ce livre, sera consacré à Federico Garolla: Federico Garolla: Naples années 50.
Ce photographe quitte Naples pour rejoindre les rédactions des grands magazines de Milan et se fait connaître avec des photos prises dans les milieux de la mode et du cinéma.
Mais il restera attaché à sa ville natale où il fait ses débuts de reporter. Il montre la rue animée par la présence d'enfants souvent livrés à eux-mêmes. Il croise également des figures de l'art et du cinéma comme le très élégant Vittorio de Sica. C'est la première exposition personnelle de Federico Garolla à Paris.

Federico Garolla ; Naples, années 50

Beaucoup de pays qui composent le monde arabe occupent aujourd’hui le devant de la scène et participent à l’écriture de l’Histoire, mais leurs artistes sont souvent mal identifiés, du moins en France. Les pages de ce livre, qui accompagne la Première Biennale des photographes du monde arabe, contribuent à les mettre en lumière et à leur donner la parole : qui sont-ils ? Comment et où travaillent-ils ? De quelles traditions sont-ils issus ? Le monde arabe, ainsi que le souligne Jack Lang dans sa préface, est «victime aujourd’hui de préjugés et de visions superficielles». Puisse ce projet en donner une autre image, à travers un choix d’oeuvres de créateurs originaires de cette région, mais également de photographes occidentaux dont l’approche s’avère complémentaire.

Première biennale des photographes du monde arabe

Cet ouvrage met en regard deux séquences photographiques qui se développent autour d'une même thématique, celle de la Seine, tout en incarnant deux visions et deux époques très différentes. D'une part, un projet spécialement mené pour l'occasion par Ambroise Tézenas qui, au gré de ses tours et détours auprès du fleuve, a façonné une image du paysage tel qu'il s'offre aujourd'hui à nous. Et d'autre part, un hommage rendu à Henri Cartier-Bresson, l'une des figures majeures de la photographie française qui, dans les années 1950, a arpenté les bords de Seine depuis sa source jusqu'au port du Havre.

Au fil de la Seine ; de Paris à Mantes

Marcel bovis

Cet ouvrage - le second de la collection Lumières Nordiques - présente le travail de l'islandais Pétur Thomsen qui a été invité en résidence à Duclair. Il a cerné et détaillé avec son oeil, sa sensibilité et sa culture, cette ville en bord de Seine ainsi que le paysage alentour. Même s'il a vécu un temps en France, le territoire normand, ses lumières, sa nature et ses architectures lui étaient inconnus : cette rencontre a stimulé sa curiosité et nourri la qualité autant que l'originalité de son propos visuel. Le bâti urbain dans ses rapports avec la nature au sortir de l'hiver a constitué l'un des axes principaux de son approche. Et dans ce contexte, il a croisé l'histoire d'une entreprise industrielle d'origine norvégienne, Mustad, qui a marqué durablement la ville : il a intégré ainsi à son projet l'exploration des traces d'un passé.

Duclair : un regard islandais

Visages de naples - t05 - mimmo jodice - naples intime

Les photographies choisies pour composer cet ouvrage ont été réalisées entre les années 1930 et 1960, au coeur de Paris et de sa banlieue, territoires privilégiés par Robert Doisneau (1912-1994). Se dessine au fil des pages un libre parcours à travers l'oeuvre, mélangeant les genres, rapprochant les créations personnelles des travaux de commande. Les icônes côtoient des photographies plus rares. Robert Doisneau témoigne d'une société, d'une époque et d'un paysage ; mais à travers son foisonnant témoignage, ce sont sa vision et son esprit particuliers qui toujours transparaissent, suscitant la curiosité autant que l'émotion et lui attribuant ainsi une place originale dans l'histoire de la photographie du XXe siècle.

Robert Doisneau

Cet ouvrage de la collection Lumières Nordiques qui accompagne la dernière étape du cycle des cinq expositions en Normandie nous invite à découvrir l'uvre de la photographe danoise Trine Sondergaard. Deux de ses séries sont aujourd'hui présentées au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux du Havre : "? Guldnakke ? " et "? Interior ? " . Si leurs motifs diffèrent, elles se complètent et se rejoignent autour de l'expression d'une atmosphère particulière qui a donné à l'exposition son titre ? : "? Still ? " , et d'une référence à la peinture. "? Interior ? " est d'ailleurs explicitement inspirée de l'uvre du peintre danois Vilhelm Hammershoi, dont une toile de la collection du musée d'Orsay est exposée en regard des photographies.

Une ligne subtile : Shoji Ueda 1913-2000

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